1)美術造型能力不紮實，學習難度大進而容易喪失學習興趣。與藝術大學聯考生不同，本專業的學生在入校之前並沒有進行系統的美術基礎訓練，在課程的學習上有一定的難度。學生的造型能力、對空間的感知能力、想象力以及認識事物的方法，甚至思考問題的角度都有很大的不同，特別是對一些操作性較強的藝術類課程，難以理解、難以操作甚至難以認同，進而喪失學習的興趣。因此，在課程的教學過程中，應該以鼓勵為主，鼓勵學生多利用業餘時間進行練習，建立學習的興趣、體會學習的樂趣、樹立學習的信心、體驗成功的快樂。首先讓學生有學習的興趣，需要教師進行積極的引導，個性化的輔導，指定切實的教學目標，在課程內容的安排上注意教學的節奏，由簡單到複雜、由單個空間過渡到整體空間;並且在教學過程中注意控制講課的時間，突出重點，抓住學生的有效學習時間，避免講得過多，而沒有留給學生消化、理解的時間。
2)藝術審美方面不敏感，需要加強學生藝術方面的修養。教學過程中，學生容易在方案的構思過程中，對設計元素的分析、提煉過程中存在認識不到位，對整體空間的感知存在誤區，方案製作階段表現能力不強，方案的實施階段等方面出現問題。具體表現為，無從下手，對基本設計概念的認識不夠，對顏色使用、搭配的混亂、不同風格的元素不能根據具體情況分析，方案的藝術表現力、感染力、衝擊力不夠，同時在方案的製作過程中，對教師的依賴程度較高，甚至需要“手把手”的輔導。歸根到底是學生在藝術審美方面還需要加強。藝術思維的培養、藝術修養的提高，僅僅通過某一門課程是無法解決的，應當構建課(程)裡課(程)外的多種學習方式，例如通過增加美術類基礎課程、專業欣賞方面的選修課，一方面強化學生的造型能力、表現能力;另一方面培養學生對藝術的感知，通過不斷地薰陶，增加專業的認同感，建立學習的興趣，提高學習的.效果，進而主動探索學習。
3)根據學情特點，調整學習內容，適當降低學習難度達到“以小博大”。
a．隨著招生規模的不斷擴大和學生生源數的持續減少，特別是註冊入學制度的推行，高職院校學生的基本素質呈下降趨勢。學習能力不足，學習習慣較差，思考、分析問題的能力較弱，主動性不夠，對新興事物缺乏求知慾;不僅如此，隨著智慧手機、平板電腦的普及，課堂中“低頭族”越來越多，課堂的教學效果難以保證。因此，應根據學生的具體情況改變教學節奏，適當降低學習難度，嘗試通過體量不大的案例，並遵循由簡單到複雜的過程來實施，不斷鼓勵學生、引導學生，通過不斷的成功體驗以達成教學目標;
b．確定合理的課程設計任務，將企業的真實案例與課堂教學相結合。真實的案例具有真實的環境，學生能夠根據具體情況找尋設計切入點，獲得構思靈感和真實的體驗，對訓練學生的空間感知、把握空間尺度等也大有好處，限制條件，不利於集體教學也不利於充分發揮學生的創造力，進行全面的設計訓練。因此可根據訓練目標“量身定做”，有針對性地將真題進行修改，揚長避短，甚至去除部分限制條件，讓學生充分發揮，以達到最優的訓練效果;
c．拓展傳統的課堂教學，不斷提高學生的學習熱情，激發學習動力。建立工作任務小組，通過團隊合作的方式完成每一階段的課程設計任務，激發團隊成員的潛力。變講授型課堂為討論型課堂，在教學組織過程中，可將階段教學目標作為劇本，教師導演、學生演出;鼓勵學生多發言，通過設計方案PPT彙報的形式，讓學生表述出自己的設計方案、設計意圖，同時引導學生思考，共同分析存在的不足。發揮群體的帶動、激勵作用，通過討論的方式掌控整個設計的進度，引導小組內進行交流和互評，發揮群體內成員的相互激勵作用，設定專門的、開放的討論空間，指導教師聆聽、參與小組討論、適時提出問題、引導方向、做出評價。走出課堂，利用多種方式拓展學生視野，激發學生的學習興趣，陶冶學生對美的認識和體會。
4)客觀評價教與學的成果，變“結果控制”為“過程控制”。傳統的設計課程通常以最後的完成效果，作為課程成果評價的唯一標準。教學過程中容易挫傷一部分同學的學習積極性，也很難保證評價的公平、公正、客觀，同時以小組形式共同完成一特定工作任務，團隊中的成員難以正確評價。因此在教學過程中應加強對過程控制，激發每個學生的團隊意識和學習潛力。通過制定設計任務指導書，明確小組成員的分工及工作時間節點，加強對過程的控制，確保全員參與。