作為一名人民老師，我們都希望有一流的課堂教學能力，我們可以把教學過程中的感悟記錄在教學反思中，教學反思應該怎麼寫呢？以下是小編整理的國小音樂課教學反思，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
國小音樂課教學反思1
輕快、陽光，節奏明朗，是我初識這首歌曲最大的感受。正因為這般喜聞樂見的表現，讓我對這首彈奏頗有難度的歌曲興趣淙淙。也是花了好些課餘的時間，將其彈奏順溜，在自彈自唱的學習中，也讓我對這首歌曲產生了更多的興趣與探究，只因這美好的旋律讓人回味。
這是一首頗具通俗歌曲風格的校園歌曲，4|4拍，大調式，二段體結構。每個樂段採用了起、承、轉、合式的手法寫成，曲調規整。歌曲的節奏十分緊密，十六分節奏貫穿全曲，並多處出現旋律的八度、六度、四度大跳，使得歌曲富有動感、活潑向上。
以《哦，十分鐘》的彈奏演唱進入本課教學，這也是一首上個學期學過的頗受學生喜愛的校園歌曲，因此學生的積極性濃郁。更在後面藉助了言談交流的激發，讓孩子們自由討論起平日在校園裡最快樂最美好的場景，他們都興致勃勃，一個說下課十分鐘“恢復自由”的時間，另一個說中午飢腸轆轆地聞到美味午餐的時候，更有甚者傍晚整理書包衝出教室的一刻等，無論如何，孩子的想法終究單純，卻也十分美好，通過彼此振振有詞且歡欣鼓舞的討論，也總算讓他們體味感受到了我們美好可愛的小小校園。為歌曲的學唱做好感情鋪墊，順勢而下。
在聆聽音樂的過程中，孩子們就著興趣，也聽得十分投入，不時忍不住輕輕跟著音樂哼唱上兩句，但由於這首歌曲的旋律較難，還有較多的裝飾音，如波音、倚音等的加入，儘管為歌曲錦上添花，卻也著實提高了難度。一遍欣賞完畢，首先讓孩子們表達對歌曲的直觀感受，對內容的初步瞭解，他們都各抒己見，結合自己的校園生活，倒也說得娓娓動聽。
在歌曲的學唱方面，先是讓孩子們再次聽琴欣賞了一遍，考慮到旋律較難、跨度較大的原因，只是聽，不贊成跟唱。加深他們對於歌曲旋律的印記與感受，同時靜心聆聽，可發現老師彈奏中出現的一些裝飾音，演唱時可多加關注。鑑於四年級對於歌譜教學的要求與提高，我在黑板上謄抄了八個小結的樂譜，便於識譜教學，節選了是本首歌曲前八小節，忽略波音與倚音的表達。由於這八小節的曲調中，十六分音符出現十分緊密，時而在前半拍，時而出現在後半拍，因此我通過琴鍵上反覆的彈奏，放慢速度地彈奏，讓學生感受到十六分音符的時值與位置，唱好歌譜。自從黑板上點譜教學之後，我明顯覺得孩子們對於這幾個數字的唱名有了更敏銳的洞察，識譜能力也得到了較多進步，讓人欣慰。點譜唱、隨琴唱幾遍過門之後，這八小結的樂譜識得，於是我輕輕地在音符的上面加上了波音與倚音的記號，通過對比沒有裝飾音與有裝飾音的旋律彈奏，讓學生形象直觀地體會到旋律的不同，再進行學唱講解，事半功倍。
解決了識譜的問題，按照節奏朗讀歌詞已難不倒他們了。偶有幾處帶附點的音符的時值還把握不好之外，基本沒有什麼大的問題，想來這也是素日裡較多對他們節奏練習的緣故。對於歌曲的教唱，先聽輕輕跟唱，後隨琴自信演唱。讓他們自己發現問題，較難樂句，反覆彈奏聆聽學唱，孩子們也總是完成地很出色。對於一些八分休止符的地方，他們還時常摸不著頭腦，只得反覆提醒。輕鬆的樂感，舒暢的旋律，使得他們很快喜歡上了這首歌曲。有了蓄勢待發的興趣，任何的難關都有了克服的跡象。兩遍下來，他們已經能駕輕就熟了。
歌曲演唱處理得差不多，便是內容的進一步提煉了。通過感受尋找歌曲的高潮，體會最後一個樂句的含義，爭先恐後地描繪出美好快樂的校園生活。更藉助歌曲的表達，讓孩子真正體會了一把校園的美好，最後教師給予感情教育與小節，在美麗的百花園中度過自己最美好的學生時代，同這春天一般渙散燦爛，茁壯成長。美好的旋律，美麗的意境，美妙的童聲，將歌曲與孩子們相融，愉快習得。
國小音樂課教學反思2
三年級音樂教學反思 音樂課不僅是對學生進行一次學習興趣的培養，而且是讓學生在音樂活動中感受“美”的薰陶。作為一名音樂教師，我們應充分發揮音樂教育中美的作用，讓音樂課成為感受美、創造美的殿堂，再讓美貫穿音樂課堂。在三年級這一年的音樂教學中我頗有體會。
上學期我們欣賞課中有一首《DO RE MI》的歌曲， 在組織學生欣賞歌曲《DO RE MI》的教學活動中，我就在想，這是一首外國的電影插曲，孩子們肯定不是很熟悉，怎樣才能讓孩子們儘快地接受教學內容，並且還非常輕鬆的完成教學任務，成為我最大的一個困惑。後來參考教師用書並且在電腦上查資料，有了一個大概的輪廓。首先簡要的向孩子介紹電影《音樂之聲》，並選出孩子們喜歡的電影片段組織孩子們觀看，為此，還緊緊抓住孩子喜歡模仿的特徵，運用多媒體課件，讓孩子觀看電影《音樂之聲》的片段，特別是以主人翁美麗的修女瑪利亞帶領孩子郊遊時，和孩子創編歌曲《DO RE MI》的過程。以此引起了學生的興趣。接下來組織學生聆聽音樂、觀賞電影片段，引導學生從視覺和聽覺上進入了音樂情境，讓其在聆聽過程中，體驗、感受作品在創編“DO ER MI“的過程中所產生的“美”。尤其是在學習歌曲《DO ER MI》時，學生敢於表現“美”的積極性，學唱和表
演同時進行，孩子們在快樂中學習唱歌和表演舞蹈，充分的體現了這堂課取得的成效。
這節課主要“以學生為本”的原則進行構思，在使學生獲得審美體驗的同時，關注並參與音樂活動，以提高他們音樂鑑賞能力、藝術想象力和創造力。每一個環節都緊緊圍繞主題循序漸進地展開，注重環節之間的銜接自然流暢，主題鮮明。在音樂資料的選擇上即考慮符合教材課題的要求，又能讓學生歡喜和接受，使整個教學過程更加生動活潑。很好地利用多媒體課件展示，為整個教學增添了美感。整個教學過程在輕鬆愉快的氣氛中進行，使學生對音名有了一定的認識，並能合理運用，達到了較好的教學效果。
在教學實施過程中，我覺得老師除了要具有很高的音樂素養、專業能力以外，還應具備其它一些綜合素質。如怎樣很好地拉近老師與學生之間的距離，使得整個教學環境更加和諧融洽，這對能否達到很好的教學效果是至關重要的。除此之外，老師還應具備很強的應變能力，每個學生條件不同，所表現的情感反應也會不同，有的會超出老師的預想，而有的卻達不到教師設定的目標，這些是老師預測不了的，因此，教師應時刻貫徹“以學生為本”的原則，以事先設計的教學構思為基礎，但不受其侷限，在整個教學過程中善於觀察學生、瞭解學生，並能及時對教學環節進行調整，選擇
最適合學生的教學方式進行教學。只有這樣真正以學生為主體，完整的上好整節課。
國小音樂課教學反思3
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化後面教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以我認為及時對自己進行一次教學反思是很有必要的。那麼，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思後又該如何提高自己的教學能力呢？
第一。音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、後識譜和先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。而傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，在農村，其實很多同學對簡譜並沒有瞭解，他們沒有那麼好的先天素質，如果採取先識譜後唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽為主。條件允許的時候還讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的'難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。對於有素質的學生，也可以讓她來做帶頭作用，教大家一起來識譜，這樣就起到了帶頭作用。
第二。必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。所以我對自己的音樂課做了相關的調整，前5分鐘是師生的相互問候，用音樂唱出來。通過簡短的匯入然後直奔主題，這樣學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而匯入的方式也必須引起學生的興趣，所以說，把握好學生的心理特徵，課堂的效率就可以提高一半。
第三。音樂教學作為素質教育的重要內容，必須要拋棄單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使學生在良好的心態、輕鬆的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。我們教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。例如：音樂課本經常出現的創編歌詞和歌譜，這是一個很好的鍛鍊學生自主能力的練習機會。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。
國小音樂課教學反思4
音樂是動聽的歌聲、優美的樂曲、美麗的鮮花，流淌的小河，世間一切美好的東西都可以用音樂來表現，同時喜、怒、哀、樂也都將用音樂去渲染。很慶幸我和我們教研組的夥伴們都是把音樂帶給孩子們的使者，我們與音樂與活潑可愛的孩子們結下了不解之緣。
多年來，我們理解把握新課程的精神實質，改變教學方法，落實課程改革的各專案標。以教師為主體，以學校為主陣地，通過有計劃、系統的研究活動，解決課程中的多層次問題，促進了教師教育教學水平的提高和學生學習音樂的興趣。
一、理論研討，在“碰撞”中拓寬工作思路。
通過開展形式新穎，實效性強的集體教研活動，集中了教研組集體的智慧，強化了合作意識，資源共享，做到了優勢互補。在校本教研活動中，我們從不同角度研討，集思廣益。既有相互間的合作，又有教師個性化的發揮，暢所欲言，思維的火花頻頻碰撞。這樣充分發揮合作學習的優勢，廣泛切磋交流，形成了良好的校本教研氛圍。
二、教學研究，在實踐中提高專業水平
（一）、教研促進
①結合低年級學生直觀形象思維比較明顯這一特點，我們在一年級開設了彩色譜、彩條譜的課程實驗，通過在同一年級五個班的實驗，我們發現彩色譜效果要好於彩條譜。彩色譜是把do、re、mi、fa、sol、la、si七個音符以赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色展示，彩條譜是把五線譜的五條線變成五種顏色。我們通過實驗發現學生十分喜歡彩色譜，通過有趣的遊戲，輕而易舉的認識了各個音符的名字及位置，解決了識譜難的問題，調動了學生的興趣，使識譜教學成為一年級學生的樂趣。我們將使用彩色譜的實驗，並將逐漸推廣。
②中高年級先唱歌后識譜的教學嘗試，對於中高階的識譜，是難度較大的曲譜，我們摒棄了以往先識譜、後唱歌的學習，大擔地實驗，對於識譜中跨度大的音符演唱，我們是這樣嘗試的：部分歌曲採用先識譜、後唱歌，而對於較難的歌則採用先唱歌、後識譜的教學。通過實驗，我們歸納出以下兩個特點：
第一：先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。通過讓學生分析歌譜、識譜、填詞唱歌等過程，使學生對歌曲的理解更加深刻，對歌曲的演唱更加準確，達到能淋漓盡致地表現音樂內涵的目的。
第二：先唱歌、後識譜是先讓學生欣賞音樂，讓學生感受音樂，從而激發起學生對音樂的興趣。通過讓學生唱歌，在不知不視同兒戲中解決歌譜中的難點，在學生識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然後，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用於唱歌，使演唱更加完美。
不管是先識譜、後唱歌，還是先唱歌、後識譜，其教學目的是一致的，都是為了通過提高學生的音樂基本技能，來完善他們的演唱水平，只是為達到目的而採用的手段不同而己。
通過先唱歌、後識譜可以激發學生的學習興趣，降低識譜難度，提高學生學和教師教的效率，既有利於減輕學生負擔，又有利於教學質量的提訓。
③小組合作嘗試創作的樂趣
從低年級的音樂教學起，我們就引導學生自主、合作學習，展開小組討論，小組合作的方式讓學生從小體驗團結、合作的樂趣。
一、二年級的唱遊課：通過歌舞表演來表現出歌曲，讓學生邊唱邊發揮想象力，使學生的音樂思維通過歌曲儘量的展現。同時，我們引導嚳一採取小組合作來發揮學生的想象力，為歌曲創編動作，極大的調動了學生的想象力，開發了智力，並使學生體驗了合作的樂趣。
中、高年級則通過節奏練習、節奏創作、自編旋律來發展學生的音樂創造力。多數班級以分小組的方式進行，學生樂於接受，且提高很快，多數小組以音樂能力強的配以稍差一點的同學，這樣搭配進行，使學生樂於參與。尤其是音樂興趣差一點的同學，他們大多數樂於參與，且提高很快。
（二）、優勢互補，在合作共產黨同進步
在工作中我們認識到各教開組之間的合作，直接關係到一所學校教師隊伍整體素質的提升，只有優化教研組團體，才能優化團體中的每個個體——教師。
我們音樂組與美術組構建了特色小組。
（三）、與時俱進，彈奏音樂教育的新篇章
我們所取得的成績，離不開學校領導的鼓勵與支援。
1、每次評選優課，每堂課教務主任都耐心指導，反覆聽評，提出好的見解，讓我們精益求精。
2、在課件的製作方面，校領導給我們提供最優越的條件，籌備購置硬體，製作軟體。
在音樂校本教研中，我們深切地感受到轉變觀念，讓教師從感情上接納校本教研，這是校本教研的前提；建立制度，完善機制這是校本教研的保證；創新形式，讓校本教研充滿活力這是校本教研的關鍵，隨著新課程的進一步推進，新問題會層出不窮，我們會加大校本教研的力度，不斷改進我們的做法。將做到目標、內容、管理、課程四落實；計劃、措施有方；普及、提高同抓；藝術教育與德育相互滲透，創一流成績。
音樂，是心靈飛翔的綠地；歌聲，是心靈飛翔的翅膀。讓歌聲放飛希望，唱出我們的熱情，在第二國小這座瑰麗的百花園中；百花齊放，人才輩出。我們要讓學生的甜美歌聲唱響遼陽古城的每個角落，使這朵奇葩愈開愈豔。我們願意永遠做音樂的天使，給孩子們傳播快樂！
國小音樂課教學反思5
首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。
因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：
一、根據學校現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。
二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。針對本校特點，在學習音樂教材的同時運用電子琴鋼琴音色琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學裝置，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
國小音樂課教學反思6
剛上了一節國小一年級音樂課，內容是學唱<洗手絹>。雖然是短短的40分鐘，教一首歌曲，但由於是一年級新入學的小朋友，剛剛進入校園，如何在教學中既讓孩子們學會唱這首歌，又從中懂得從小做一些力所能及的事最光榮的道理，確實讓我頗費了一番心思。
歌曲所反映的是小朋友幫媽媽衣服，自己學洗手絹的事，歌詞有兩段，一段表現媽媽洗衣我也來，二段表現自己洗手絹。歌曲很有童趣，曲調相對簡單，朗朗上口。我採用了錄音機範唱，教唱，小朋友學唱等方式，同時對歌詞內容做了一番講解，順利完成了教學，課堂氣氛還不錯。反思自己這節課，我覺得自己在教育行為中還有許多需要改進的地方。
首先，是要多付出一份愛心。我面對的是剛滿六歲或六歲多一點的新入學的小朋友，他們剛剛離開父母走進學校，剛剛接觸系統的知識學習，他們需要太多的呵護。老師的愛對他們來說，無異於父母的愛的轉移。因此，在課堂上，老師溫柔的表情，動聽的語言，能夠俯下身去與孩子們交流，是孩子們最渴望的。在這方面，我覺得我做得還不夠。
其次，音樂來源於生活，表現了生活，通過學習讓孩子們懂得生活的道理，從小養成良好的習慣。可以說，通過音樂教學達到對人的思想修養和藝術修養的提高，是藝術與德育相結合的一種教育手段，因此在教學中應充分把握好這一目標。這堂課，他所表現的就是小朋友從小養成愛勞動的好習慣，懂得自己的事情自己做，學做一個勤勞的人。從而完成知識技能與德育這個教學目標。我基本上忙於教唱歌曲，對這方面有所忽略了，可以說沒達到教學目標。
然後是模仿。國小生喜歡模仿，善於模仿，而歌曲本身所表現的內容也比較容易模仿。這堂課，我讓同學們模仿父母洗衣服的樣子，一個一個表演給同學們看，看看誰表演得最好，誰唱得最好，誰洗衣服最棒，這可以說是這堂課最出彩的地方，課堂氣氛被充分調動了起來。
一堂課結束了，看著孩子們亮晶晶的眼睛和無邪的笑臉，我享受到了音樂教學帶給我的無上樂趣。
國小音樂課教學反思7
音樂課程改革的方向是“應注重學生的審美體驗，使學生切實體會到音樂是聲音的藝術，是聽覺的藝術，要鼓勵學生進行音樂創造”。因此，在執教歌曲《剪羊毛》的教學過程中，我將歌曲中的難點和重點編成音樂遊戲，指導學生於聹聽、模仿中學習，於創編中發展，達到了較好的教學效果。
1、設計“聽——模仿——辨析——唱”的過程，由淺入深地解決教學中的附點四分節奏的重難點。
歌曲《剪羊毛》是一首澳大利亞的民歌，歌曲反映了牧場工人緊張的勞動場面和火熱的勞動熱情。歌曲為二段體結構，旋律優美歡快，尤其是附點節奏的運用，更賦予歌曲活潑跳躍之感。因此，本課教學的重難點之一就是感受附點節奏的特點並能正確掌握運用。為了達到這個目的，我設定瞭如下環節：
（1）、播放火車圖片，讓學生傾聽並模仿火車在行進過程中發出的“咔嚓”聲。這樣，學生在看、聽、模仿的過程中初步感受到了附點節奏歡快、富有動感的特點，同時，在用“捻指”表示休止的練習中，使學生鞏固加深了對休止符時值的掌握。
（2）、做音樂小遊戲：聽聽辨辨（課件）。通過簡單介紹附點八分節奏以及通過旋律分析、對比它與八分節奏的不同後，使學生進一步感受到附點八分節奏的特點。選擇歌曲中有代表性的難點旋律進行分析、教唱，為後面學習歌曲的旋律作了很好的鋪墊。
2、設計“音符梯”，解決寬音程的音準問題。
我出示飛機圖片，啟發學生憑藉飛機上的“音符梯”，唱準1——1和2——1。這種看音符梯，“上下樓梯”聽辨琴聲並跟唱音高的遊戲形式，使學生在自然、隨意的情境中較為輕鬆地唱準了寬音程，利於隨後的歌曲旋律教唱。
3、啟發學生在思考和歌唱中創編動作，再現勞動場景，豐富情感體驗。
本著音樂教育應“注重情感體驗，培養審美情趣，促進個性的和諧發展，以情感人以美育人”的目的，我安排了兩個環節來讓學生體會牧場工人緊張的勞動場面和火熱的勞動熱情。
（1）、從歌詞上體驗情感。
（2）、讓他們從當地的勞動場景出發，猜想曲作者創作四分休止符的意圖，並由此創編舞蹈動作來達到情感體驗的目的。
當然，我在教學和思考中也感到有很多的不足，主要是：
1、在解決附點四分節奏時，所出示的課件不夠好，都是定格了的圖片，沒有有效地與聲音相結合。如果設計成走路的男孩（配上八分節奏的聲音）和奔跑的馬（配上附點八分節奏的聲音），這樣既有不同節奏型的對比，又生動形象便於更好地接受、模仿。
2、學習新歌的環節比較平淡。
我在這個過程中扮演的是“主要”的角色，從介紹農莊到引入歌曲再到教唱，一直都是牽著學生走，沒有注重他們的主體性。我想，如果我能採用“激情起疑”的方法，可能效果會好一點。教學中我可引導學生在初聽歌曲後，啟發、
鼓勵他們對歌曲學習中想了解或有疑問的地方提出問題。這樣，不但能夠很好地調動學生對有關歌曲等方面的疑問和強烈的學習慾望，激起他們自主學習的積極性，而且我也能很自然地通過師生交流、生生交流，讓學生對歌曲的情感有一個基本的瞭解，對澳大利亞的風土人情、人文地理知識等方面有一個大致的把握，方便後面的學習。
總之，我還要更加努力，不斷探索不斷進步，讓孩子們體會到音樂的美！
國小音樂課教學反思8
這學期的二年級音樂課本上有一課是《童話故事》。有一首好聽的歌曲我知道孩子對這一課肯定很感興趣，於是就認真準備想給孩子上一堂精彩的音樂課。。
上課時我先戴了一頂紅色手工製作的帽子，問小朋友們：“你們發現老師今天和平常有什麼不一樣啊？他們看到我戴了個帽子煞是喜歡。
我說了幾句 ：“那好，讓我們跟老師跳一段帽子舞吧。"學生們立刻假裝拿起手中的"小紅帽"跟著老師象模象樣地跳起舞來。
律動之後，我讓學生放下手中的帽子，我問：“你們知道《小紅帽》的故事嗎？那就請你把這個故事講給我們聽一聽吧！”我請了一位班裡成績好的女孩子。等她說完了我就讓孩子們觀看了動畫片《小紅帽》。課堂頓時安靜下來，學生們都聚精會神地盯上了大螢幕。
觀看過後，我順勢匯入今天學習的歌曲《小紅帽》，學生們帶著極大的興致和熱情很快就學會了《小紅帽》這首歌。
在接下來為歌曲《小紅帽》編排音樂劇這一環節，我讓學生設計故事的三個結尾，並分組限時表演。第一組不僅表演的很精彩，而且時間也恰到好處。但到了第二組上臺表演時，卻出現了嚴重超時問題，如果不採取有效合理的方法，就會使其他小組失去表演的機會。但是，又必須是不露痕跡的暗示學生。於是，我運用了課堂急救小貼士之二：未完待續法。我輕輕地走上講臺，找準一個懸念點，對大家說："這組同學表演的是一個電視連續劇的《小紅帽》，他們表演的很棒，如果想知 道後面又發生了什麼事情？請看下回分解。在下節課的開頭，我們再讓他們把下集演完。"這樣一來，時間就得到了合理的安排。
緊接著，我又將學生的活動引入高潮，帶學生玩起了在《小紅帽》的音樂中傳帽子的遊戲。一頂小紅帽在學生手裡交替地傳，誰要是在音樂停止時手中拿著帽子，誰就得表演一個音樂節目。學生們歡快的笑聲充滿了課堂，他們的音樂細胞也跟著手中傳送的帽子活躍起來。他們邊傳邊唱，興致可高了。歌曲在無形中得到了鞏固。
快到本節課的尾聲了，我正在把這節課上學生的表現作出評價。這時，我突然看見有一位學生正低著頭在桌子上寫著什麼。我不動聲色地走了過去，發現那位學生正在畫"小紅帽"，而且畫得栩栩如生。但是這個時候畫畫顯然是不合時宜的，於是，我又用了課堂急救小貼士三：順水推舟法。我拿起他的畫，來到講臺上。對全班同學說："x x同學正在為我們班今天紀律表現最好的同學作畫，現在他準備親自把畫送給他。"這種一箭雙鵰的辦法，不僅讓學生們明白上課的紀律很重要，更重要的是讓課上作畫者懂得自己錯了。而且還很好的顧及了他的顏面，保護了他的自尊心。最後，我播放了《小紅帽》的音樂，讓大家唱起歌，跳起帽子舞出教室。
學生是鮮活的個體，這就決定了課堂上學生反應的變化莫測。有時候常會出乎老師的預料。這時恰當地運用一下課堂急救小貼士，就能讓課堂充滿活力，避免不必要的尷尬。
好奇、好動又是國小生的天性。課堂上，哪怕是一丁點的小事，學生都會控制不住自己的情緒，沸騰起來。特別是像音樂這樣的美感和動感很強的科目，需要安排豐富多彩的活動來充實課堂。因此，課堂秩序就更難調控。這時，就需要教師有足夠的應變能力，因勢利導學生，將學生的興趣點、注意力引匯入"正軌"，讓學生在輕鬆的氛圍中逐漸養成良好的學習習慣。
本課一開始，我就讓學生帶上道具進教室。學生的好玩天性立刻被激發出來， 帽子放下了，但到了自編音樂劇環節，又出現了學生表演超時的問題，教師及時運用學生熟知的播放連續劇方法（未完待續法），給學生設定了一個懸念，激活了他們的探知慾望。給他們一個小小的期待。
此後，我再將學生的學習過程引導到遊戲中去，進入高潮。學生體會到了樂學的快感。
有了興趣學生自然就會學好，教師在課堂上的引導，教態，語言都會激發學生的興趣，感染學生的情緒。教師只有在課後不斷反思，才能進步，這節課我還是比較滿意的，所以寫下來和大家交流，希望對我的教學能夠更上一層。
國小音樂課教學反思9
國小高年級段和國中的學生正處於變聲期，在音樂課堂上進行唱歌這一學習環節時，同學們總是有點勉強。其實，每個人都希望自己的表現能獲得他人的欣賞與讚美，更何況是孩子。所以，我想作為老師，應當在理解的基礎上，積極引導，並激發其歌唱自信心。因此，在音樂課堂上，老師應儘可能的減少學生的學習挫折體驗，巧妙合理的運用的教學語言及體態，讓學生在歌唱學習過程中，適度的滿足其心理，以激發其積極的歌唱慾望。
為了提高學生表現歌曲的能力，進行唱歌的技巧訓練是十分重要的。唱歌技巧的訓練應貫穿於整個唱歌教學過程之中。發聲練習要同唱歌有機結合，要有目的地進行。唱歌時必須注意音準和節奏的正確。為了發展學生的聽覺，培養獨立掌握正確的音準和節奏的能力，在訓練和教唱時，要適當使用樂器。齊唱要求聲音整齊，統一；合唱要求各聲部和諧，均衡要十分重視保護學生（特別是變聲期的學生）的嗓子。歌唱時必須防止音量過大、時間過長等不良現象。這樣的教學呈現給我們的是教師在教學生學習演唱歌曲的方法和規律，為其今後學習演唱和更好地欣賞聲樂作品打下基礎，而不僅僅是唱幾首簡單的歌。
國小音樂課教學反思10
課程改革對每一位教師來說都是一種挑戰，但也是不可多的機遇。面對改革過程中不斷湧現出來的新生事物，應該採取一種什麼樣的態度呢？一味跟風，照搬和完全抹然的做法大概都不可取。只有認真學習。深入理解新課程標準，並經常在自己的實踐中進行總結，反思、研究、改進、才能更好地適應新的變革。
音樂教育作為素質教育的一個重要組成部分，當然也不願落後於其他學科，因此，在基層音樂學科教學中，也開展與其他學科相似的各種競賽，當然也少不了“說課”這一內容。
其實，音樂教育是一種情感教育，情感的東西不是*說出來的，它要藉助一定的環境影響，渲染一種氣氛，讓學生身林其境感受一種東西，再通過老師的演唱、演奏，以老師的情去打動學生的心靈，使學生的心靈得到震撼，情感就會自然的流露。這就是音樂教學與其他學科教學的不同點。音樂教學就是要用“情”去感染人、打動人。課堂上學生真實感情的流露在“說課”中是無法“說”到的，更是無法去想的。
音老師應該走近學生，和學生交朋友，將自己融入學生這中；怎樣使自己成為一名組織者、參與者，並能留餘一定的時間空間，讓學生大膽地想像，自由地創造。我覺得，老師的教學能力在很大程度上都是從學生的學習興趣、學習成交上反映出來的。我們的音樂教學才會有質量和希望。
國小音樂課教學反思11
二三年級國小生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易於接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練於唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果， 下面談談我的教學體會：
一、學會"聽"音樂
音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。
二、利用創編旋律來提高識譜能力
創造效能力培養應該貫穿於音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
三、表演激發學生學習興趣
在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《大鹿》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，他們對小動物天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說：“老師我想把歌詞內容改一改，因為我有一隻可愛的小狗，行嗎？我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎麼不行，大家都可以畫一畫、改一改。”於是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。
四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣
根據國小生好奇性強，對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意佔優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音範唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啟發他們：“你們去過大草原嗎？你們騎過馬嗎？誰說說騎馬時的心情？”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說：“老師今天帶大家去大草原旅行！”於是我扮導遊，小朋友扮遊客、當小騎兵，在教室裡揚起馬鞭騎著“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。
五、打擊樂器進課堂
我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對於孩子們來說要想運用的自如並不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。
總之，音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善於總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。
國小音樂課教學反思12
從心理學的角度來看，國小一年級學生的情緒有點隨意性，上課時有意注意的時間不能持久，最多也只能保持10分鐘左右。因此，要讓他們在唱遊課上保持較長時間的有意注意，就要尋找一種能引發學生興趣的方法。但在這堂音樂課中我把握了低年級的心理特徵，用童話匯入欣賞樂曲，學生的興趣特別高，欣賞的教學效果特別好。於是,我覺得既然用童話匯入欣賞能引發學生的學習興趣，那麼，如果用童話匯入唱遊課裡的發聲練習、聽音訓練、樂理學習、歌曲教學、歌表演、以及綜合活動，貫穿於整堂音樂課是不是效果能更好呢?是否更能引發學生的學習興趣呢？
這堂課中,我以學生的興趣和愛好為出發點來點選教學內容，變教師的“教”為中心轉化為學生的“學”為中心，讓學生在寬鬆和諧的學習氛圍中一直保持對音樂的好奇和興趣，學得津津有味。整堂課充滿了民主和諧的氣氛，在人人蔘與的教學活動中增長了知識，唱會了歌曲，瞭解了音樂文化，以取得最優化的教育效果。
教學與多媒體手段緊密結合，通過多媒體的運用，使學生利用聽覺和視覺來感受樂曲。
國小音樂課教學反思13
開學已有十幾周了，學校組織了對新教師的考核，公開課是考的重點之一，現談談對自己公開課的一點感受。
本節課運用了多媒體的教學手段，首先給他們觀看《海鷗》的圖片，讓他們對海鷗有個直觀的印象，其目的是優化課堂教學。本節課我儘可能地激發學生積極主動地、全身心全方位地參與音樂實踐活動之中，讓他們獲得音樂審美體驗。音樂是情感藝術，審美教育是一種情感教育。情感是音樂審美過程中最活躍的心理因素。教師在音樂教學中牢牢地把握住情感性原則，讓學生全身心地參與音樂學習與體驗音樂情緒。體驗式音樂學習是旨在從“體驗”中實行對“音樂知識”的學習，是因為音樂教學作為審美教育的一種方式和手段，有著與一般學科不同的教學方法。老師首先從感性入手、以情動人，以美感人，重視了教育的潛在性。我十分清楚地認識到：音樂教學過程是一個在教師啟發與指導下，引導學生參與體驗音樂的過程。沒有學生主體參與體驗，就難有真正的音樂教學。只有當學生參與到音樂活動之中，自己親身主動地去體驗、領悟、探尋，與音樂融為一體時，才能對音樂知識、技能技巧真正地理解和掌握，才能實行對音樂的欣賞與創造。同時，在今後的教學中，我還要把握住審美的愉悅性是音樂藝術的本質特徵，因為音樂能夠給人以愉悅、以享受，只有保持學生的良好心境，使學生充分感受音樂的愉悅，才能保證音樂教學獲得成功的一個前提條件。
事實證明，我對學生現有的心理和生理狀況分析得還不夠，在演唱之前儘管我滿懷激情的調動學生情感，整堂課中，我發現同學們情緒十分高漲，積極性很高，每個人都躍躍欲試，從學生表情看，他們也很想表現出美好的情感，但是到了歌曲的高潮部分，又不由自主“躲”了回去，通過這次課讓我意識到備課不僅要備課文，還要備學生。
通過這次公開課，我學到了更多，看清的自己在教學中的優勢和不足，今後應該更多地向老教師請教而且不斷地反思和總結，反思自己的教學行為，總結自己的教學實踐體會，提煉自己的經驗，從而提升自己的認識。認真分析同事的評議，就能正視自己的優勢和不足，也就能提高自己的思維品質，也才能有下一步高質地的新思考
最後特別感謝**老師，她不斷指導並多次提出意見和建議讓我及時改進，同時感謝其他同事們抽出時間聽課並提出寶貴意見！
國小音樂課教學反思14
過去，中國小音樂教育以教音樂知識、技能為主，如今新課標強調通過音樂課程培養學生創造意識，強調讓學生感悟、理解音樂、喜歡音樂，為學生一生愛好音樂打下基礎，這一點十分重要。音樂不是一種技能教育，應當通過音樂的薰陶，提高學生的審美情趣。中央音樂學院教授、國務院學位委員會藝術學科組組長於潤洋認為，這次課程標準的制定，從根本上理解了音樂課的價值，突出了藝術教育的特點。迴歸藝術教育的本質，使藝術課體現出鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性：高度重視藝術教育在培養和提高學生全面素質中的不可或缺的重要地位和作用，把對學生藝術能力的培養和人文素質的提高很好地結合起來；把學生的發展置於中心地位，強調多門藝術學科的溝通和融合，發揮培養和提高學生的道德情操、審美能力、創新精神等多方面的功能，使藝術課程體現出鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性；大大開拓和豐富了教學內容，既有藝術知識技能，更有藝術製作、藝術表演、藝術批評、藝術欣賞等方面的內容，並強調這些內容與日常生活、情感體驗、文化背景和科學知識的緊密聯絡；創設了體驗式、探究式、對話式等教學方式，豐富了藝術課的教學方法；對學生學習成績的評定，著眼於學生的藝術能力和人文素養的提高；藝術教育課程標準的改革與創新，使藝術教育的本質真正迴歸到情感教育、審美教育和素質教育的層面。
快樂無限一：把快樂帶回“老家”(課前準備)--讓同學們回去收集草原、蒙古族舞蹈等的資料
師： 孩子們，下一節課我們要學習《草原就是我的家》，老師希望大家能收集一些資料，行嗎？
生：行！
師：這首歌表達了蒙古族人民在草原上快樂生活的情景。請你們回家後(1)收集一些有關蒙古族的資料，例如：服裝、草原、生活起居、習慣等等。
(2)有條件的同學學習一兩個舞蹈動作回來。
(彭可熒一2班)生：老師，我媽媽在育新幼兒園當老師，她會跳蒙古的舞蹈！我回去學習一兩個動作……
(劉子健 )生：老師，我們家有很多的民族圖片，是上次媽媽旅遊的時候買的，我到時候帶回來，好嗎？
(溫梓源)生：我爸爸去過蒙古旅遊，我把它的旅遊照片帶回來給大家看看……
……
師：太好了，我們大家一起找資料，下一節課一起帶回來好嗎？
生：好！
快樂錦囊：
充分調動學生學習的積極性，教會學生學習的方法是非常有效的手段之一，讓學生回家收集資料可以達到自主學習的目的。並且起到資源共享的作用。發揮各個同學及其家庭成員的所長，既能增長知識、又能促進親子關係。
快樂無限二：快樂大家庭聚會(上課學習)--遊戲課堂、邊學舞蹈邊學歌曲
片段一：
(上課前同學們教室門口列好隊)
師：同學們請你們騎著馬兒到“大草原”……
生：模仿騎馬的動作進入教室……
生：哇好漂亮的大草原呀
師：是呀，老師上網下載了蒙古這塊美麗的草原圖。(利用多媒體展示)，國小音樂教學反思範文：讓音樂課成為“快樂老家”
國小音樂課教學反思15
識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、遊戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的薰陶無從談起。
音樂新《課標》指出：要求學生具有一定的識譜能力，規定了不同學段不同的要求。因此，識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那麼在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢，我根據自己一些教學實踐，反思如下：
一、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。
如：在一節唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，並讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太 難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然後，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用於唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自己的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是輕鬆愉快、有所“成就”的，而且有表現自我的空間。
一位學生這樣講到：“以前，老師總是對我們進行視唱練耳訓練，班上僅有幾位會樂器的同學唱還可以，其他人都不行，太難了，我對這一點兒也沒興趣，可是現在我們先唱歌后識譜，才上兩節課，我就會唱《白楊和小河》這首歌的歌譜，我感到非常高興。”
二、利用創編旋律來提高識譜能力
創造效能力的培養應該貫穿於音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生髮揮創造想象的空間和機會。
例如：六年級上冊歌曲《黨的關懷親親的哩》。這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，並一起彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然後再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。
其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，並可以收到意想不到的效果。
三、樂器進課堂提高識譜興趣
樂器進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習樂器演奏的過程同時也是識譜的過程。學生在這個學習過程中不僅能正確地演奏出各種音符的時值、音高，還可以通過反覆的演奏達到聽音訓練的作用。在潛移默化中建立起準確的音高概念，有效的增強識譜的能力和興趣。
但目前這種方法在實施的過程中還是有一定難度的，需要在實踐中進一步的完善，同時也需要學校、社會各個方面的配合與協調。
總之，在提高綜合素質的今天，國小音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據學生的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養學生的音樂感知能力、表現能力、鑑賞能力、創造能力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探索，去創造。