一、動畫角色視覺形象相關概述
動畫作為一種獨特的視聽藝術，具有一定的創新性、創造性、虛擬性以及現實延展性[1]。動畫是基於現實事物的基礎上，如動物、植物等，採用一定的方式方法，進行延伸與創新，實現事物的擬人化、誇張化處理。與此同時，動畫設計者賦予了動畫角色人類的行為與情感，並通過與動畫故事內容、動畫場景的融合，提升受眾注意力，基於受眾更多的視覺感官與情感體驗。由此可見，動畫角色視覺形象在一定程度上即為動畫角色造型，作者通過動畫創意要求，進行角色構圖，並輔助一定的色彩與裝飾設計，使動畫角色造型形象化、具體化。
在動畫角色視覺形象設計與創造中，影響動畫角色視覺形象的因素有很多，包括文化因素、社會因素以及動畫創意主題因素等等。
首先，文化因素：藝術來源於生活，具有一定的地域特性與民族文化特性。動畫作為視聽藝術的一種，同樣具有明顯的民族文化與民族精神特性。因此，在動畫造型設計中，動畫角色視覺形象受地域文化影響性較大[2]。例如，《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》等動畫作品中的動畫角色視覺形象，通過中國傳統水墨畫文化與動畫藝術的結合運用，展現了中國特色動畫藝術風格，是傳統文化與民族精神傳承與發揚的具體體現。
其次，社會因素：實踐證明社會的發展對動畫藝術創造與發展具有很大影響性，社會經濟、科技、人文理念的提升，推動了動畫藝術的創新與改革。經濟水平改變了受眾消費形式，推動了紙質動畫藝術向電視動畫藝術、影視動畫藝術的轉變；科學技術為動畫角色視覺形象設計與表達帶來了全新的動力，使角色視覺形象表現的更豐滿、具體、生動；人文理念與審美追求的提升，對動畫角色視覺形象的設計提出了更高要求，呈現出個性化、多元化發展趨勢[3]。
此外，動畫創意主題因素：動畫創意主題作為動畫角色視覺形象設計的源頭，決定了動畫造型的具體體現。而創意主題在一定程度上與動畫角色形象設計者創作思維、文化素養、審美理想、技術水品等具有密切的關聯性。因此，要想實現動畫角色視覺形象的優化，動畫藝術創作團隊整體素質與能力的提升至關重要，只有高素質團隊才能提出符合受眾需求的優質主題，從而通過動畫形象進行具體體現。
二、動畫角色視覺形象設計原則
（一）創新創造性原則
創新創造性原則是保證動畫藝術不斷完善、動畫產業穩定與可持續競爭發展的關鍵。因此，在動畫角色視覺形象設計中，一定要注重對創新創造性原則的遵循。在基於動畫創意主題的基礎上，開拓思維，選定動畫角色，塑造動畫造型，並通過寫實、變形或抽象符號等表現方法，賦予動畫角色以情感，使動畫角色具備靈動性、形象性、幽默性等特點[4]。例如，《貓和老鼠》中，動畫角色“湯姆”和“傑瑞”的形象，則是在基於寫實的基礎上進行創新設計，使其更具新穎性、靈動性。
（二）事物再現原則
藝術來源於生活而高於生活，動畫作為藝術的一種具體體現形式。要想提升自身藝術性與質量性，其動畫角色視覺形象在設計過程中，應從實踐生活出發，實現社會生活的真實放映，從而引發受眾共鳴，實現受眾與動畫角色之間的情感溝通，提升動畫整體質量。
（三）民族文化與精神滲透原則
在動畫設計與製作中，動畫角色視覺形象具有一定的象徵性與代表性，而這種象徵性與代表性與動畫藝術所在的地域文化與民族精神具有密切的'關聯性。這一點在《千與千尋》、《冰雪奇緣》、《葫蘆兄弟》等動畫片中可得到充分認證。因此，在進行動畫角色視覺形象的設計時，應注重民族文化、精神與動畫藝術的融合發展，深度挖掘地域文化特色，提升動畫文化底蘊，從而賦予動畫角色形象以真實思維、情感，打造動畫角色視覺形象韻律美、造型美特性，展現動畫藝術魅力。
（四）假定性原則
假定性作為動畫藝術特有的審美特徵，是動畫角色視覺形象設計不可或缺的存在。假定性原則的有效遵循，可從多層面、全方位展現動畫藝術魅力，包括動畫背景環境、動畫影音、動畫場景、動畫角色等等，進而提升動畫視覺衝擊性。例如，在《大鬧天宮》中的“孫悟空”、《瘋狂動物城》中“閃電（三趾樹懶）”、“尼克（赤狐）”等行為現象是動畫藝術假定性的具體體現。
（五）休閒娛樂性原則
隨著視聽藝術的不斷創新與發展，動畫不僅成為兒童、青少年鍾愛的藝術作品，動畫以其所具有的藝術性、文化性、審美性，同樣被成年人以及老年人所喜愛，動畫欣賞成為人們日常生活中休閒娛樂的首選專案。因此，在動畫角色視覺形象設計中，應注重休閒娛樂性原則的遵守與體現，提升動畫角色幽默性、趣味性、活潑性與生動性，給予受眾視覺衝擊與情感體驗。
三、結論
總而言之，動畫角色視覺形象作為動畫設計與製作中的關鍵組成部分，對動畫藝術質量的提升與文化的傳播具有重要影響作用。因此，基於文化發展優勢，明確動畫藝術內涵，認知制約動畫角色視覺形象因素，掌握動畫角色視覺形象設計原則與審美特性，已成為製作優化動畫的必然需求，有利於促進我國動畫產業的創新與競爭發展。