音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術。音樂可以分爲聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分爲古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。小編爲你整理了大學音樂鑑賞論文範文，希望對你有所參考幫助。
摘要：歐洲音樂發源於距今大約 3000年的古希臘，從文藝復興開始就蓬勃發展，流淌着千百首經久不衰的旋律，閃亮着一顆顆璀璨的恆星，他們的名字讓我們終生難忘，他們的樂曲給我們留下了寶貴的精神財富，音樂史上則把自歌劇誕生的1600年至約翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世的1750年的這段歐洲音樂歷史稱爲巴洛克時期，也是早期音樂向近代音樂過渡時期。
關鍵詞：音樂 歐洲 巴洛克 古典主義 歷史
一、巴洛克時期
巴洛克音樂的節奏特別強烈、活躍，短促而律動；旋律精緻、跳躍且持續不斷；採用多旋律、複音音樂的復調法；作曲家普遍強調作品的情感起伏，以至於音樂的速度、力度變化在當時相當被看重；曲目的調性也從文藝復興時期單一而保守的教會調式發展爲採用大小調形式。同時西洋管絃樂器也在巴洛克時期得到了迅速的發展，小提琴的出現、撥絃古鋼琴的成形都爲巴洛克音樂提供了更豐富的表現力；其他樂器的發展也使得某些特定風格的巴洛克音樂其配器得以朝着多元化、大規模的方向發展。在這一時期，涌現出一大批傑出的作曲家，如巴赫、維瓦爾蒂和亨德爾等。他們創作了大量經典歌曲，這些作品不但反映了當時先進的思想，而且在聲樂寫作技巧上有許多可取之處，開啓了人們聲樂聽覺上的新感受。 17世紀中期在音樂風格方面採用的普遍分類，是教堂風格（如聲樂復調）、室內樂風格（如管風琴、古鋼琴等器樂體裁）、戲劇風格（如歌劇創作）這三類風格分類。由於器樂演奏技巧能力的提高，器樂音樂比以往具有更大幅度和豐富的情感表現。這甚至導致作曲在音樂創作構思中各種新的實踐和探索。總的來說，巴洛克時期的音樂具有以下特點：
（1）通奏低音支援旋律。這是巴洛克音樂的最重要的特徵之一，它的運用構成了一種典型的巴洛克音樂織體。這是一種不同於文藝復興時期的復調織體的主調和聲織體。也就是說，它基本上是由旋律加和聲伴奏構成的。這種織體的突出之處在於：它強調的是兩端的聲部，即低音部和高音部這兩個基本的旋律線條。首先，它有一個獨立的低音聲部持續在整個作品中。其次，是一個位於上方的比較華麗和富於裝飾性的高音部。作曲家在創作中只寫出這兩個聲部，而中間的和聲聲部並不寫出，需要由演奏者用鍵盤樂器或其他可以演奏和絃的樂器即席演奏。爲了提醒演奏者，作曲家通常在低音的上方、下方或旁邊標記相應的阿拉伯數字來對需要演奏的每個和絃加以指示。例如，在一個低音下方標記的數字是7，則說明演奏者應在這個和絃中包括這個低音上方的七度音。
（2）聲樂與器樂並行發展，形成協奏風格。在巴洛克時期，聲樂和器樂是並行發展的。在聲樂領域中，最突出的新發展包括單聲歌曲，以及歌劇、清唱劇、康塔塔等新體裁的誕生。聲樂作品的戲劇性在不斷加強，作曲家追求更鮮明和更準確地用音樂表達歌詞中豐富的情感內容。而器樂從對聲樂作品的依賴中徹底地解放出來，作曲家開始爲特定的樂器而寫作，大量的新曲目出現了，特別是純器樂的體裁得到了長足的發展，並形成了很多巴洛克器樂的音樂語言。在樂器製作方面，小提琴家族在這個時期形成，鋼琴在這個時期出現。此外，各種管樂器的製造也有了新的發展。這些發展使得巴洛克時期出現了典型的巴洛克室內樂和樂隊組合，造就了很多巴洛克時期名聞遐邇的演奏大師。
（3）感情的表現性與戲劇性。巴洛克的音樂家認爲在感情上的極端超越是件了不起的事情，因此他們有意識的運用裝飾、強烈的對照來讓聽衆獲得真正感情上的衝突。巴洛克的音樂家用音樂體現歌詞中所表達的情感或精神狀態，如憤怒、激動、宏偉、秀安、憂傷等。但是這並不是表達音樂家個人感情的，而是表現類型化的感情。爲了這些情感的交流，逐漸出現了一套相對固定的手法，當時的人們逐漸認爲各種音樂因素如音程、調式、調性節奏型等，都具有一種情感性。
（4）調性和聲與對位的運用。巴洛克時期在對位上的變化是縱向思維引領橫向思維。在調性和聲體系中，和絃的關係是建立在對一個調性中心的趨向性上的。主和絃的根音決定了該調性的名稱。體系內的每個和絃都是獨立的實體，但是，它們之間卻有着一定的功能關係，特別是和主和絃之間。所有的和絃完全圍繞着主和絃，以及支援主和絃的另外兩個重要的和絃－屬和絃和下屬和絃組織起來，它們之間的功能關係得到強調，即使離調或轉調也不能動搖主調的地位。同時，復調對位在巴洛克時期並沒有完全消失，不少作家仍在沿用第一常規的手法創作無伴奏合唱和宗教作品，但是隨着通奏低音的運用，這些對位手法逐漸被納入了功能和聲進行的框架之中，形成了一種新的對位。
（5）流暢的多聲部旋律。這一點在巴赫的音樂作品中得到最充分的說明，巴赫乃復調大師，作品浩如煙海，但他的作品絕不是純粹程式性的技巧炫耀。在他的作品中和聲與復調是那樣的平衡、和諧、富有理性，使得他的旋律總是那麼生動流暢而又凝練穩重，讓人驚歎。
（6）鮮明的強弱對比。巴洛克時期經濟、文化繁榮發展，人們處處感情誇張，事事講究氣派，追求矯飾、華麗。這些表現在音樂上就是音量強弱、大小起伏的對比。當時的作曲家們無時不在運用它，協奏音響效果對此事最充分的.說明。在那些協奏曲中，常出現僅僅一名演奏手與整個交響樂隊的抗衡的現象。樂曲中首先是洪亮，然後會變得非常輕柔，之後又轉入洪亮，從而造成音響上的鮮明對比。
（7）“裝飾風格”的運用。巴洛克是崇尚華麗裝飾的時期，表現在音樂上就是作曲家對顫音、波音的裝飾音的運用，他們對旋律的雕琢裝飾是那樣的醉心，充滿熱情，從“旋律大師”亨德爾的作品中可見一斑。原本十分簡潔的旋律，卻用各種各樣的音符來產生豐富的變化。拉莫、呂利是這樣效果應用的典型代表，裝飾音在他們的作品中有着教充分的的體現。在所有的巴洛克藝術 中裝飾手法都很突出。
（8）兩種常規出現。第一種常規，亦稱“古代風格”或“嚴謹風格”。第一種常規中音樂支配歌詞，只承認某種程度的不協和音，對二度、七度等音程都要嚴加限制。第二種常規是指某種新曲的作曲手法。在第二種常規中，歌詞支配音樂以擴展音樂的表現力，使音樂能夠更加好地表現歌詞的內容、強調感情的表達，對那些舊有的規則和限制進行大膽的突破。例如採用無準備的不協和的音或非正規的解決等。
二、主要音樂家：
（一）、巴赫JOHN SEBASTIAN BACH（1685—1750）
德國最偉大的作曲家、復調大師、管風琴家。其創作以復調手法爲主，構思嚴密，情感內在，富於哲理性和邏輯性，並在德國民族音樂的基礎上，集十六世紀以來尼德蘭、意大利和法國等國之大成，是巴洛克音樂發展的頂峯。巴赫生前僅以管風琴演奏家著名，去世近百年後，其創作纔得到應有的尊重。
巴赫的作品對歐洲近代音樂的的發展產生了極其深遠的影響，爲全人類音樂的進步和發展指明瞭寬廣的遠景，爲世界古典音樂樹立了豐碑。因此，巴赫被稱爲“西方音樂之父”。
主要作品：
1、《平均律鋼琴曲集》
2、若干部宗教《受難曲》
3、六首大提琴無伴奏組曲
4、《d小調託卡塔與賦格》
5、 勃蘭登堡協奏曲六首
6、二百多部宗教及世俗康塔塔
7、b小調彌撒曲
8、《英國組曲》、《法國組曲》等
（二）、喬治·弗里德里希·亨德爾（George Frideric Handel 1685-1759 ）
聞名的英籍德國作曲家。生於德國哈勒。師從管風琴家查豪學習作曲，後在教堂內任管風琴師及藝術指導。
主要作品：
1、彌賽亞
2、參孫
3、提奧多拉
4、猶大.馬克白
5、復活
6、雷納爾多
7、朱里奧.凱撒
（三）、古典主義時期音樂風格特點：
音樂的題材重大、崇尚理性、氣勢雄偉、邏輯性強、結構嚴謹、以主調和聲風格爲主。 具體表現：
⑴ 對稱美；古典主義追求的是一種基於理性基礎之上的對稱美。
⑵ 音樂內容；古典主義音樂偏向於用音樂來表現重大社會題材以及新興市民階層的生活風貌。
⑶ 器樂突出；古典主義時期，器樂已經完全獨立，成爲音樂藝術中的一個獨立分支。
⑷ 主調音樂；音樂發展進入了從復調織體向主調織體轉變的過程。主調音樂蓬勃發展。
三、代表人物：
（一）、弗朗茲·約瑟夫·海頓 （Franz Joseph Haydn，1732—1809）
著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表，被譽爲“交響樂之父”。海頓的音樂之所以具有不朽的價值，因爲它面向現實，面向人生，氣息清新，朝氣蓬勃，令人受到鼓舞；也因爲它在作曲技術上奠定了歐洲古典時期的交響曲和室內樂的規範，從而形成了德奧音樂經久不衰的優良傳統。
代表作品
一百多首交響曲，其中的12首“倫敦交響曲”標誌着海頓交響曲的最高成就。
1、《第四十五交響曲》（告別，1772）
2、《第九十四交響曲》（驚愕，1791）
3、 八十餘首絃樂四重奏
4、五十餘首鋼琴奏鳴曲
5、二十餘部協奏曲
6、清唱劇《創世紀》、《四季》
（二）、莫扎特
1、二十二部歌劇
2、四十一部交響樂
3、四十二部協奏曲
4、一部安魂曲
（三）、路德維希·凡·貝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827）
德國最偉大的音樂家之一，被尊稱爲“樂聖” 代表作：
1、交響曲9首
2、鋼琴奏鳴曲32首
3、序曲3首
4、小提琴協奏曲1首
5、絃樂四重奏19首
6、小提琴奏鳴曲10首
有人曾這樣比方，巴洛克音樂好比一個“少年”，它既不像幼兒那樣天真無知，也不可能像成人那樣具有成熟的魅力，他就是處於這樣一個比較尷尬又極具特色的時期，感情充滿起伏動盪，但同時又不時地透露出它沉靜的一面，一切看起來似乎是那樣地不合規範，可有時那樣的新穎、獨特，令人陶醉。也許我們可以這樣說：正是由於它的這種不規則使得它變得美麗——那種與衆不同的別具風格的美麗。
古典主義音樂的歷史文化背深厚，聲樂作品題材廣泛、內容豐富多彩、旋律線條優美、節奏多種多樣、裝飾音運用較多、曲式運用多樣化,注重結構,工整嚴謹。正是這些風格特徵構成了古典聲樂的藝術美，給了後世莫大的聲樂藝術享受和啓示，開闢了聲樂創作藝術的新天地。