所謂創新教育，是把創新作為素質教育的核心目標，著重培養學生的創新精神和創新能力。雖然美術課程中培養學生的創造精神方面獨具優勢，但由於當前美術教育依然存在“以課堂為中心，以教材為中心，以教師為中心”的舊的傳統學習方式，導致人的主體性和創造性不斷消蝕。國小美術教育與其他學科不同，它是對人進行美化自身的教育，終極目標是人格的培養。國小美術課的開設，不是以培訓畫家為目的，而是要培養學生的動手能力，創造能力和想象能力。
一、改革傳統教學模式，創設多變的教學手段，激發學生興趣。確立與創新教育相應的創新精神
傳統美術教育忽視對學生實踐能力的培養，美術的多種技法單純靠臨摹，出示教師範作，學生按照課本機械地學習。這樣做的結果，童真被死板扼殺，想象被臨摹褪化。要改變這種現狀，必須“以人為本”，“與時俱進”，使美術學習成為一種樂趣，想方設法調動學生的學習興趣，形成積極主動的學習方式。美術教師首先要更新教育理念，改革傳統教學模式，確立與創新教育相應的創新精神。在教學形式上，確立以學生為教學中心，改變學生向老師負責為教師為學生服務；在思維方式上變灌注求思維、學生跟著老師轉為追求同化思維，也追求異化思維；在學習方法上，拋棄傳統單一的教學法為利用多媒體與傳統教學相整合的教學方法；在培養目標上，改變過於關注共性、不講個性、強調劃一性、同步化、標準化為既關注共性更要培養個性和創造想象能力。國小美術教育的根本任務是提高學生的'審美素質，培養社會需要又具個性藝術觀的人才。
例如《中國龍》一課，為了給學生一種神祕感，在上課之前同學們都不知道上什麼課。我畫了五張龍的作品，並把每張畫裁成拼圖。上課第一件事，小組比賽玩拼圖，如果拼出來就能知道老師的作品，看那個小組完成的最快。結果學生們興趣盎然，龍的形象一出現，學生很激動，對龍的形象印象也和很深。進而討論龍各個部位像哪些動物以及龍的傳說、龍的象徵等環節進展得很順利。最後我根據學生年齡小的特徵，設計了一個添一添畫一畫的活動。我為每個小組畫了一張沒有畫完的龍，讓學生小組合作把龍的形象補充完整，線條的勾勒及色彩的塗畫要有創新，整節課學生的思維都動起來了，從而培養了學生的求異意識。
二、審美教育是培養學生創新精神的重要途徑
創新精神也叫創新態度，是一個人對於創造活動所具有的比較穩定的積極的心理傾向，從心理成分方面說，創新精神是由認知、情感、行為意向三種分成構成的。認知成分是指創造者對創造活動的意義的瞭解和評價，情感成分是指對創造活動的喜惡等體驗，行為意向是指對創造活動的反應傾向。這三種分分互相促進，互相制約，構成一個統一的整體——創新精神。也就是說，構成創新精神的三種心理成分決定著一個人想不想去創新，有沒有創新的願望和動機，是不是對創新抱有極大的熱情和興趣，能不能有效地自我控制，以堅忍不拔的毅力和不畏艱難、鍥而不捨的精神去積極地進行創新。這就必須從創新精神的心理成分出發，從審美教育人手。俄國著名教育學家蘇霍姆林斯基說過：“我一千次想念沒有一條富有詩意的、感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力的發展。富有詩意的創造開始於美的幻想，美使知覺更加敏銳，喚醒創造性的思維”。審美教育就是以美感人，以情動人，就是用具體的，鮮明的美的形象去感染學生，以真情實感去打動學生，使他們積極地去行動，而賦予創新精神的美的形象，就更能感染學生，去培養他們創新意識，激發他們創新的熱情。
三、採用多種教學方法，營造適合開發學生創造潛能的良好教育環境
要營造適合開發學生創造潛能的良好教育環境，美術教師就必須按照《美術課程標準》，根據本地區學校的實際情況，制定適合學生生活實踐經驗，採用多種教學方法，倡導學生的學習方式由他主學習轉向自主學習，這就要求美術教師精心設計教學環節，設定一定情境，教師精心設計問題，走出課堂，走進自然，讓學生對美術內容儘快瞭解，產生深究慾望，明確學習目標，讓學生的個性在探究中得以充分發展。展示學生優秀作業，樹立榜樣，讓學生自評、互評，注重創作過程，使每個學生的天性都得到充分發揮。在美術教學實踐中，教師要特別尊重不同尋常的提問，不同尋常的想法，鼓勵學生豐富的想象力是產生創造力的必要條件。課堂教學要多留些時間給學生，不要干擾創作，讓學生自由想象的翅膀在廣闊的天空中展翅飛翔。還可以經常帶學生進行寫生，學會用自己的眼睛去觀察，分析比較，動腦筋去思索怎樣進行繪畫創作，並教給他們學會了各種適合孩子們運用的繪畫技法：如水墨畫，兒童畫，吹塑版畫……在繪畫創作中，尋找最佳的構圖及最合適的繪畫形式。我經常組織學生參加一些比賽，在創作上鼓勵學生從不同角度、運用不同形式，新穎獨特的手法去創作，使他們把主題表現得淋漓盡致。
總之，現代美術教育要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，通過多種教學手段，激發學生學習美術的興趣，促進學生的個性形成和全面發展，培養知識經濟時代合格的具有創新精神的社會成員。