摘要：本文闡述了西方現代藝術的成因，及其西方現代藝術的幾個階段。歐洲19世紀末期因為其社會發展變化迅速，社會經濟和科技得到了空前的提高，與此同時藝術領域受到科技的影響也產生了極大的變化，最終西方現代藝術出現。
關鍵詞：藝術;現代藝術;中國現代藝術;西方現代藝術
如果說莫奈的《日出印象》和梵高的《向日葵》仍是看的懂的藝術的話，那麼馬蒂斯和畢加索的作品是不是已經不容易看懂了？杜尚的達達主義呢？傑克遜波洛克的抽象表現主義呢？是不是已經完全看不懂了？
一、西方現代藝術出現的背景
（一）西方現代藝術出現的時間
在人類社會的歷史上有著“古代”與“現代”的劃分，雖然在歷史的長河中“古代”與“現代”一詞有著不同的詮釋，然而對藝術而言，18世紀後期應該是劃分歐洲“古代”與“現代”的時間節點，“現代藝術”發生在這個時間節點之後。在西方藝術史的時間軸中粗略劃分幾個階段，史前美術、古代美術、中世紀美術、文藝復興美術、巴洛克美術、洛可可美術、19世紀美術、20世紀美術。西方現代藝術出現在19世紀後期，正發生在歐洲第二次產業革命之間。
（二）西方現代藝術出現的原因
14世紀的歐洲文藝復興推動了歐洲社會的發展，文化的進步導致歐洲宗教革命，宗教革命給歐洲社會帶來了強有力的政治統治和經濟獨立。從18世紀中後期，英國第一次產業革命開始，一直到19世紀中後期的第二次產業革命結束，歐洲用了一百年的時間一躍成為世界最先進的地方。機器生產已經代替了手工勞動，社會生產力得到了迅速的提高，在強大的社會生產力推動下歐洲的各行業發展迅猛，現代化程序在歐洲大陸上悄然興起。19世紀中後期，法國人路易-達蓋爾發明了世界上第一臺真正意義上的照相機。照相機的出現對西方傳統藝術產生了絕對的影響。達蓋爾本人就是一位藝術家，而這位藝術家的發明使更多的藝術家丟了飯碗。照相機的發明讓傳統繪畫中的寫實沒有了更多的意義，照相機可以迅速真實的記錄以前藝術家通過畫筆描述的內容。傳統藝術前所未有的受到了科技發明的影響。在新的科學刺激下，藝術家在認知上、觀念上、創作技法上都有著不同程度的創新，而這些創新導致了新的藝術形式的出現。
二、西方現代藝術的幾個時期
（一）印象派
在法國1874年的一次展覽上，參展的29位藝術家的160幅作品引發了社會的極大反響，並受到了學院派的抨擊。有人甚至指出“這是一次印象主義的.展覽”，而莫奈的《日出印象》更是被稱之為令人難受且看不清的作品。評論中帶有諷刺意味的“印象主義”一詞被這些年青藝術家們所接受，就這樣印象主義印象派由此誕生。藝術家從物理學理論中瞭解了光學的知識，並掌握了對光學研究的方法，在這些方法的作用下，以莫奈、雷諾阿為首的一群不甘於傳統藝術束縛的青年藝術家們開始了他們新的嘗試。他們用科學的方法對光源進行分析，在創作中強調光源與色彩的關係，強調運用色彩塑造形體，就這樣他們把一種嶄新的藝術形式呈現到世人面前，並飽受爭議。印象派雖然屬於現代藝術，卻仍然與傳統藝術一脈相承。西方傳統藝術是以寫實為基礎，對事物進行直接表達，而印象派卻是以描述光影作為手段，對事物光影效果進行主觀分析並且用色彩進行直接表達。兩者的相同之處在於都是以客觀描述事物為基礎，對事物進行直接表達。不同之處在於，印象派對客觀描述事物做出了科學的分析。
（二）野獸派
野獸派的名字也是源於一次展覽，在1905年秋季巴黎的一次沙龍展覽上，以馬蒂斯為首的前衛藝術家正在展示著色彩強烈，線條粗野，構圖平面的現代藝術作品，但是因為展覽場地是共用的，場地中還展示有一些古典主義雕塑作品，這兩組風格不同的作品形在同一展覽區域形成了鮮明的對比。當時的美術評論家路易-沃塞爾撰文寫到：“這難道不是被關在籠子裡的野獸嗎”？最終展覽獲得了成功，野獸派由此誕生。野獸派藝術家們在觀念上受到印象派影響，重視顏色在光影下的效果，但放棄了印象派的造型手段，只使用平塗或基本上平塗的方式去展示作品極強的裝飾性效果。野獸派與印象派最大的區別在於藝術家在創作中融入了自己的主觀感情。野獸派藝術家擺脫了創作時對事物的客觀描寫，使作品脫離了被描寫事物的客觀因素。野獸派出現在第一次世界大戰之前，野獸派在西方現代藝術的派系中存在時間比較短，但野獸派作為從印象派到立體派的過渡，在藝術史上起著非常重要的作用。
（三）立體派
野獸派轉瞬即逝，立體派隨之登上了現代藝術的舞臺。立體派的名字也是來自路易沃塞爾，也是來自他的批評。立體派追求用二維的畫面表現三維或四維的空間變化，或者說用二維的畫面表達時間與空間的變化。立體派追求破碎、分析、重新組合，畫面看上去支離破碎，卻又保持在同一空間內。立體派的畫面上視點並不是唯一的，不同的視點讓畫面有著時間延續或空間轉移的效果，這正是藝術家想要表達的效果。雖然相隔幾十年，立體派已經和印象派沒有太多的聯絡。立體派只是在野獸派平塗的基礎上進行了時間和空間的調整，但是這小小的調整，恰恰是藝術家以主觀思維和理性認識的結果，也恰恰改變了觀眾對客觀事物本身的認識。立體派是最早的運用主觀思維做理性分析並進行創作的派系，這是藝術家以主觀思維和理性認識的結果。這種思維方式後來被藝術家們慢慢接受，這種理論為藝術家創作開闢了新的道路，立體派為後現代藝術奠定了基礎。
（四）達達主義
達達主義藝術家通過對事物觀念的反差，讓觀者產生對作品的反思，藝術家完全以主觀思維為基礎，多數作品崇尚非理性，無標準，隨意而為，偶然形成或者突發奇想。馬賽杜尚的作品《泉》正說明了此意。杜尚隨意拿了個小便池說是“泉”，這一做法代表了藝術家對“泉”的觀念。杜尚通過對小便池的印象產生了泉水形象的聯想，在通過觀眾對泉水形的形象認識產生反差，使觀眾被迫參與到杜尚的這次創作之中來，“泉”這個作品給觀眾帶來了深刻的印象。達達主義可以沒有藝術的標準，也可以沒有藝術的內含，甚至可以不是藝術，它更像反對藝術。達達主義追求的藝術境界是無意義的，但事實上這種無意義反倒成了有意義。然而杜尚當時的目的有可能旨在反對藝術，而並不在於運用觀念進行藝術創作，但不管怎麼說杜尚的作品形成了觀念藝術。藝術家通過觀念的反差形成對作品的反思，這種思維方式為之後的藝術派系帶來了啟發。達達主義是在第一次世界大戰期間一個重要的藝術派系。
（五）抽象表現主義
抽象是一種現象，是對事物本質的抽取。表現主義是忽略對形象的描述，而重視對藝術家內心情感的表達。抽象表現主義即通過對事物本質的提取，來表達藝術家內心的感受。抽象表現主義創作形式完全即興，它保留了超現實主義創作中的無意識，但表現手法更加開放，超脫而虛無縹緲。第二次世界大戰改變了歐洲藝術中心的地位，也改變了歐洲經濟中心的地位，很多的藝術家和收藏家因為戰爭離開了歐洲。在歐洲治癒著戰爭創傷的同時大洋彼岸的紐約已經悄悄的代替了其藝術中心和經濟中心的地位。歐洲現代藝術走向衰退，一些新興的藝術形式在美國相繼出現，抽象表現主義就是在美國這個時期出現的一種新的藝術形式。抽象表現主義標誌著現代藝術的結束，後現代藝術的開始。
三、西方現代藝術的思考
從印象派、野獸派、立體派、表現主義、達達主義，一直到美國的抽象表現主義、極簡主義、波普藝術、大地藝術等，西方藝術世界在短短的幾十年時間中，飛速的變化著，更新著，追趕著。西方現代藝術從出現到成熟，從反思到衰退用了不到一個世紀的時間，這在以往的藝術史之中是前所未有的。藝術派系的更替似也乎隨這大機器時代被推上了快車道，一發不可收拾了！自第一次產業革命結束到20世紀70年代，歐洲社會在短短的100多年裡得到了迅速發展，在反思著資本主義社會對世界正面與負面影響的同時，西方現代藝術在不斷的進行著創新和蛻變，西方現代藝術無時無刻不在追尋著通過科學的認知得到的新的藝術觀念。在展現藝術作品的同時詮釋著藝術家對人類藝術的感知與嚮往！西方現代藝術為西方社會發展作出了巨大的貢獻！