在中國劇院觀看了有前線文工團新排的舞劇《牡丹亭》，給我留下很深的印象，美麗的愛情故事一直在我心中迴盪！
如在全劇的《序》中所寫，將崑劇《牡丹亭》改編成為舞劇，無疑是一個巨大的挑戰。但我以為，此劇中用舞蹈手法所表現出的劇情相對簡單，矛盾衝突不夠明顯。一般的古典愛情故事主線都是從男女主人公由相識、相愛到受到父母反對，終不能抵過“父母之命，媒妁之言”，最終的悲劇結局大都是兩人各自受盡相思之苦的折磨而魂歸冥界，或是一人終去，一人抱憾終身，也有些敢於表現自我理念、顛覆陳舊禮教的作者所著的喜劇結局則是二人衝破傳統婚姻觀念的禁錮而得到最終的幸福。
而此劇中並未表現出杜麗娘的父母對她們二人的感情有任何反對之意，杜麗娘的單相思使自己魂魄歸去讓父母傷心欲絕，然而她追求幸福的意識強烈，經過磨難後感動了冥府判官，重新獲得了生存與愛情的權利，重回人間。父母見此情形自然欣喜若狂，想必杜麗娘無論提出何等條件，他們自然也是一概應允了，才使得二人有了之後的幸福生活，典型的先斬後奏，也可謂高招了。
下面是創作人員創作闡述和故事概況，供大家參考學習一下：
《牡丹亭》是我國明代戲曲大師湯顯祖的經典戲曲作品。這個在四百年前講述的愛情故事，今天，從人性和審美兩個高度去看，仍然有著不同凡響的意義，可以這麼說，那是一次愛情的夢幻之旅，一支心靈追索的自由之歌，一則關於生命的壯美宣言和一首浪漫動人的情感詩篇。
主創人員選取原劇中男女主人公極其浪漫的愛情主線，集中講述一個至情至愛的故事：劇中杜麗娘為爭取精神的自由，婚姻的自由，不怕穿越生死，執著追求真情真愛，從而彰顯人性的`美麗和精神的光芒，這就是舞劇著力要體現的核心思想。同時，我們也恰恰感到，湯顯祖的作品有著很大的藝術張力，尤其是他營造的夢的氛圍和那些至情至愛的情境，為舞劇的創作和表演提供了巨大的空間，完全可以在保其精神內質的情況下，用這一形式來做全新的演繹。
其作品通過大開大合、大起大落、大俗大雅、大悲大喜等強烈的對比手法，追求一種浪漫的氣質和氣韻上跌宕變化，以獲得飛揚的視覺體驗和審美效果。概況起來，就是“至情故事，浪漫演繹；古典意蘊，現代手法；奇幻色彩，多維呈現；如詩如畫，美輪美奐。”從而，進一步實現“演繹經典藝術、歌頌至情至美、弘揚民族文化、繁榮中外交流”的創演的目標。