內容摘要：素描是藝術設計教學體系中的基礎學科，具有不可替代的作用及十分重要的地位。進一步明確素描與設計的關係，是加強其基礎地位的有效途徑，同時也有利於其作為設計學科基礎課程的改革與發展。
關 鍵 詞：素描；藝術設計
素描是一門基礎學科，對於一切真正的畫家和設計師而言，素描都是基本功，其重要性就如同空氣和人的關係是一樣的，不可或缺。應該說素描是一切造型藝術的基礎，藝術設計學科當然也不例外。素描作為一門基礎學科，在藝術設計教學體系中佔據非常重要的地位，同時發揮著不可替代的作用，這一點不可動搖。然而隨著藝術設計學科的獨立發展，以及國外現代主義、後現代主義等思潮的影響，很多設計工作者提出了素描無用論，或者削弱設計學科素描教學的觀點。
筆者認為這種提法不科學，也很危險，一旦氾濫開來，會對我國藝術學科的基礎教育產生很大的影響。接下來，我們從幾個方面加以闡釋。
一、藝術設計學科的出現及藝術設計與素描的關係：
藝術設計與素描有著密不可分的聯絡，它們同源異流,你中有我，我中有你。眾所周知，無論是畫家還是設計師，都要具有很高的素描功底和藝術修養，具有高水平的審美能力。歷史上各個時期不乏這樣的代表，就文藝復興時期來說，很多著名的畫家，同時也是著名的設計師，例如，米開朗基羅，他既是著名的雕塑家、畫家，同時也是非常傑出的大設計師，由他作為主要設計師領導修建的羅馬·聖彼得大教堂，氣勢恢弘，成為建築史上的傑作，另外，由他修復和改建的卡比多利廣場以及朱利二世的陵墓無不突顯出對舊有設計理念的突破，同時也是美與實用相結合的典範，折射出其對完美永恆的一貫追求。再有如：達·芬奇，既把世界上最迷人的微笑留給了世人，同時其一生當中還有很多設計性的發明創造。另外，拉斐爾、泰勒等人在名作傳世的同時，也為人們留下了很多著名的設計作品。這些成就斐然的大師們，用實實在在的作品，無意間向我們闡明瞭這樣一個道理，藝術設計源於繪畫，而素描作為繪畫的一種表現形式又積極地推動藝術設計不斷髮展。由古至今，從1919年藝術設計單獨成為一門學科的標誌性事件——包豪斯設計學院建立伊始，素描與藝術設計就有著密不可分的關係。素描作為藝術設計的基礎不但沒有被削弱，反而得到了增強。現代主義畫家康定斯基、依頓、保羅·克利等人以基礎課程教師的身份主持包豪斯設計學院的基礎素描教學，培養了一大批著名的設計師，也為其後的設計教育體系奠定了基礎。直到今天，世界各國的設計學院的教育體系大多和包豪斯相類似。
我國的藝術設計教育在很長一段時間內一直在各大美院內完成，其作為一個單獨的體系出現於20世紀50年代，其標誌為1956年以中央美術學院的實用美術系為基礎，組建的中央工藝美術學院。同包豪斯的建立一樣，這是我國藝術設計教育的一個里程碑。從其名稱便可以看出，素描仍是其不爭的基礎學科。
二、素描作為藝術設計教學體系中的基礎學科的作用及其影響：
素描基礎訓練不僅是初學繪畫或設計者入門的重要途徑，而且也是成熟畫家或設計師不斷錘鍊藝術語言，提高藝術表現力的重要手段。良好的素描基礎是日後藝術創作和藝術設計的前提，沒有基本的造型能力，那麼所謂的藝術設計或創作，也只能是一種幻想。
1.通過素描基礎訓練，促使學生掌握繪畫和設計中的美感規律
素描訓練不僅要培養學生準確的造型能力，而且還可以從中掌握“形”“體”的美感規律。客觀形態中線面的構成，黑白灰層次的變化，對線條、肌理、筆觸、疏密關係的理解及巧妙運用等，這些都為設計語言和造型語言提供了形式美感的重要內容。大量實踐證明，只有通過大量的素描訓練，才能不斷提高學生捕捉事物形象特徵的能力，才能為以後藝術設計及創作奠定堅實的基礎，為日後設計及創作風格的形成提供思路上可持續發展的空間。
2.通過素描訓練培養學生嚴謹、有序、嚴肅、理性的思維氣質
素描教學過程中貫穿著明確的目的性、階段性、遞進性及嚴謹性，它是客觀物象、形體、結構、體積、質感、光影、空間的綜合反映。通過這一系列的訓練，會使學生避免浮躁，逐漸養成嚴謹、理性的思維氣質，這為日後的創作及設計，無疑打下了良好的性格基礎。
3.通過素描訓練，培養學生勇於攻關、堅韌不拔的精神及善於思考的創新意識
素描訓練嚴謹，甚至可以說枯燥，而且在學習過程中還會遇到各種各樣的難題，久而久之會使學生逐漸養成一種知難而上、勇於攻關、堅韌不拔的精神。有了這樣的精神，無論相對於設計還是創作，都會起到事半功倍的效果。另外，解決困難的過程，也是學生積極思考、求新求變的過程，這對培養學生的創新意識可謂利莫大焉，一舉兩得。
4.通過素描訓練，培養學生良好的觀察方法及“藝術”的“敏銳”觀察能力
素描訓練過程中，成績的好壞與觀察方法的關係是密不可分的，我們主張培養學生整體的、全面的、由主到次、由大到小的正確的.觀察方法。在正確觀察方法的指引下，逐漸培養學生敏銳的觀察能力及藝術的審美眼光，把提高學生的觀察能力作為訓練的重點，努力達到眼、手、心的協調一致。
5.通過素描訓練，不斷地提高學生的藝術修養
談及藝術修養，它是一個很模糊的概念，很難把它具象化，但它卻決定了一個藝術設計工作者水平的高低。眾所周知，不管是繪畫還是設計，不管採用手工繪製還是計算機制作，其最終效果的優劣，很大部分取決於作者的藝術修養。誠然，提高修養的渠道和途徑是很多，然而長期的、嚴謹的、正規的素描訓練是培養修養，尤其是“藝術的修養”必不可缺的一環。這一點真正的畫家或設計師必定會有著更為深刻的體驗。
綜上所述，素描相對於藝術設計而言，具有不可替代的作用。在藝術設計教學體系當中佔據著十分重要的地位，其所產生的影響，遍佈了整個藝術設計學科。
三、素描作為純藝術學科的基礎課與作為藝術設計學科的基礎課的差異：
隨著藝術設計學科的獨立發展，以及藝術設計與純藝術在功能上的差異，我們必須正視素描相對於不同主體而言的功能上的變化。純藝術與藝術設計自從各成體系以來，雖然說是同源，但是二者的差異也是非常明顯的，主要表現為：創作目的不同；與社會的關聯不同；對社會的貢獻不同。基於純藝術與藝術設計的差異，那麼作為二者共同的基礎學科，素描，相對二者而言，其功能必然發生變化。首先是培養目標的區別。素描對於純藝術而言，造就的是藝術家；而相對於藝術設計而言，則是為了培養設計師。其次是課程性質的區別。相對於純藝術來講，素描訓練注重畫面的效果，注重感性；而相對於藝術設計而言，素描訓練在注重畫面效果的同時，還要考慮到設計意圖的表達，注重的是理性。因此可以說，作為為藝術設計學科服務的基礎——素描訓練，應該有別於純藝術的基礎訓練。而恰恰是這些年來這方面的變化較小，也就是說，對設計學科中的素描教學進行適當的改革是必要的。
四、設計學科素描教學進行改革的幾個趨勢：
1.素描訓練的培養標準發生變化，這就要求素描本身也隨之發生一些變化
(1)從素描本身來講，隨著藝術設計實用性的不斷加強，素描訓練進一步嚴謹化、紮實化，夯實基礎是必須的，但同時也應該積極引入一些創新性思維。創新性思維對設計藝術是極為重要的，而就設計藝術學科而言，以往創新性思維訓練更多地安排在專業設計的課程階段，而忽視了素描學習期間創新性思維的培養，素描訓練中蘊含的豐富的創造性，更多的是由學生個體去體會，而缺乏必要的引導，這在以後的素描教學改革中應作為教師的一個工作重點來抓。
(2)素描本身的形式應多樣化，避免單一的全因素素描的枯燥性，可以嘗試讓學生體驗從設計素描到結構素描，再到全因素素描。這樣的學習方法，有利於學生更多地體會到階段性成果所帶來的喜悅，激發學生的學習興趣。另外，依照素描開課時間的長短，在機會成熟的情況下適當地引入表現性素描及創作性素描，進一步激發學生的創新性思維，也是十分必要的。
2.為更好地適應設計藝術的要求，在素描訓練的方式上應打破以往的習慣性思維
(1)在靜物的組合及擺放上，要有新突破，如：無關聯性事物組合，體量類事物組合，高差異體量組合，隨機放置等，避免常規的三角構圖，可以採取吊起、壘積等形式。
(2)在素描的手法及材料上要大膽嘗試。以往學生習慣於鉛筆排線的方法，可以引導他們瞭解素描的表現手法是多樣性的“描、劃、擦、印”等等，不同的手法都會產生不同的視覺美感，同時這樣有利於拓寬學生的思路。另外隨著材料的變化，同樣也會發現很多意想不到的效果，應該重視對材料的研究。
(3)在素描學習後期，訓練要有創新性。要讓學生知道，準和美，並不是一個等量轉化關係，準不一定美，美也不一定準，刻意進行一些扭曲化、平面化、誇張化的形象處理，也是有益的嘗試。另外，對過去作業量和完成時間要進行調整，適當增加長期作業，給學生以充足的發現問題、解決問題的時間，同時有助於其深入能力的培養，另外還應加強對速寫的訓練。這是一個藝術工作者手頭能力的最好體現。
至此本文對素描的定位，素描的誕生、發展，素描與藝術設計的關係，素描相對於設計藝術的作用及重要地位，以及設計藝術中的素描改革趨勢，進行了簡單的分析和闡述，旨在從整體上明確藝術設計與素描的關係，進一步加強其基礎地位，保證我國的藝術基礎教育沿著良性、健康的方向發展。
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