戲曲：中國古典舞的推力
中國是一個歷史長久的國度，它在上下五千年的文化歷史中孕育著其共同的文化，在這個龐大的傳統文化下，又滋生了很多具有中國特徵的藝術文化，而戲曲就是其中最為燦爛的一顆明珠。中國的戲曲舞蹈源遠流長，根深葉茂，有著深沉的民族根基。它以實踐人生活動的戲劇形態，保管了我們這個民族的許多歷史文化特徵。二十世紀五十年代初，中國舞蹈界開端大範圍學習戲曲舞蹈，並對其停止整合、創新，逐步建立了中國古典舞體系。
正由於此，中國古典舞曾一度被人稱作“戲曲舞蹈”。其實它自身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物，中國古典舞中很多激烈、誇大的表現手法，都是和戲曲舞蹈非常分歧的。它們都是經過藝術化、舞蹈化了的外部形象特徵，來表現生活、展示形象、描寫個性，並經過共同的民族方式、具有中國民族作風和民族氣度的手腕來加以表現的。能夠說，中國古典舞是從中國戲曲舞蹈這一母體中脫穎而出的一種新的藝術扮演方式，戲曲舞蹈是中國古典舞降生的強大推力。中國古典舞一方面儲存了戲曲舞蹈中的一些根本扮演動作，另一方面擺脫了戲曲舞蹈的行當性和戲劇性，構成了一個足以代表我們民族古代文化特徵的藝術體系。它是扮演者關於戲曲舞蹈求新求變、研究創新的產物。
身段：中國古典舞的緣起
身段一詞從字意來講，“身”是指身體，“段”當術講。身段就是形體動作的藝術，偏重指外部的舞蹈技術，在傳統戲曲“唱唸做打”的四功中，不管哪一功都是由內而外，經過形體來表現情節，表達人物思想感情的外部動作的。從最簡單的比較手勢到複雜的武打技巧，都包含著極豐厚的舞蹈動作，這些都稱之為身段。中國舞蹈最大的特性，就是姿勢上的變化特別豐厚，手的運用很巧妙，經過手、眼、身法的配合運用，在藝術上到達高度的統一性和完好性。
“身段”重新的意義上來講，就是舞蹈的姿勢，也就是更美化、更精密的舞蹈技巧。身段的素材主要來自於戲曲舞蹈，在戲曲舞蹈原有的根底上把它提煉、加工轉化為舞蹈，不按戲曲的標準，而是依據舞蹈的特性，依照舞蹈的請求，把它們昇華為舞蹈，把技術性的內容，轉化為藝術性的內容。
身段不只抓住了戲曲舞蹈的動律精髓，而且加上其與神韻、勁力、節拍、節律等特性的相分離，更是充沛表現了中國古典舞的民族特性和民族美學特徵。
身韻：中國古典舞的精華
身韻從字面上解釋，是“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬於外部的技法範疇，“韻律”則屬於藝術的內涵神采，只要將二者有機分離和浸透，才幹真正表現出中國古典舞的風貌及審美精華。
任何藝術創作都要遵照本人統一的表現手腕，中國古典舞的創作亦是如此。做為中國古典舞的一種新型表現方式，身韻無疑使中國古典舞創作有了新的氣候。
身韻是對戲曲身段的不時提煉的成果，它使中國古典舞擺脫了之前“拘於形”的桎梏，完成了從“形”到“神”的飛躍，完成了戲曲舞蹈從外在形態到內在意蘊的昇華。
身韻的推出，使古典舞的動作、外型和舞姿豐厚多彩，它將鍛鍊身法和薰陶神韻相分離，把“形神勁律”做為古典舞的動作元素並結為一體，為“神形兼備”做了圓滿的.詮釋。它以動作舞態的豐厚多彩，以及很強的舞蹈性與民族審美性相分離的特性，深得眾多中國舞編導們的青眯，並被充沛運用到創作當中，使中國古典舞在創作上有了很大進步，為古典舞的開展提供了取之不盡用之不竭的珍貴資源。 芭蕾：中國古典舞的昇華
中國古典舞是在戲曲舞蹈和中華武術的根底上，貫徹吸收多種藝術方式開展和樹立起來的。一種優秀的舞蹈體系不只僅要具備傳統舞蹈特定的藝術標準，更應該在審美特徵的請求下打破創新，廣採博收其它舞種的優點，依據已有動作元素分析、合成或綜合創新出更多美觀而有難度的漂亮舞姿。
中國古典舞在其起落沉浮的開展過程中，無論是從戲曲中提取、還是從武術和民間舞中尋覓，面對社會的溶合、進化，它都需求重新樹立和建構其嶄新的形象相貌。因而，在對人類舞蹈文化大環境的調查、協作中，自然容納了很多其它的藝術成份，這是人類不時開展的藝術認識的需求，也是中國古典舞建構所必需觸及的問題。而芭蕾的引入，則是中國古典舞開展程序中不可抹殺的一筆。
芭蕾舞蹈的介入，終止了之前中國古典舞“全盤戲曲化”的鍛鍊形式，為其補充了新穎的內容，包括根本舞姿、騰躍、出腿、轉、跳等鍛鍊動作，難能可貴的是,我國的優秀藝術扮演家們,將中國古典舞精華融入芭蕾舞中,發明出了極具民族作風的芭蕾作品，這也使中國古典舞蹈昇華到了一個全新的階段！
武術：中國古典舞的意蘊
武術是中華文化藝術的珍寶和基石，更是構成中國古典舞形態與理念的重要內容。武術關於中國古典舞蹈的影響主要表如今：
1.武術動作的融入使中國古典舞動作舞風愈加粗狂、剛武、勁頭十足，完成了其在“形”和“勁”上的重要打破。
2.武術會考究“精氣神”“ 手眼身法步”等，這為中國古典舞的吸收和開展提供了一個寬廣的天地。
3.武術動作中的肅立與活動的比照, 高與低的比照、內與外的比照等等, 在中國古典舞技巧動作中都得到了淋漓盡致的展示。如空中閃身、上下起伏、騰空大躍步等等。
4.中國古典舞中典型的動作斜探海、射雁等，正是運用了太極中審美準繩的“ 中和”“以和為美”的委婉特性，構成了陰陽相生的體態外型。
中國古典舞中武術的引入，不只加強了古典舞的外型性、技巧性、靈敏性與節拍性，而且昭示了中國古典舞的肉體氣質，使古典舞的審美規範日趨完善。
中國古典舞交融了中華舞蹈文化神韻的精髓，在中國舞蹈史上佔有十分重要的位置，它經過漫長的藝術長河的淘濯，經過與其他姐妹藝術的交融和創新，以其特有的藝術特徵和審美特性的運用，構成了本人共同的韻律和美的規律。“以神領形、以形傳神”這是中國古典舞的藝術靈魂所在，也是促其不時開展的強大動力。中國古典舞蹈的久遠開展，需求我們每位舞蹈工作者可以不時的在理論中探索，不時地去拓展它，使其真正成為具有中國傳統文化神韻的，更為貼近中國舞蹈歷史的藝術方式，使其一步一個足跡的走下去，並且把它的藝術生命不斷持續下去