戲曲，是中國人的傳統文化，是中華民族藝術的博大精神，源於它立世五千餘年。下面是本站小編為大家整理的觀看戲曲進校園觀後感範文，我們一起來看看吧~!
篇一：中國戲曲進校園觀後感
戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。
小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，無論如何我都不會去看那些老掉牙的玩意。
俗話說：”要知道梨子的味道，最好親口嚐嚐。“不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀!今天的語文課上，當我仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之。
震撼，原來我們中華民族的戲曲是那麼的有藝術魅力，我真是井底之蛙呀!唉!這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎麼能比得上?難怪呀，老一輩的人都是那麼的熱衷於這些戲曲，那麼喜愛戲曲。
我現在才感受到什麼是”不看戲曲的人，枉做中國人“。不是嗎?這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀!
我們怎能忘記它們?如今的社會，我們這些青少年的視野，已經轉移到流行音樂，影視和網路，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷——展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。
戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記?我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去!
篇二：中國戲曲進校園觀後感
戲曲，中國的文化源泉，卻正一步一步走向衰落。
戲曲，從前滿大街的戲迷，現在已後繼無人，從前人們耳熟能詳，現在卻一問三不知;從前的刀嗑話題，現在已無人問津。這一切都在訴說一個殘酷的現實——戲曲將會漸漸退出歷史的舞臺。
戲曲這一個龐大的家族衰落不禁令我有以下的觀點：戲曲的衰落是社會發展中不可避免的現象，時代在發展變化，人們的精神需求也發生著日新月異的變化，就像流行歌曲一樣，過時了，不流行了，自然就會被淘汰。它雖然是中國的藝術瑰寶，但有一點不可忽略，它也是一種供人們娛樂的工具，如果有比戲曲更好的娛樂工具，人們自然會嚮往著好的。大自然有著一個法則——弱肉強食，也就是說如果戲曲不能超越那些如同雨後春筍般發展的新娛樂工具，那戲曲被淘汰將會是一個無法改變的事實。大自然還有一個法則——適者生存。戲曲作為古典文化，如果一直因循守舊在那個世界中，不敢走向新世界的話，迎來的是會消失。
想到這兒，我不禁多了幾分擔心，戲曲可以說是中華民族的信仰，試想，一個民族若沒有了信仰，那豈不是一團亂麻。於是，我又想到了一個拯救戲曲的觀點：戲曲在人們的印象中是十分古典的，場面小，表演的方式單一，而且在人們印象中是一成不變的，似乎從未發生改變。所以，第一，在戲曲內涵不變的條件下，要新增新的元素，讓戲曲是多樣化的，變化的，這樣會給觀眾帶來新鮮感;第二，在劇情不變的條件下，場面要變，要一改以往秀氣的風格，幾個人當千軍萬馬?不，至少要上百個，這樣才熱鬧，才能讓觀眾身臨其境，有親和感;第三，在內容不變的情況下，表演的方式要變，可以將戲曲的故事起源拍成電影、電視劇、卡通片或是動畫片，例如《梅蘭芳》就是一個很不錯的開端;第四，政府可以請些明星來唱戲、表演，這樣，我相信戲曲將不再孤單。
我想著，新的戲曲將掀起一股熱捧的浪潮;也想著，梅蘭芳在新戲曲前也只不過是班門弄斧;想著，外國人都會哼上幾聲京腔……我會一直想著。
篇三：中國戲曲進校園觀後感
古典舞一般都是在民間舞的基礎上，經過歷代舞蹈家的提煉、加工和創造而逐漸形成的舞蹈。因此，古典舞都有一整套規範化、程式化的表演動作及技巧，有其獨特的表演風格。
中國古典舞起源於古代封建社會。自宋代後，中國的歌、舞、劇相結合的戲曲藝術興起。後來，古典舞逐漸被戲曲所吸收、融合，至今大多儲存在中國戲曲藝術裡，從中大致可以看出它的風格、特點。中國古典舞在表演動作上有著自己獨特的規律和法則，講究外在的手、眼、身、法、步與內在意、勁、精、氣、神的合一，手一指、目一視、足一抬都要與整個身體協調。注重身韻、氣韻、音韻、神韻的整體韻律性和俯仰、屈伸、開合、頓挫的鮮明節奏感，以及剛柔相濟、動靜相宜、物我一體、身心合一的美學追求。同時，動作從運動到靜止都離不開“曲”和“圓”，即遵守欲進先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原則。比如，手要向左指，行就要先往右略略運一下，然後再轉向左方。動作線條必圓渾完整，如做一個“雲手”動作，要像天上的雲彩變幻那樣，隨風流動，輕盈美觀。
中國古典舞在表現手法上講究集中、洗練、誇張、虛擬。虛擬是沒有實物的表演，比如，一個人只拿一根馬鞭，就能一會兒表現戰馬飛奔，四蹄騰空;一會兒表現信馬由韁，緩緩而行。手握一柄船槳，不僅要表現出是在行船，而且還要表現出是逆水上行還是順水而下。虛擬把生活中有特徵性、代表性的動作誇張地表現出來，從而引起觀眾的藝術想象和生活聯想。
只要兩三個人就可代表著千軍萬馬，只在舞臺上走五六步就可以表示越過萬水千山，這就是中國古典舞獨特的藝術表現手法。
篇四：中國戲曲進校園觀後感
在這個星期三的上午，我們十一國小迎來了戲曲進校園的活動。同學們都一個個懷著激動之心來到了現場，在學校搭起來的舞臺上，演員們一個甩袖猶如一道和煦的春風，將京劇的氣息撒至操場的各個角落;一個邁步彷彿讓人身臨其境般，掉入了京劇的大殿。我們在演員們身上看到了戲曲的魅力，不是想象的那麼乏味，而是令人沉醉於此。同學們的目光緊盯著舞臺上的演員，眼中充滿了讚歎的神色，好美麗啊!原來京劇也可以演繹得這麼灑脫，富有虛實的色彩。舞臺上演員的一招一式，如行雲流水，不愧為臺上一分鐘，臺下十年功。演員們汗水的背後除了努力，更是堅持，演員們的唱、念、做、打看似信手捏來的，卻在臺下付出了不知道有多少的`汗水。演員們精彩的表演結束，臺下同學們的掌聲猶如陣陣波濤，席捲了整個校園，叫好的聲音一浪高過一浪。演員們謝幕的微笑，沐浴在同學們的讚美聲中，也表達了他們內心的喜悅之情。
中華五千年的文明歷史，藝術的瑰寶，是珍貴的，需要大家的不懈努力去延續這份輝煌，我相信，中國的京劇必定會閃耀出它璀璨的光芒。
篇五：中國戲曲進校園觀後感
京劇之所以被譽為是中國戲曲藝術的代表，還被稱為是“國粹”，我想原因應該就在眼前的戲曲表演中。充滿繽紛色澤的服裝，濃重的中國氣息，一位位邁著京劇步伐的演員們登場了。一個甩袖猶如一道和煦的春風，將京劇氣息紛撒至劇院的各個角落;一個邁步彷彿讓人身臨其境般的掉入了京劇的大殿;一個眼神讓大家把吸引力紛紛投向了他們，在他們的身上真正看到了中國京劇的魅力，不是想象中的那麼乏味，而是令人沉醉於此。同學們的目光緊盯著舞臺上的演員們，沒有搖頭，沒有做別的什麼，只有注視，眼中充滿著讚歎的神色，好美啊!原來京劇也可以演繹的這樣脫俗富有虛實的色彩。
烏黑的環境中，皎潔的月光下，“咕咕……咕咕……”貓頭鷹在啼叫著，是什麼讓它緊張起來了?是什麼讓黑暗的使者警惕著!啊，有一場打鬥，悄無聲息的來臨了。武生伸出了他的手，勘探著前方的道路，緊皺著的眉頭，表現著他的焦急與憤怒。依然伸了伸頭，苦苦地尋睨著，他在哪裡，我要殺的人躲在哪了!一蹦，憤怒的神色溢於言表。啊，拿命來!探著手，伸著頭，咦，就在此時，旁邊是個人!這不就是……我要抓的人嗎?砰砰乓乓，開打了。演員們的紮實功底頓時顯現了出來，恩，沒有語言的修飾，只通過兩名演員虛擬的表演各種武鬥招式，把“伸手不見五指”的黑暗狀態表現的淋漓盡致。《三岔口》登場了。
一招一式，行雲流水，如長江之水滔滔不絕，不愧為“臺上一分鐘，臺下十年功”納。汗水的背後除了努力，便是堅持。演員們的唱、念、做、打沒有一樣不是信手捏來的。是的，在我們看來的十分普通的一個動作，他們為了做到精益求精，也無不讓我們由衷的讚歎、敬佩。掌聲猶如陣陣波濤，席捲了整個劇場，叫好聲一浪高過一浪，我們為他們吶喊，為他們的精神而祝福，演員們臉上的微笑，折現了他們內心的喜悅，沐浴在讚美聲中，多年裡來的艱苦鍛鍊也變得不值得一提了。
中華五千年的文明歷史，藝術的瑰寶，是珍貴的，需要大家的不懈努力去延續這份輝煌。相信中國的京劇必會閃耀出他璀璨的光芒。