《影視精講》輔導資料
(1) 影片《童年往事》評論
拍電影是個力氣活，參與現實紛爭，不粉飾很難，不炫耀更難，不事雕琢尤其難，渾然天成的作品則實屬罕見 —— 日本有一部，名叫《浮雲》，導演是成瀨巳喜男；臺灣有一部，我感覺應該就是侯孝賢的這個《童年往事》。
一部《童年往事》，好多東西都給他們寫盡了。片中阿孝去妓院的一段很有意思，鏡頭先不遠不近地懸在空中，阿孝被一幫好哥們拉拉扯扯地往妓院的方向走，遠處的妓院閃著燈光，入口處像一個很小的電影院。沒有煽情惹火的床上戲，鏡頭照一下阿孝在房裡不知所錯的樣子，再照一下每個門口都放著一隻臉盆的樓道，然後一個面目不清的女人走過來敲敲門，接下來阿孝就已經辦完事兒，站在門外的樹下了。過一會兒幾個朋友出來又開起他的玩笑，原來，因為還是處男，那女人按規矩給了阿孝 5 塊錢紅包。姜文在《陽光燦爛的日子》裡也表現少年的性激情，但氣氛和節奏都完全不同，你很難講哪一個更好，他們一個是印象派的，一個是野獸派的，各有千秋。
《童年往事》這個電影還有一個地方很有意思，那就是它前一半果然是講童年，而另一大半卻是講阿孝們青年時代的故事。我這樣理解這一處理，電影所以選擇結束於阿婆的死，是因為這個時候， “ 阿孝們 ” 失去了全部長輩，先是父親然後是母親，最後是這個一心想回大陸的阿婆。侯孝賢認為 “ 阿孝們 ” 的童年是在這個時候才真正結束，不是沒有道理的，整個臺灣近代史可以作為它的註解。父親、母親、阿婆也分別可以被看作一種隱喻。
我還喜歡這個電影裡的愛情，侯孝賢很吝嗇，只講了很少的一點點，而且真是點到為止，只是遞了一張紙條說了一句話，但就是這一點點，卻非常非常動人。在整部電影裡，阿孝惟一一次大笑就是在他把紙條交給吳素梅之後，這姑娘熱情而決絕地說：哎，等你考上大學再說。對一個深知暗戀苦又訥於言的人來說，這樣的答覆，幾乎就是一個肯定語氣了。
阿孝是講義氣、重諾言，對家庭有責任感的男人，他不僅是侯孝賢對臺灣往事的回憶，更是他和朱天文對整個臺灣的一個理想。
如果你單純把阿孝的故事當作一個個人史來喜歡，那非常好。如果你在裡面看到了更多的東西，這些東西超出了一個家庭的庭院，超出了一個平凡的小鎮，甚至超出了一個時代，那也非常好。阿孝們其實一直都在我們身邊，你蛻變他也蛻變，你甦醒他也甦醒。
(2) 影片《城南舊事》評論
曾經有一次，一個記者問吳貽弓， “ 現在這個時代，還能不能拍出《城南舊事》那樣的電影呢？ ”
吳導的回答可真是令人悵然若失， “ 這個電影在現在不可能誕生，因為那是屬於二十世紀八十年代的深情。 ” 這回答隱藏了一個關於時代節奏的主題，的確，在看這部電影時我體會到了一種節奏，一種極其緩慢的節奏，它潛藏在淡淡的哀愁與相思之下，充滿了詩意。
在小說《城南舊事》的出版後記中我曾經看到這樣一句話： “ 老師教給我，要學駱駝，沉得住氣的動物，看它從不著急，慢慢地走，慢慢地嚼，總會走到的，總會吃飽的。也許它天生是該慢慢的 …… 我默默地想，慢慢地寫。看見冬陽下的駱駝隊走過來，聽見緩慢悅耳的鈴聲，童年重臨於我的心頭。 ” 想必，林海音也是喜歡慢的。
同樣對 “ 慢 ” 情有獨鍾的作家還有米蘭 · 昆德拉，他在自己以 “ 慢 ” 命題的那部著名作品中，將兩個不同時代的人不同的時間意識做了一番對比，在他的字典裡， “ 慢 ” 形成記憶 ——— 記憶不僅能夠打破歲月，還會使事件的意義獲得增值，並能以想象的回溯方式進一步擴充套件它的空間。相反， “ 快 ” 則造成 “ 遺忘 ” ，遺忘是讓事件的意義空白，使人們在虛妄中再度抹殺自己。
總是說快樂的日子容易流逝，其實不是這樣的。大師說，在記憶中，快樂其實是緩慢的，相反，痛苦倒是很快的。我發現，這是一個真理。
(3) 影片《臥虎藏龍》評論