在看完一部作品以後，相信大家的視野一定開拓了不少吧，不妨坐下來好好寫寫觀後感吧。可是觀後感怎麼寫才合適呢？下面是小編整理的《笑裡藏刀》觀後感範文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
《笑裡藏刀》觀後感1
尼采說：“一切幸福感都有兩個共同之處：充溢的情感和高漲的精神。”這種幸福感時刻遍佈於時空之中，時而顯現時而隱祕。電影作為一門綜合藝術，它同樣會讓受眾體驗到這種幸福感，而這種幸福感正是電影畫面中所表達的情感與精神。《笑裡藏刀》是這樣一部具有充溢情感和高漲精神的電影，因此，它讓我體驗到了那份幸福感。
有幸得到內部觀影機會，觀看了《笑裡藏刀》這部川劇電影。由青年導演張忠執導，杜少傑、高曉攀、謝孟偉主演的這部電影主要以川劇為元素，講述了前清貴族少爺金慕蓮與僕人柴俊榮、師妹崔八喜三人隨時代的洪流歷經磨礪苦難與命運的一波三折而起起落落愛恨情仇的故事。
這部銀都機構有限公司出品的影片是改編自作家李牧雨的作品，張忠導演也正是被這部優秀的作品所吸引，為此做足功課完成了它。影片拍攝結束後被剪輯成多種版本，也被翻譯成多種語言，包括川話版、英文版、俄文版、日語版、阿拉伯文版。就像導演所說的那樣，一部影片拍完了不等於就此結束了，後續還有很長的路要走。
影片中的金慕蓮單純善良，視戲如命，因為看戲而耽誤了與家人的行程，最終和僕人柴俊榮留了下來。心懷赤誠的金少爺滿心願望能與當時赫赫有名的筱雲鶴大先生同臺，這是他的被安排，這是他的宿命。後來碰巧遇見偷戲的崔八喜，兩人心生歡喜。這種碰巧正是電影中的發展，是生活中的存在。
人生如戲，戲如人生。時代變遷了，命運扭轉了。僕人柴俊榮成為了團長。身份變了，權力變了，地位變了，人心也變了，柴俊榮不再是往日淳樸敦厚、悉心照料少爺的柴僕人，而是忙於應酬、說話有聲有調、高人一等的柴團長。之後的隨心所欲、酩酊爛醉讓他在即將登臺演出的大先生與眾人面前徹底毀了形象。情急之下，八喜找來平時一直與她在臺下練戲的金慕蓮，那一句“娘子啊”唱動了大先生與眾演員的心，他終於如願得到與大先生登臺的機會，並獲得觀眾們的歡呼與掌聲。
發展到柴團長從鞘中拔刀，將鞘扔向金慕蓮這一場景時，與影片開頭滴血鑄刀，刀鞘合一形成一個呼應，他們在這裡有了更深刻的矛盾。刀與鞘不再是彼此歸屬與相互存在的關係，從金慕蓮離開的背影和柴團長廝罵的憤怒之中，刀與鞘分離，註定他們的關係從此徹底破裂。
《笑裡藏刀》觀後感2
作為引起金慕蓮與柴俊榮之間關係破裂的一大成因崔八喜，她是可悲的。為演《白蛇傳》想成名角的她，蔑視大先生。為此她放棄了尊嚴，違背了自己的內心，扼殺了與金慕蓮的愛情，最終選擇與柴團長成親。最終，他們三人同臺，那出《打紅臺》假戲真做，柴俊榮心生惡念藏刀、拔刀使得金慕蓮毀容。
結局是開放式的，有讓人無限的回望，無限的想象，無限的無休止的思索。回望崔八喜望著那對泥人對著金慕蓮的那句：“這是你，這是我”；回望大先生在坡腳妻子的陪同下退出的那個舞臺；又回望婚禮上傷心欲絕的金慕蓮那段《鍾馗嫁妹》。我們想象後來的金慕蓮、崔八喜和柴俊榮，或許包圍著他們的是無盡的悲傷、痛苦、悔恨、自責、掙扎……
電影要吸引人，離不開獨特的視聽覺手段與豐富的文化元素。《笑裡藏刀》基本上採用的是固定鏡頭，每個畫面不說是精緻無缺，也可謂是細膩穩定。電影以川劇為載體，穿插了《白蛇傳》、《鍾馗嫁妹》、《打紅臺》等經典片段，上演了精彩的戲中戲，為觀眾呈現“變臉”、“藏刀”等川劇絕活，又融入老皇城牛肉、捏泥人、老茶館等川味元素，豐富而飽滿，讓人意猶未盡。
法國作家布封說：“風格即人。”文學作品的風格與作家的關係是這樣，影視作品的風格與導演的關係亦如此。看《笑裡藏刀》不禁會讓人想到段小樓與程蝶衣、想到梅蘭芳、想到陳凱歌。作為第五代導演的佼佼者，他的作品主觀性強烈，寓意深刻，對探索民族文化有著強烈的渴望。《霸王別姬》、《梅蘭芳》成為了經典，無不與陳凱歌獨特的影像魅力和深刻的思想深度相關。
暫且拋卻《霸王別姬》，《笑裡藏刀》儘管有著一些不足與瑕疵，作為川劇文化、民族文化的一個縮影，導演張忠正是以電影作為介質，用自己的影像風格詮釋、弘揚、傳承中華民族優秀的傳統文化，這是魚龍混雜的電影市場中的一股清流，是當下娛樂至死時代的新氣候。
正如巴贊所說：“一幅圖抵得上上千個詞彙。”那一張川劇臉譜，一幀藏刀、一幀拔刀，是四川故事，更是中國故事。
《笑裡藏刀》觀後感3
《笑裡藏刀》由一級作家李牧雨編劇，曾獲2013年“夏衍杯”電影優秀劇本獎。電影通過展現金慕蓮與傭人柴俊榮、師妹八喜之間的愛恨情仇，真實記錄了川劇的革新與變遷。團隊耗時6年拍攝，從青澀的孩童時期一直拍攝到了金家四少爺金慕蓮在毀容後得到筱師傅夫婦的幫助，終成一代丑角。
該片導演張忠表示，《笑裡藏刀》不是戲曲片，而是一部劇情片。希望通過電影的視聽語言讓青年一代不僅能夠了解中國的傳統戲曲川劇，更是希望能讓青年人看到在那個時代洪流中的社會變遷，真正去體會了解屬於中華民族的歷史。因此，在電影中鋪墊了許多細膩的.小細節，比如真實與幻象的差別用色彩的對比度進行體現，在電影編曲方面也做出了很高的配合度。本片導演使用反差式處理方法，對生活空間進行舞臺化處理，舞臺空間進行生活化呈現，較好地表達人生如戲，戲如人生的哲理思考。
你見過狐狸會笑嗎？我沒見過，如果你見到了，往往是“笑裡藏刀”。幾棟素雅，白亮的房子，靜靜地安坐在可可西里的荒原上，使這亙古山野顯得格外耀眼、高尚。這就是索南達傑自然保護站。這些年數以千計志願者來的可可西里，當起了藏羚羊的保護神突然，一隻狐狸成了這裡的常客，笑容可掬地望著進進出出地誌願者，真的，這是一隻會笑的狐狸，而且笑得很生動，惟其生動，才迷人。
那是一個霞光四射的早晨，人們發現了狐狸，從此以後，它就天天來，這是一個新鮮事，人們都爭著逗狐狸，還給它扔肉吃，可有一天，汽車送來了保護站半個月的糧食，今晚，志願者們回來後，肉類食品全不翼而飛，只剩下滿地骨頭。門鎖著，窗戶大開！會笑的狐狸，狡猾的狐狸，奸詐的狐狸！讀文章結尾，它說：“我們被它的笑捉弄了，它第一次向我們笑就揣上了鬼胎，它之所以狡猾，它之所以聰明，是因為我們糊塗。
誰會無原因的向你笑，這讓我想到一句話，防人之心不可無。有個故事是這樣的：有隻雞生病了，貓聽說後暗喜，何不借給雞看病的機會，吃掉它呢。想到這裡，貓便裝扮成醫生，帶著醫療用品前去看望雞，它站在雞棚前耐心地詢問雞哪裡不舒服，雞說：“我身體沒什麼大妨礙，只要你離天這裡我就不會死。”是心，在這一點上，它是我們的老師，因為從它身上我們明白了什麼叫做“笑裡藏刀”。