一、中文片名：《一公升的眼淚》
推薦理由：這部電影堪稱最佳生命教材，“哪怕是多麼微不足道的弱小力量，我還是希望能夠幫助別人。”這句來自一位身負殘疾的柔弱女孩的話，感動了無數人。
英文片名：1 Litre of Tears
導演：岡村力
主演：加藤和子、大西麻惠、鬆金米子、蘆川芳美
劇情簡介：這是木藤亞也14歲到21歲期間中所寫的日記，電視劇注滿了她努力對抗病魔及對生命熱情奮鬥的感人事蹟!女主角木藤亞也，因為一場突如其來的病變脊髓小腦病症，使其身體運動機能衰弱，手腳自主活動與語言能力逐漸喪失，直至患病末期只能無助地躺在床上，面對生命的無助，卻勇敢地生存至最後一秒，直至生命機能停止而死亡……
《一公升的眼淚》以七零年代末期的文化重鎮名古屋為故事背景，一位十五歲的國三少女木藤亞也，正要展開人生中最燦爛的高中生涯。嘲諷的是，一場她從未預料過的變化改變了她的一生，使她的生命在短短的十年間加速凋零一切，始自於一個罕見的絕症──脊髓小腦萎縮症。
肢體癱瘓、吞嚥困難、無法言語，都是亞也未來面臨的病症。她想寫字、想快樂的奔跑、想要談一場甜蜜的戀愛、想要回報父母的恩情，縱使知道未來的美好藍圖逐漸模糊，亞也仍毅然升入高中繼續學業。直到病情益發嚴重，坐上輪椅的亞也為了不增添家人及朋友的麻煩，最後終於同意轉至岡崎養護學校。
“我就要離開東高了。從此以後，身負殘疾人這件沉重的行李，一個人繼續活下去。這雖然是我做出的決定，但在經歷這個過程之前，我至少要先流過一公升的眼淚。自此之後可能還需要更多更多”亞也如此說。
歌唱、寫字、牽手、奔跑、甚至用嘴咀嚼食物、在一般人眼中是多麼平凡的行為，但在亞也身上全成為遙不可及的幸福。要忘記健康的自己，要忘記吞嚥食物的滋味，不久，亞也癱瘓在床，喪失她一直努力想維持的行走能力。支援她生存的意義，除了家庭，就是不肯對病魔妥協的強大意志力，以及她對未來生活的微小憧憬。
亞也努力用筆紀錄生活中對生命的思維與堅持，她並不怨恨父母給予她的身體、她並不怨恨上天為什麼殘忍剝奪她生存的權利，她只是一直為自己的身體而奮鬥，拖著日漸衰弱的身軀，慢慢朝前方那一道狹窄卻存在的生存之門前進，一直到21歲她喪失意識……
一九八八年五月二十三日，她帶著對未來生命的期盼離開25年來曾經屬於她的世界，留下令人酸楚的一本本心情記事和鼓勵給更多不肯向病魔屈服的人們。“哪怕是多麼微不足道的弱小力量，我還是希望能夠幫助別人。”亞也的文字裡沒有華麗誇張的詞藻，卻能讓讀者心底強烈感受到無形卻是最基本的渴望──“我想活下去”。能夠活著原來就是一件最快樂的事。
《一升的眼淚》電影版於2004年10月被改編為電影於日本名古屋首次公映，2006年10月20日於臺灣上映，香港於2006年12月7日上映一公升的眼淚電影版劇照。本片的拍攝，從2004年4月29日開始至5月26日在亞也生活的豐橋市進行。拍攝地點包括亞也曾經上學的高校等等，是一部切合真實環境的作品。相對於電視版中澤尻英龍華著重感情方面的演技，電影中大西麻惠則以演技具體地表現了脊髓小腦萎縮症。與大體上以戀愛為軸線展開的電視版相比，電影版徹底地重現了原作中的重要場面。
二、中文片名：《百萬寶貝》
推薦理由：經典女性勵志電影，榮獲第77屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角4項大獎。
英文片名：Million Dollar Baby
導演：克林特·伊斯特伍德
主演：克林特·伊斯特伍德、希拉里·斯萬克、摩根·弗里曼
劇情簡介：年紀老邁的拳擊教練法蘭基·鄧恩(克林特·伊斯特伍德飾)幾乎將自己的一生都獻給了拳擊事業。很多叱吒拳壇的拳手都曾得益於他的點撥。在他的生命中，最重要的莫過於永無休止的拳擊課程和細緻嚴謹的拳擊理論。而他的這些理論中最重要的一條便是：保護自己永遠是第一位的。
對事業過分執著令法蘭基同女兒的關係形同路人。同時，這也成為老人心中揮之不去的陰影。很久以來，他都過著極度自閉的生活。法蘭基唯一的朋友斯凱普(摩根·弗里曼飾)也曾是一名拳擊教練。在過去的23年裡，他們每天從事的幾乎都是相同的工作。斯凱普除了打理法蘭基的拳館之外還是最瞭解他的人。只有他知道，法蘭基堅硬冷酷的外表下那顆火熱的心一直都期待著寬恕和救贖。
瑪吉·菲茨傑拉德(希拉里·斯旺克)是一個意志堅定的女人，她瞭解自己的目標並知道如何去實現它。向世人證明自己實力的強烈願望促使她走進了法蘭基的拳館。瑪吉出現的那一刻，兩位主人公的命運也開始悄然逆轉。波折過後，瑪吉與生俱來的才能和不可動搖的信念最終感動了固執的法蘭基，後者決定不惜代價幫助瑪吉成為女拳擊手……
訓練中的朝夕相處加之彼此以往遭遇的相互啟迪令師徒二人越發默契。在追尋夢想超越自我的過程中，他們一起找到了醫治往日傷痛的良方。更令二人感到無比欣慰的是他們在對方的身上找到了久違的如親人一般的歸屬感。在這場倫理與勇氣的鬥爭中不會再有失敗和痛苦的記憶。
反映拳擊手生涯的《百萬寶貝》成為77屆奧斯卡大贏家後，這部此前一直默默無聞的影片頓時身價陡漲，按照慣例，只要在當年奧斯卡拔得頭籌的影片都會成為一段時間的票房冠軍。該片在美國上映第11周後票房突然漲到6500萬美元，這令製片方激動萬分，迅速為其定下了一億美元的票房目標。
本片是克林特·伊斯特伍德執導的第28部影片，他演繹故事和講述故事的能力無需再向世人證明。這次他自導自演不說，連電影音樂也包圓兒了。伊斯特伍德自稱：“拳擊在影片中扮演了重要角色，但影片並不是拿拳擊說事兒，它是一個關於愛的故事……”
人生就好比一場70年的拳擊比賽，充滿了躲閃與出拳，如果足夠幸運，只需一次機會、一記重拳而已，但首要的條件是你必須得頑強地站著，就像裡克爾的那句名言：“有何勝利可言，挺住意味著一切。”在過去的23年裡，弗蘭基·鄧(克林特·伊斯特伍德飾)每天的生活都是由機械的兩件事構成：訓練拳手和去教堂做彌撒，每週他都會給女兒去一封信，但結果都是被原路退回。由於女兒的疏遠，弗蘭基長時間在人群中封閉自己，他唯一的朋友是幫他照看訓練館的綽號為“廢鐵”的退休拳手埃迪(摩根·弗里曼飾)。多年之前，弗蘭基眼睜睜地看著埃迪在比賽中失去了一隻眼睛而不能叫停。悔恨一直糾葛著弗蘭基的內心世界，因此他不願看著拳手們血淋淋地走向冠軍的頭銜，雖然他一直在培養拳手，但內心早已退休。直到有一天，一個名叫麥琪的女子走進了訓練館……
影片中瀰漫的全部都是溫暖的親情。平日不苟言笑的教練與不停追逐夢想的年輕女拳擊手的濃濃親情。教練法蘭基從始至終都不能被女兒原諒。而瑪吉，是被漠然家庭疏離遺棄的孩子。誠然，這個父親是愛女兒的。否則他不會在她受傷後整日地陪伴在她身旁。這個女兒也是愛父親的。否則她不會傷心地看著他在自己身旁，甚至說，你不用天天來陪我的。
在這個世界上，親情，是最無條件的，也是最飽滿而繁華的。是最深重的，也是最難以償還的。而明顯，瑪吉的母親，對她並不是親情，她只不過是要盡一份養育的義務而已。法蘭基，瑪吉的教練，對於她，才是一份真正的親情。這兩個並無血緣關係的兩個人，在這項看來有些暴力和血腥的拳擊運動中，結下了深厚的親情。這是平凡而樸實的親情，這是簡單而溫情的親情，這是讓人永遠都無法忘懷的親情，這是讓人拋開所有的親情。是世界上最無私的愛。無關利益。無關未來。甚至，無關生死。
“許多人在死之前都會想，自己的夢想還沒有實現。而瑪吉，已經實現。”這句話更讓法蘭基下了決心。是的，瑪吉雖然失掉了比賽，但她得到的，是拳擊迷的愛，是教練的愛，是自己對自己的愛。她得到了實現夢想的美麗過程，得到了夢想的全部實質，她已經走進了夢想的大門。這些，都比輸贏更加重要與寶貴，可以超越生死的極限。那天晚上，法蘭基來到瑪吉的病床前，告訴她，我會替你摘掉呼吸器，然後給你注射。然後你會長眠。可以感受到的心痛不止。那一刻，瑪吉流下了淚水。是開心或是悲痛的淚水，都已經不再重要。因為，法蘭基給予她的，是最獨一無二的，最豐盈濃烈的，愛。所以，他不會再讓她受苦。他拔掉了瑪吉脖頸上呼吸機的管子，給她注射了大量的胰島素，讓她在最暖最沉的愛中長眠，讓她在夢想的大門之後沉睡。他親吻了她安然失去呼吸的臉龐，望著儀器上的線條變成長長的一條直線。然後，他帶著所有的空洞的悲傷與痛苦離開了醫院。可是，瑪吉，終於得到解脫。而法蘭基未來的路還很長，還有更多的拳擊手需要他的教導和訓練。他知道，他要給予他們，最好的，愛。好運，法蘭基。晚安，瑪吉。祝你，有個甜美的好夢。
三、中文片名：《永不妥協》
推薦理由：此片改編自真實歷史事件，朱莉亞·羅伯茨更憑藉在此片中的精彩表現，獲2001年的奧斯卡最佳女主角獎。
英文片名：Erin Brockovich
導演：史蒂文·索德伯格
主演：朱莉婭·羅伯茨、阿爾伯特·芬尼
劇情簡介：如果把片名《Erin Brockovich》直譯過來的話，就是《艾琳·布羅克維奇傳》，艾琳·布羅克維奇是一個沒有什麼法律背景的單身母親，她歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案，金額高達3.33億美元。這個片名雖然很直截了當地向埃琳表示致敬，但是中文版的譯名《永不妥協》更讓人喜歡，少了致敬的意味，卻充滿著執著的精神：成功，就要堅持不懈。本片是基於真實事件拍攝的一部令人激動的影片。由獲得兩屆奧斯卡獎提名的朱麗婭·羅撥茨領銜主演，在劇中，她扮演一名曾兩次離婚並且有三個年幼孩子的母親，當她遇到不平時，勇敢的站出來與之鬥爭並最終獲得了勝利。
愛琳·布羅克維奇是一個普通的婦女，沒有錢，沒有工作，也沒有太多的期望。在一次偶然的交通事件中她結識了老律師艾德，並且得以到他的律師事務所工作。在工作中，愛琳被一處房地產的醫學記錄所困惑，於是開始查詢相關的事件，還勸服了艾德一起加入調查。調查中，她逐漸發現出來一個被掩蓋的汙染水源，而這一汙染給當地居民造成了一系列的危害和疾病。
儘管居民們起初對愛琳的調查持不合作的態度，但最終愛琳用自己的恆心和真誠打動了他們，她動員了600人組成的原告團結起來，克服了不平等的困難，打贏了這場官司，並且獲得了美國訴訟歷史上最大的一宗賠償----33300萬美元。這件事情使她證明了自己的價值，也使他獲得了一個新的生活……
在一個英雄匱乏的年代，艾琳-布洛科維奇的故事堪稱撼人、奇妙且帶有一絲反叛的味道。艾琳(朱麗婭-羅伯茨飾)高中沒讀完便糊里糊塗輟了學。兩度婚姻，連生三子，情場失意之際，事業又遭遇翻船，轉瞬又輸掉一場志在必得的人身傷害官司，艾琳的人生際遇真可謂灰到極點。出於同情和歉疚，沒能替她打贏官司的艾德-馬斯利律師(阿爾伯特-費尼飾)請她到自己的小事務所裡乾點兒文祕的活兒。如果不是一樁看似不起眼的汙水申訴案，艾琳的日子極有可能就這般慘淡潦倒下去了。由於憐憫天性的驅使，艾琳來到汙水案涉及的沙漠小社群，駭然發現汙水裡富含劇烈致癌物質，而負責供水的大公司PacificGas&Electric對此卻敷衍唐塞。回到事務所後，艾琳說服艾德讓自己負責收取實證，從此開始了艱鉅的調查工作。起初，當地居民對沒有任何法學背景的她猜忌重重，但艾琳的率真和誠意日日感化了眾人，終使600名原告委託艾德律師事務所全權代理其訴訟請求。憑著人道和堅韌的精神，艾琳和艾德區區兩人最後贏得了直接訴案有史以來最高的賠款數額：3.33億美元。在為官司奔波的過程中，艾琳重新發現了自我，信念亦在個體的新生中發生了鉅變。
1996年，羅伯茨也演過一部以人物真名命名的片子《瑪麗-雷利》，但那部描述孤女尋親的爛片平淡無奇且俗不可耐，她在其中亦顯得毫無氣質可言。最後票房敗北不說，還讓她在其後一年多的時間裡星途愈走愈黯淡，直至輕喜劇《我最好朋友的婚禮》才找回感覺。也許是有過那次前車之鑑，《艾琳-布洛科維奇》開拍後，羅伯茨一度慫恿編劇另覓片名，奇怪的是竟一直無法如願，還是隻能沿用人物原名權作金字招牌。
《艾琳-布洛科維奇》一片在加州取景，由環球公司所屬的丹尼德維託“JerseyFilms”工作室製作。環球公司選中去年曾以黑色喜劇《視線之外》成為好萊塢話題人物的史蒂文-索德伯格執導，實乃看中了索德伯格駕馭普通題材時獨闢蹊徑的表現手法。由於《艾》片的整個取材頗似約翰-特拉沃爾塔演過的《民事訴訟》(《執法如山》)，而法庭戲的觀眾緣已不如前，且《民事訴訟》的影子亦未從人們的腦海中完全消失，因此環球公司擇來羅伯茨和索德伯格強強合作，出的也是一招險棋。而羅伯茨和索德伯格敢於承接這樣一部前途未卜的正劇，若非藝術家的創作衝動，亦只能歸因於其對個人實力的莫大自信。
《艾》片的劇本中規中矩，第一編劇蘇珊娜-格蘭特曾參與創作《風中奇緣》和《新灰姑娘傳奇》，筆力自沒得說;第二編劇理查德-拉格雷夫尼斯也拿出過《大聲地生活》和《廊橋遺夢》兩部評價不俗的本子，兩人為影片提供了不錯的文學基礎。
《艾》片還彙集了艾朗-愛克哈特(《任何一個星期天》中飾尼克)、康科塔-法羅爾(《天與地》中飾波尼絲)等資深演員。該片雖屬正劇型別，卻因粗話太多被MPAA定為R級。小範圍試映時，觀眾認為片中儘管甚少戲劇衝突，但總的說拍得尚算洋洋灑灑，法庭戲拍得尤見功力。相比之下，其間調配的幾段曖昧情戲則顯得疲弱無力。在努力克服了頭緒繁多和窠臼重重的羈絆後，《艾琳-布洛科維奇》將說教的主題在輕鬆娛樂的氛圍中完成。
四、 中文片名：《鋼琴課》
推薦理由：一部幾乎堪稱完美的女性勵志電影，獲得1994年奧斯卡最佳原創劇本、最佳女主角、最佳女配角3項大獎。
中文片名：《鋼琴課》
英文片名：The Piano
導演：簡·坎皮恩
主演：霍利·亨特、哈威·凱特爾、安娜·帕奎因
劇情簡介：19世紀中期的紐西蘭有著優美的自然景色和豐富的礦產資源，還有廉價的勞動力。一批又一批的殖民者紛紛飄洋過海，去那裡實現自己的發財夢。蘇格蘭女人艾達是一個面目清秀、性格內向的小婦人，她不會說話，有一個9歲的女兒弗洛拉。艾達遵從父親的安排，嫁給遠在紐西蘭的斯圖爾特——一個她從未見過面的男人。
船把她們送上紐西蘭荒涼的海灘，艾達和弗洛拉等待斯圖爾特來接她們。她們只有簡單的行李，卻有一架黑沉沉的鋼琴。斯圖爾特帶著一幫土著人來接艾達，因為道路難走決定把鋼琴留在海灘上。
艾達思念自己的鋼琴，只好求助於鄰居貝恩斯，請求貝恩斯帶她和女兒去海邊看鋼琴。他們來到海邊，艾達急切地撲向鋼琴彈起來，弗洛拉在琴聲中舞蹈。貝恩斯默默地望著她們，他從這震撼人心的音樂中瞭解了艾達的心，並迷戀上了她。於是他主動提出以自己的80畝地換取海灘上的鋼琴，斯圖爾特很高興，貝恩斯提出要艾達給他上鋼琴課，斯圖爾特也滿口答應了。艾達起初並不答應這個交易，她認為貝恩斯是個粗人，不配碰她的鋼琴，但是在斯圖爾特的威懾下也只好答應。為了彈琴，艾達只好每天去貝恩斯的小屋上鋼琴課，弗洛拉和一隻小狗在外面玩。艾達專注地彈著琴，可貝恩斯卻不練鋼琴，只是痴迷地望著她，對於他來說，上鋼琴課是一種很美的享受。
貝恩斯知道艾達極想重新擁有自己的鋼琴，於是向她提出“以物易物”：在她彈鋼琴的時候他對她做些事，如果她同意，一次算一個鍵。艾達同意了，對於貝恩斯來說，這不是單純的遊戲，這是情慾的表達。
斯圖爾特問艾達貝恩斯的鋼琴彈得怎樣，艾達只是笑了笑，毫不知情的斯圖爾特很滿意。在長久的交往中，艾達和貝恩斯的感情與日俱增，不料他們在一次裸體相對時被不諳世事的弗洛拉發現了。弗洛拉告訴了斯圖爾特她不明白為什麼一直是媽媽教琴而柏為什麼一直不彈，為什麼有的時候在彈而有的時候卻沒有任何聲音，於是，斯圖爾特就有點懷疑了。
柏因為太愛艾達於是決定把用土地換來的鋼琴送給艾達。斯圖爾特起初還以為是柏變卦。不在教柏鋼琴的艾達其實也早已習慣了彈琴的時候有柏在，也已經愛上了柏。於是她決定去找柏。但是被斯圖爾特發現了，他用木板把門窗釘死，軟禁了艾達。第二天一早，斯圖爾特又拆下了窗上的木板，告訴艾達他信任她，於是出去幹活了。而艾達在送給貝恩斯信物時又一次被發現，斯圖爾特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾達的一個手指。然而，艾達是無法說服的，這也許是一種意志的力量。斯圖爾特終於徹底絕望了，他帶著槍來到貝恩斯的小屋，要他帶艾達走。
有情人終成眷屬，貝恩斯帶著艾達和弗洛拉以及鋼琴離開了小島。在船上，艾達在經過激烈的思想鬥爭後，終於決定拋棄這象徵了她沉重的痛苦記憶的鋼琴，她把它掀到了海里。
貝恩斯與艾達組成了幸福的家庭，艾達以教鋼琴為生，貝恩斯請人給她做了一個銀指套，每當銀指套與琴鍵相撞時，總會發出一種奇特的聲響，它融入了鋼琴美妙合諧的音符之中，創造出了另一種完美的旋律。艾達也漸漸開始學說話，但是聲音粗得嚇人，她只是在黑暗中獨自一個人說話，傾訴自己的心聲。
簡·坎皮恩的《鋼琴課》是一部幾乎堪稱完美的女性電影。所謂女性電影是指它向人們展示的不再是女人世俗意義上與男人的對抗，而是一個內心獨立、能夠在精神上自足的女性在經過掙扎之後，與現實達成和解的過程。如果你願意，也可以把它看做是一部成長電影。這裡所說的成長，不是指通常意義上的從少年世界到成人世界的青春成長，而是一個已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存環境和精神世界的衝突中尋求平衡，以獲得內心平靜的過程。影片把環境設定為一個幽閉荒蕪的海島，就是為了要讓一切沉澱下來。在這樣一個舞臺上，沒有聲音，只有旋律，每一個人都在默默地飽受煎熬，然而把掙扎變做無奈之後，卻又沉醉其中的舞蹈。
導演簡·坎皮恩曾經這樣說：“我對劇本思考越深，就越加明白，必須有一個客體來賦予這個故事以特殊性。在諸多方案裡我選擇了鋼琴，鋼琴可以說是人類雙手的神祕創造，它是文明的象徵。從視覺上說，鋼琴與紐西蘭土著人的生活構成了鮮明的對照。羅曼蒂克的激情存在於我們的生活當中，並且有時我們會為它而活。儘管我相信這並非是完全明智的生活方法，也明白它所帶來的結果常常是危險的，但我仍會珍惜它，並且相信它是偉大勇氣的象徵。”
劇情逐漸進入性騷動和肉慾的境界，這個過程沒有絲毫矯揉造作和人為的反差。三者都體現著各自的人性：辛勤耕作是愛達丈夫的人生理念;貝恩斯像那片未開化的原始森林，充滿著毫無雕琢的野性和本能;愛達對鋼琴的迷戀是因為彈琴彌補了她語言的障礙。原始美的吸引力跟琴聲的古典韻味一樣，對人的本性有不可抗拒的魔力。亨特扮演的愛達，雖然沒有一句臺詞，但激情飽滿，表現力強到幾乎等同於吶喊。帕昆扮演的女兒更是非同尋常，她繼承了母親的強烈個性，身上還帶著教徒般的偏執和軍師似的主見。兩人均獲奧斯卡獎。影片對女主角“紅杏出牆”的觀察多半是從小孩的視角，因此它的風格有一種似懂非懂的神祕和愛憎模糊的深邃。影片跟《霸王別姬》並列戛納金棕櫚獎。