《戰狼》這是一部很好的軍事題材類愛國教育電影，該影片情節簡單，但不乏笑點，同時也表現了深厚的戰友之情和強烈的愛國主義情懷，片中臺詞“犯我中華者，雖遠必誅!”更是令人熱血沸騰.
電影戰狼觀後感篇一：
對吳京的深刻印象，是在當年他在焦恩俊主演版的《小李飛刀》中扮演那個表面不苟言笑、內心充滿男兒義氣的孤獨殺手阿飛，他一次次的為了李尋歡而赴湯蹈火，成為他最好的幫手之一;而在葉偉信導演的《殺破狼》中，出場不多的吳京依然帶來了很大的驚豔感，特別是高潮的狹巷裡他與甄子丹的短刀對決的動作戲，在個人看來要比甄子丹與洪金寶的對決還要精彩。如今，吳京再次當導演，推出一部劇情簡單但相當熱血的動作猛片，即這部《戰狼》。
影片從一開始的出片名時就帶來了不同於一般國產片的質感，在3D技術的襯托下，“戰狼”這片名帶有一種熱血斑駁的痕跡，射過來的子彈也迎面而來。開場時也是一場由吳京扮演的狙擊手冷鋒參加的緝毒戰，他不顧上級的命令而擅自行動，危急之際利用狙擊槍三次的射擊而擊斃了毒販武吉，而武吉的哥哥敏登，一位活躍在東南亞地區的大毒販，為了給弟弟報仇而派了一隻僱傭兵隊伍前來追殺，甚至不惜直入特種部隊“戰狼中隊”的訓練現場，於是兩支訓練有素的隊伍展開了生死決戰……
影片明顯借鑑了很多好萊塢主流動作片的敘事模式，一方面是一改傳統國產主旋律電影的人物高大全的塑造方式，另一方面則是把故事的主線儘可能的簡化，而花費更多的心思在於人物塑造、動作場面上。但劇情簡單並不代表就一定是不用心去創作，影片花了一些細節刻畫人物、鋪墊劇情，如開場不久武吉在挾持人質時，傳出他的“哥哥，救我”的聲音，後來才知道原來他正在跟哥哥敏登通話之中，他是向敏登求救，也為後來敏登的特地報仇埋下了伏筆;另一場戲是龍小云問及冷鋒的身世時，影片用了幾分鐘時間閃回交代冷鋒的父親及他的遭遇，表面上看是豐富劇情，也緩和一下影片的緊張動作戲的節奏感，但看完影片可以發覺，這場戲還隱藏著更深的意義，在最後時也帶出了兒子冷鋒的成長，並使得父子倆的個性形象更加的豐滿起來。
動作戲則自然是影片《戰狼》必不可少的一部分。還記得當年看吳京的《狼牙》時，高潮大戰雖然是來自於《黑客帝國3》的高潮戲，但看起來還是很爽快，這次吳京找來了英國的動作明星斯科特·阿特金斯作為對手，兩人奉獻出幾場對手戲，從前半部分時的叢林中的追逐、狙擊，再到高潮時的叢林狙擊、草地生死肉搏，層次感十分的分明，又步步驚心，儘管兩人的小刀對決戲比《殺破狼》中的略微遜色，但狙擊槍之間的對決追殺，則彌補了這個不足。這點也讓影片看的熱血沸騰、荷爾蒙飆升。
如今的不少動作片都是走的CG特效製作的路線，而出現了不少華麗炫目的科幻動作大片，相比之下，武術家出身的吳京取長補短，邀請了武術家斯科特·阿特金斯一同奉獻出這部既有步步驚心的狙擊手對決戲、又有拳拳到肉的肉搏戰的《戰狼》，而讓人看得熱血沸騰，更何況還有很內斂又意味深長的父子戲。最後加句:犯我中華者，雖遠必誅!
電影戰狼觀後感篇二：
前天晚上去電影院看的這個電影，說實話，看慣了美國大片的我，對本片沒有抱太大希望。之所以去看的原因，也是因為感覺之前推出的幾個預告片不錯，之後吳京這小子我也比較喜歡他，從童年的.《太極宗師》到後來的《男兒本色》，吳京的形象也算是銘記在俺小小的心裡吧。
另一個原因是，自己本身就是一個偽軍迷，同時也有點“個人民族主義”傾向，因此海報的那句“犯我強漢者，雖遠必誅”的宣傳語也一下子戳中了我的小心臟。
因為工作的關係，每天都在和各種各樣的新聞打交道，與無數的網友們進行“心靈上”的交往。網際網路這個平臺，極大的豐富了我們的世界，解放了人們的思想，促進了各種資訊的交流。
也正是因為此，作為80後的我，一次次的被網際網路顛覆著自己從小受到的教育。以2008年上大學為界，08年以前的我，還在堅持著“為社會主義新中國做貢獻”的理念，可是隨後的幾年，網際網路飛速的發展的時候各種充斥著社會、國家、政府的負面資訊爆炸式的侵入我的大腦，就像網友們常調侃的那樣——一開啟電腦，感覺都要世界末日的。
因此，網民中開始有越來越多的牢騷，越來越多的不滿。遇到任何事情都開始先從不好的方面去發言。這也造就了另外一個群體—體制反叛者。與所謂的主旋律處處唱反調，以此來標新立異宣示自我的存在感。而主旋律宣傳，則被慢慢的貼上了“x腦”的標籤，被越來越多的網民所嘲笑、諷刺。或許是因為被壓抑了太久吧，當有了網際網路這個相對自由的平臺之後，很多網民都想借此來表達自己“反抗命運，追求自由”的放蕩不羈，好像只有這樣才能得到他人的認可與尊敬。
體現在影視作品上，就是各種極端的表現。一部電影只要打上“主旋律”的標籤，基本上就沒什麼票房了，最後都會淪落成單位組織人員去觀看的囧地。而如果能突出“反抗、自由”的標籤，尤其是以美國大片為主的勁爆電影，隨便一部都能來橫掃中國電影市場。
在這個躁動的時代，難道我們國內的影視公司只能靠拍一些不切實際的愛情x絲故事或者手撕鬼子的泡沫喜劇來迎合觀眾們的“低階趣味”麼?稍微有個感覺靠譜點的軍事題材的電影，都給拍成了“八個樣板戲”的感覺了。
時代在進步，不管是“體制反叛者”還是“既得利益者”，都應該在我們現在這個多元化的社會得到一席之地。而為了社會穩定，為了人民的向心力，更應該有像《戰狼》《智取威虎山》這樣商業化的主旋律作品的出現。
現在一有人說“愛國”，尤其是公眾人物，都會被噴。從之前的溫兆倫、成龍到後來的趙雅芝，在微博上表達了對祖國的熱愛之情之後，被網民們罵的體無完膚，好像犯了多大的罪孽似的。這種不正常的社會現象，就是因為社會的價值觀被各種負面情緒所充斥這，人與人之間除了利益還是利益，幾千年的道德體系被打破，在道德重建的歷史過程中又遇到了網際網路這個變態的事物。同時政府的工作、宣傳方法依然停留在幾十年前的思維模式上，完全忽略了訊息時代特點與特性。
在這個時代，我們的公眾人物，有義務和責任去宣傳正能量的情懷。中華民族在近代遭受了無比的悲痛，戰亂的苦不能在發生在我們以及我們的後代身上。這就需要官方、民間同心協力，以《戰狼》的心態去生存，居安思危，絕對信任，知錯就改，勇敢出擊，團結互助，堅持原則。
現在這個時代，中國，真的需要一些“民族主義”，真的需要一些“個人英雄”!我們一直所宣傳的“個人服從集體”講究的是大局觀，講究的是集中起來辦大事。不過，在一些特殊情況下，為什麼不能“集體服從個人”呢。英雄——Hero，本就是為了改變這個時代而生的，我們應該給予他們更多的機會。