下面由本站小編為大家分享的攝影師的知識，望對初學者的攝影師朋友們有所幫助。
技術方法篇：
曝光與白平衡
技術層面無非就是：曝光，構圖，白平衡，這些過去一年分享太多，太多。但還是總要拿出來嗮嗮，這些技術基本功雖然看著枯燥，但真的需要苦練功夫才能有成。就和扎馬步一樣，動作誰都會做，但真的要紮實起來，不累積年月是不可能的。這裡面就有很多學問需要研究，交流，分享。
修煉曝光沒有別的途徑，多拍，多總結，多感受。根據相機測光表給出的曝光值，不管的記憶和對比，對比很重要。為什麼在同樣差不多的環境下，曝光值是不同的，要及時的對比思考。同樣，專注學習白平衡建議使用K值，在不同環境，不同器材之下，K值的切換，帶來不同的感受。我一直建議很多初學者不要死記硬背引數，不要走入教條主義的怪圈，要善於總結，對比，而不是刻舟求劍一般去記下來這個引數多少，那個引數多少，我們都嘲笑刻舟求劍的人不聰明，但這樣死記硬背不就是刻舟求劍嗎?環境在變，光線在變，引數也在變，卻總是糾結死記硬背一個引數，真的意義不大了。
曝光修煉有成的標誌，我認為應該是可以熟練在複雜光線下攝影，比如說，遇到一個複雜光線，你自己心裡根據日積月累的曝光經驗，心裡會有一個大概的曝光值出現，或者很多時候，你心裡的這個曝光值，比相機自動給出的更要接近準確曝光的引數，大概這就可以算是曝光出師。
構圖的.修煉
構圖的修煉雖然屬於技術範疇，但更多的其實是感性的修煉，是反應一個人觀察世界的取捨與排布。更多的時候，我們舉起相機時，根本不會像那麼多，平日記得什麼幾分構圖法早就忘記了。拍拍風景時，可能還會思考下。 例如，抓拍，拍人像，有多少人舉起相機還會覺得幾分構圖法之類的教條規則? 構圖是一個人感性的慣性取捨，綜合一個人審美修養以及技術慣性訓練的理性與感性結合的動作。
但技術層面來說，構圖還是有一個大的原則的，就是我們大家所知道的減法。但不要一提減法，就認為是減少元素，就是減法了。顏色減法，元素減法，思想減法，表達減法，這些都是減法。就如一個空間，你塞得滿滿的東西，動也動不了，就死了，沒有活氣，沒有生氣，畫面也是一樣。留一定空間，留一點餘地，就活了。用《老子》觀點就是：月虧則盈，水滿則溢。你看月亮在月圓很美好，但有沒有想過，正是他缺的開始? 構圖也好，做人做事也罷，都是一個道理，不要太滿，滿了就會溢位，起反作用。
總結：
學攝影，學其他的東西都一樣，選學會如何建立學習思路，培養自己的學習思維模式，好的學習思路和模式可以讓你走的更快，可以從鋪天蓋地的教條垃圾資訊中脫離出來。 不要總走教條，不要刻舟求劍，學會哲學思維，兩面性看待問題，不斷總結。比如前面說減法，可能又有人習慣性認為一切都該：“減法”，其實做減法是為了做加法，加上那個最重要的東西。一杯水，你裝的滿滿的，什麼也裝不了了，倒空之後，就可以裝任何東西。這種思想就是：“無為，而無不為”。
技術的基本功和感性的美學人文修養，就和太極圖的兩級一樣，都是相生想繞，缺一不可的。 每次分享，時間，字數都有限，不可能面面俱到，這次重點說修養，但也不代表技術不重要。下次說技術，同樣美學人文修養也很重要，所以交流不能偏頗，端正心態很重要。
我認為，看待照片至少三個層面才能說你欣賞了一張照片，而不是一味研究銳度或者技術。技術層面看，就是曝光，構圖，白平衡;藝術層面看就是色彩，表達，取捨。人文關懷層面看，就是思想含義。
學習的第一步是學會如何學習，交流的意義是借鑑取捨，而不是評判對錯。國內攝影圈一直瀰漫一種極端化的思潮，要麼：毒，大片，大師，大神。 要麼就是爛片。只有少部分人能理性分析一張照片，哪裡好，哪裡不好，從技術與藝術以及人文關懷的多個角度去理性分析找出更多的學習思路與方法。