關鍵詞：地域美術 創造力 象徵手法 廣西油畫
全球化的進程不可阻擋，這無疑對地域文化的生存和發展形成一種強勢威脅。但是，在面臨諸多困境和挑戰的同時，地域美術也獲得前所未有的機遇和更爲廣闊的舞臺。保持敏銳的判斷力，汲取地域美術的精髓，以富有創造力的方式進行個性化與普世性的演繹，成爲藝術家在當代文化語境中獲得成功的關鍵。象徵手法的廣泛採用，是新時期廣西油畫創作的一大特徵。回顧20世紀90年代廣西油畫創作歷程，呈現出多元的狀態，但是廣西代表畫家的主要作品，呈現的特點是一致的象徵主義傾向。這些畫家包括劉紹昆、謝森、雷波、黃菁、尤開民、張冬峯、謝麟、劉南一、黃少鵬、陳毅剛、楊誠等人，他們的作品多次參加全國性畫展，並且常常是爲數不多的幾位廣西入選作者之一。因此，他們的風格特點可視爲90年代廣西油畫創作的主要特徵。
象徵主義，名詞源於希臘文Symbolon，它在希臘文中的原意是指“一塊木板(或一種陶器)分成兩半，主客雙方各執其一，再次見面時拼成一塊，以示友愛”的信物。幾經演變，其義變成了“用一種形式作爲一種概念的習饋代表”，即引申爲任何觀念或事物的代表，凡能表達某種觀念及事物的符號或物品就叫做“象徵”。它與通常人們用的比喻不同，它涉及事物的實質，含義遠較比喻深廣。是19世紀末在法國及西方几個國家出現的一種藝術思潮。1886年《象徵主義宣言》發表於《費加羅報》。宣言說：“我們的藝術的基本目的是使主觀事物客觀化（即思想概念具體化），和客觀事物主觀化（即透過性情之眼觀察自然）。”女人、幻滅、死亡，死亡與慾望的矛盾成了象徵派畫家的主題。他們以有質感的形象，透過暗示、聯想、引申、對比來創造詩的意境，他們探索人類神祕的內在的精神世界作爲對外部現實的反抗。象徵派畫家們並未創造一種新的形式流派，他們關心的只是詩意的表達、玄理的揭示。象徵主義繪畫是一種以感情爲基礎對新內容的探索，不是以理智或客觀的觀察爲基礎，而是超越外表的直覺的內在力量和想象，對理想主義傾向的逆反在文學和造型藝術領域同時發展起來，畫家和作家不再致力於忠實地表現外部世界，而是要透過象徵的、隱喻的和裝飾性的畫面來表現虛幻的夢想以啓示於人。概而言之，象徵主義的哲學基礎是神祕主義，信仰那種理想的彼岸世界。對象徵主義來說，重要的是反映個人的主觀感覺，使個人從現實中超脫出來，把他引向虛無飄渺的"理念"世界。所以在象徵主義作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不穩定性，是那種強烈的主觀色彩和含義的朦隴晦澀。
評論家奧裏埃在一篇評論高更的文章中概括了象徵主義的藝術哲學。他指出，藝術作品"第一，是觀念形態的，因爲它唯一的理想是理念的表現;第二，是象徵主義的，因爲它用各種形式表達這種理念;第三，是綜合主義的，因爲它用一種普遍理解的方法表現這些形式和符號;第四，是主觀的，因爲客體不再被認爲是一個客體，而是被認爲是主體所領悟的思想的符號;第五，因而是裝飾性的，因爲嚴格地說，正如埃及人，或許更如希臘人和文藝復興早期的人所理解的那樣，裝飾畫只不過同時是一種主觀的、綜合的、象徵的和觀念形態的藝術表現形式而已。"以下舉幾位廣西代表畫家的作品作爲例子分析研究。
劉紹昆說，近幾年我畫油畫大抵可看作是這種衝動的結果。畫面表現了我對文化象徵主義境界的渴望，蘊含了現實空間中我的心理體驗或生存狀態，哪怕是一組靜物或自然、現實中的人，無不滲透着這些由客觀生髮而來的主觀因素。正因爲這樣，他所描畫的那些亞熱帶植物、那些紅色土地、那些風帆和田野，無不滲透了他深深的情思和對這片土地生存的萬物的熱愛。透過劉紹昆的藝術創作，特別是近期的作品《女人與歌》、《亞熱帶•北部灣》人物所處的空間被切割成幾個不同形狀的場面，呈現出非現實性，人物所處的環境溫暖而充滿了神祕感，表現了亞熱帶地域的那種隱祕、詭異的超驗體驗，所營造的氛圍讓人捉摸不定、難以言喻，讓我們看到了作爲藝術家的他和他作品中所表現的內容是那麼地融洽與和諧，不知道是亞熱帶溫暖的氣候改造了這位北方男子，還是他原本就是一位具有熱烈情懷的浪漫詩人。劉紹昆的作品經過他的心靈的聯結和再造，構成了一幅幅意味雋永的畫面，給人以豐富的美感享受。
我國老一輩美術家徐悲鴻、潘玉良、常書鴻、吳冠中、吳作人等曾先後參加過法國國家沙龍展，它是世界影響較大的美術展覽之一。能入選該展覽是衆多畫家的夢想，廣西油畫家謝麟去年終於圓了夢，在國際藝術殿堂瀟灑走一回。其作品《山村印象》成爲此次入選的唯一的中國作品，也是廣西首位入選法國國家沙龍展的美術家。《山村印象》是謝麟創作的《老村印象》系列之一，是對南方山村舊民居印象的表現。2003年，謝麟到廣西黃姚古鎮採風，那裏灰瓦土磚牆的古民居，古樸、秀美的民情民風觸發了他的創作靈感。歷時兩年，一輯《老村印象》應運而生。整組作品打破了通常寫實表現的常規，不以具體的形態作爲作品的着重點，而是在大寫意的表現語言中強調一種高度概括和提煉出來的.“印象”，更多地採用線的語言，充分發揮黑、白色調的作用，並適當輔以淡彩，帶給人們飄逸、輕鬆的感受，使非常具象的古鎮景象變得抽象化，更具象徵性。
象徵主義繪畫是一種以感情爲基礎對新內容的探索，不是以理智或客觀的觀察爲基礎，而是超越外表的直覺的內在力量和想象，對理想主義傾向的逆反在文學和造型藝術領域同時發展起來，畫家和作家不再致力於忠實地表現外部世界，而是要透過象徵的、隱喻的和裝飾性的畫面來表現虛幻的夢想以啓示於人。 90年代是雷波的事業高峯期。短短几年時間，他便在幾個國家級權威重大賽事中大顯身手：繼獲第十屆全國美術作品展“銅獎”後，去年，他又在5年一屆的中國最具影響、規模最大，整體水平最高的獎項——全國美展中獲銅獎；在“中國當代山水•油畫風景展”上獲佳作獎；獲“大河上下——新時期中國油畫回顧展”優秀作品獎……各種各樣的獎項，表明他的繪畫天賦和作品中表現的潛力得到了大家的公認。雷波出生於一個田園環繞的南方古鎮，他的生活與創作一直在田園與都市之間行走、求索。從《96》系列到《郊外》系列，在雷波的作品中我們不難看到他桀驁不馴的鮮明個性。與其說是題材的開拓，不如說是情感所繫。他紮根於廣西這塊紅色的土地，心中有無法揮散的土地情結，明亮的家鄉特色孕育了他清新的創作風格。《郊外》爲我們提供的便是一幅似曾相識的紅土地畫面。不規則的耕地、水塘、果樹、竹叢，稍遠處起伏的丘陵，幾根電杆從城市引來了工業社會的痕跡，這是南方最常見最質樸的田園原生狀態。一個好的作品，不僅要有作者對生活的深刻理解和情感的注入，更要有對具象事物獨到的精細觀察和精湛完整的表現。雷波的成功，基於細緻的寫生，他善於抓住充滿激情的細節，瀟灑地鋪開意境，用畫紙來抒發自己的激情。雷波作畫，以意置景，以趣運法，心像造型，意象傳達。在取得成功後，雷波談到，我們從事藝術，是爲了將自己的人格融入到藝術中去，藝術是人在這個世介面前的一種態度，創造行爲的原動力取決於這種態度產生的力量。象徵派畫家們並未創造一種新的形式流派，他們關心的只是詩意的表達、玄理的揭示。