【摘 要】本文論述瞭如何創作具有中國特色的動畫。闡述了水墨、剪紙、皮影等民族元素在動畫作品中的應用和產生的審美情趣，進而得出民族元素的應用是中國動畫作品走向世界的必由之路。
【關鍵詞】水墨;皮影;剪紙;審美情趣
隨著全球一體化的發展，人們的觀念，審美情趣也不斷髮生變化，動畫與科學，動畫是一個民族文化的綜合體現。動畫與民族文化、民族美術、民族審美之間有著千絲萬縷的關係。隨著不同文化之間的交流，只有民族的，才是世界的。為了中國動畫走向世界，中國動畫創作必須把水墨、剪紙、皮影等民族元素巧妙的應用到動畫設計中，只有這樣，才能取得事半功倍的效果。
1 水墨在動畫中的審美情趣
“筆墨表現是中國畫最突出的特徵，也是中國畫的最高品質。”[1]明董其昌說：畫豈有無筆墨者?當代大畫家劉海粟也說“筆墨是什麼?就是完成表現畫面的東西。”李可染說的更透徹“筆、墨是形成中國畫民族性的一個重要組成部分。”筆是指作畫時的：勾、勒、皴、擦等;又指：輕重、疾徐、偏正、曲直等變化。墨，通常指烘、染、破、積、潑的用法以及墨的幹、溼、濃、淡等變化。筆、墨是中國畫表現的方法和手段。剛硬、挺拔、繚繞、婉轉、粗細、黑白、柔和、秀逸、曲折、頓挫都要靠筆墨來凸顯。因為筆墨具有極強的表現能力，所以八十年前當動畫傳入中國，筆墨就在動畫創作中有了用武之地，筆墨不但能表意，更能表達動畫角色的情感。設計師認為筆墨品味再高，不能高過設計師的審美品味，筆墨的千變萬化，也不能超出設計師的情感變化。用心駕馭筆墨，筆墨為我所使。筆墨不僅能表現出動畫中的自然景觀，更能表現出動畫角色的精神情感。筆墨的結構、形式、技巧、意趣、精神、品格等審美情趣，都要受到設計師的精神情感的左右。例如：水墨動畫《山水情》中的老先生，很簡單的幾筆線條、幾團渲染就勾勒出了老先生飄逸瀟灑的氣質。
首先，筆墨不僅是中國水墨畫的獨特藝術語言，也是中國動畫最基本的造型手段，水墨畫中筆墨的抽象性因素及其特徵，主要體現在動畫角色的形態、結構、情趣方面。運筆有粗細方圓等變化，墨遇到水有濃、淡、幹、溼、焦等千變萬化的形式。例如，20世紀《大鬧天空》和《七龍珠》，這兩部動畫在造型上充分吸取了民族文化特點。首先注重吸取了中國傳統圖形和紋樣。動畫中的祥雲、山水、亭臺樓榭等造型，都直接用了中國畫傳統的表現技法。其次，就是水墨渲染在動畫中的應用。水墨渲染捨棄了色彩表現的繁瑣，用黑白兩色，濃淡變化，虛實相生，表現出一種超凡脫俗的意境，並傳達出一種氣韻生動的意境。水墨的應用使得這兩部作品在國際動畫領域，引起了轟動，這就是民族元素繼承和發揚的典範。設計師將這一效果運用到動畫作品中，創作出優秀的水墨動畫並非容易之事，從動畫製作工藝上來說，筆墨可以模仿借鑑大師們的成功技法。而水墨用來渲染其中濃淡場景是難以控制，為此動畫設計師需要苦心鑽研，必要時要借鑑攝影技巧，力求達到筆墨形態、結構、情趣的特性體現。在水墨動畫片中，雖然大多數的表現形式是無邊緣線的渲染，但由於動畫主角所需要製作的步驟很多，如果使用渲染效果勢必工作量增大，所以一般角色的設計儘量還是使用線條表現。毛筆的“圓渾穩健，厚潤華滋。”[2]，自然就成為角色創作的捷徑。
縱觀中國動畫，動畫設計師對中國傳統繪畫與動畫創作的結合與運用進行研究探討的內容和形式比較多，特別是水墨在動畫中的應用、20世紀80、90年代中國水墨畫人物、山水等繪畫形式創作的水墨動畫成就了中國動畫的輝煌時期。尤其是水墨人物、水墨山水的寫意與西方人物畫和風景畫寫實的造型方法相結合，受到國內外人士的讚譽。我們中國人對水墨的偏愛已經深深融入到基因之中，傳統水墨人物畫、山水畫的題材、審美情趣和意境，必然要匯入到作為視聽藝術形式的水墨動畫中來，這是中國動畫走向世界的必由之路。1998年拍攝的水墨動畫片《山水情》，畫片中精彩的水墨人物畫、山水畫等技法都出自大師之手。不僅情節和意境富於東方神韻，而且大量的人物刻畫、場景都用水墨來表現，尤其是《山水情》將水墨與古琴曲密切結合，表達了人與自然天人合一的意境，賦予中國文化特有的唯美意味，給國外觀眾耳目一新的視聽效果。
2 剪紙和皮影在動畫中的審美價值
剪紙和皮影也是我們民族藝術的重要組成部分，它不但凝聚了中華民族的審美情趣，還是人類非物質文化的寶貴遺產，更是中國當代動畫創作取之不盡的寶藏。法國畫家布丹說：“藝術是集體的創作，亦即任何優秀之作都是集前人之大成的產物。”動畫不僅僅是一門藝術，更是一種文化的表現形式。動畫在不同的時代、不同的國家、不同的文化之間發生互動，產生了不同的風格。無論其風格如何，它都不應失去自身的特質和應有的觀眾，這二者缺一不可。但從世界各國動畫發展史來看，動畫在不同時代都與它們所在的現實生活有密切的關係，為文明的進步做出了應有的貢獻。
我們應清醒地看到，動畫作品背後還應有一種東西，一種我們眼睛不能看到，但可以用精神去感悟到的真實存在的東西，那就是動畫創作離不開人們的習俗和生活、情感和審美，離不開所在的文化土壤。
剪紙動畫將中國民間剪紙藝術靈活生動地運用在動畫片製作設計中，將剪紙藝術的獨特民族特點表現得淋漓盡致，彰顯舞臺表現力和二維空間裡的美感，動畫角色線條流暢、比例誇張、色彩豔麗、表達豐富等特點。在中國動畫近百年的發展過程中，動畫設計師積極探索創作，大膽開拓創新，深入挖掘剪紙蘊含的特色和造型特徵，創作了《豬八戒吃西瓜》、《漁童》、《金色的海螺》、《葫蘆兄弟》等一大批優秀的剪紙動畫作品，在世界動畫藝壇獨具特色，被譽為“中國風格”。
生活是動畫創作的源泉，設計師的生活經驗和審美體驗應建立在其民族的喜、怒、哀、樂的基礎上，這是動畫創作的基本出發點和堅實立足點。俄國畫家列賓在談創作經驗時說：“只有在自己的土地上，只有從祖國土壤裡成長起來的藝術才能夠得到人們透切的、充分的理解。”[4]
剪紙從不同的角度，反映了我們中國人的精神面貌，是一個民族深層文化積澱的產物。與經典文化相比，剪紙具有更接近日常生活的特徵，它雖不像經典文化那樣高雅、清淡、飄逸，也不像宮廷和宗教文化那樣神祕莊嚴、工於雕琢，但卻與日常生產、生活和精神追求密不可分。剪紙在中國傳統節日，如春節、清明、端午、重陽、中秋等都佔有重要的地位。中國剪紙動畫就是將剪紙這種民族傳統文化的元素融入到了現代動畫之中，充分利用本土文化、傳統藝術手法塑造動畫角色，逐步形成了其獨特的藝術特色與風格。