作為一個歌唱者，首先必須具備的就是紮實的基本功，而且平時也要注意技巧訓練，下面就一起來看看詳細的技巧介紹吧!
聲樂演唱技巧
一、氣息的運用
用“善歌者必先調其氣“來開始，呼吸對於演唱是至關重要的。良好的呼吸支持是歌唱的動力與基礎，因此在練習時也應該做嚴格的呼吸訓練，吸氣與呼氣得到充分煅練，形成條件反射，做到想唱就唱，一張口，氣息就已準備充足，並能控制自如。
“聲”與“氣”必須協調平稀，氣多聲少或氣少聲多都不行!唱高音時，我們的氣息要下沉，所謂“氣沉丹田”。唱中低音時，氣息要略提，聲音強則氣要沉，要均勻，聲音弱則氣要穩，要柔和呼出。但是，在不同演唱風格中，不同情緒，不同風格作品的處理，我們要將氣息技巧相結合，創造出更好的演唱效果。
不管是自身條件好的還是不足的,想要靈活的運用氣息都需要長時間的練習。練氣的方法有很多，比如打嘟嚕、吹蠟燭和漱口時用氣息不斷的衝口中的水。總之在唱歌時，吸氣要注意自然適度，既不可過多也不能過少。如果你採用漱口是練氣的那種方法，如果氣息力度控制不適當，你馬上就會被水嗆住。所以説精巧的氣息運用在演唱者演唱歌曲時是非常重要的。
二、發聲練習
在聲樂教學中，練聲過程是整體教學過程中最為重要的環節，它是用於訓練聲樂技巧最基本、最簡單的練習，就是把構成歌曲旋律最基本、最簡單的動機或越劇提煉出來，配以單純的母音或音節，在適當的音域內作伴音上行或下行移動發福練唱。
1.在練聲前，首先要在思想上作好準備，藉助曲調旋律，抒發心中的情緒
例如，543211——這一音階練習曲，可以引導發揮想象空間，對這個旋律加上對“彩虹”的理解，用聲音展現出來，這樣、簡單枯燥的發聲就有了新鮮活力，以愉快的心情來完成練聲目標。
2.帶詞練習
要求發音準確、字正腔圓、吐字清楚、有意境、有感情，聲音音色具有畫面感，這樣才有可能向大型的聲樂作品過渡，慢慢適應。
正確的發聲練習可以幫助我們形成正確的喉頭位置，解放後頭，使聲帶和氣息密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時都有較為理想的聲音效果。
三、完美的共鳴
除了精巧的氣息，完美的共鳴也是非常重要的。聲樂歌唱沒有了共鳴，就會失去歌唱聲音的藝術性，從美學的角度來講，就不美了，從音樂的效果上來分析是屬於“白聲”。人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔、頭腔三大共鳴腔體。在歌唱中，使用這些共鳴腔體的比例是不同的。
1.胸腔共鳴
胸腔共鳴常在較低的聲部運用較多，實際上在我們每個聲部的所有聲區，都需要胸腔共鳴的成分，只是比例多少的問題。聯繫時一定要注意鬆弛，千萬不能過分地追求共鳴而壓迫喉頭，把濃重的喉音誤認為是胸腔共鳴。
2.口腔共鳴
口腔共鳴是聲音從喉嚨發出後的第一個共鳴區域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鳴和頭腔共鳴的基礎
發聲時，口腔自然上下打開，笑肌微提，下顎自然放下稍後;拉，上顎有上體的感覺。要使口腔中的各有關部分自然地鬆開，以使咽、喉、腔通暢，這樣才會獲得良好的共鳴效果。
3.頭腔共鳴 頭腔共鳴常被稱之為頭聲
它是我們聲音中最具有魅力色彩的成分。它使聲音明亮輝煌且穿透力強，尤其是在高音聲部，幾乎決定了聲音的質量。聯繫時最好是用哼鳴的方式，也就是閉口打哈欠狀態，雙脣微微閉住，口腔內越空越好，鼻、咽腔打開，把氣息的通道留的越寬越好，感覺到聲音向前向上，體會到眉心在震動，從而發出較明亮集中的聲音。
四、歌唱中的語言
奧斯汀曾説：“如果沒有能獲得良好的讀字技巧，任何嗓音都不能算是一件真正良好的樂器。”長期以來，歌唱藝術以其優美的唱腔、鮮明感人的語言，受到人們的喜愛。所以有人説，歌唱是動感人的音樂。而其動人之處就表現在聲音與情感的完美結合，即我們所講的“聲情並茂”。要達到這個要求，就必須掌握“咬字、吐字、收聲歸韻”的發音方法。
1.歌唱中的咬字
歌唱中的咬字不同於説話時的咬字，首先要求呼吸的支持、音質結實且有共鳴;其次是注重咬字部位。發聲的字頭是字的聲母，因為聲母的發音清晰有力能夠更好地表達歌曲的情感。聯繫時可先用一個單獨的母音，如“啊”代替歌詞來聯繫，把注意力重點放在唱母音上來，咬字的着力點要準確，有助於糾正發音不準的現象。
2.歌唱中的吐字
口腔如何打開吐字具有嚴格的要求，開小或開大都會影響聲音的音質和音色。正確的吐字要以氣息為基礎，根據母音的發生方法的狀態大開口腔，運用共鳴腔體使聲音得到擴大。最重要的一點是要能保持口型的穩定，無論發聲旋律怎樣變化或者長句中如何換氣等，口形都不能有所變動。
3.歌唱中字的收尾
演唱時要使每個字有收尾，不僅為下一個字的出聲作好鋪墊，又保證了兩字間的清晰連貫，起到了承上啟下的作用，字尾輕輕收，既要保持口型不變，又要輕輕地，乾淨地收聲。
從以上這些聲樂演唱技巧的內容和訓練方法中我們可以得知，在歌唱發聲的過程中，無論是呼吸、共鳴、練聲、語言都缺一不可，每個動作的要領都是相互聯繫、相互促進、相輔相成的，總之，聲樂最終是需要表演的藝術，作為歌曲的表演者以及歌曲中情感的傳達與解釋者，高水平的演唱技巧是很重高的。通過深入的探索以達到對歌曲演繹宏觀上的把握，從而遊刃有餘地表現聲樂作品的情感、思想與境界,豐富作品的精神與文化內涵。
聲樂演唱形式
1、獨唱：一個人單獨演唱歌曲，稱為"獨唱"。人聲分類中的任何聲部都可以擔任獨唱。演唱時一般用鋼琴或小樂隊伴奏，有時還可加入人聲伴唱。 獨唱要求演唱者有較高的藝術素養和較好的歌唱技巧，獨唱者是音樂作品的解釋者和表現者，他(她)直接運用"聲"和"情"對音樂作品進行藝術的再創造。
2、齊唱：很多人一起演唱單聲部的歌曲，稱為"齊唱"。齊唱的人數多少不限，可以是男女混聲齊唱，也可以是男聲齊唱或女聲齊唱。齊唱時，可以用樂器伴奏，也可以不用樂器伴奏。 齊唱要求歌聲整齊、統一、宏亮。齊唱歌曲大都富於戰鬥性和號召力，是羣眾歌詠活動中的主要形式。
3、合唱：將許多人分成幾個聲部，同時演唱有兩個或兩個以上不同曲調的歌曲，稱為"合唱"。常見的合唱形式有：混聲二部合唱(由男女聲混合組成)，混聲四部合唱(由女高、女低、男高、男低四個聲部組成)，同聲合唱(分男聲、女聲、童聲的二部、三部合唱)等形式。合唱一般用鋼琴或樂隊伴奏，但也有不用樂器伴奏的，稱為"無伴奏合唱"。 合唱有着豐富的表現力，講究整體音響的諧和與協調，要求各聲部的音色相應統一，音量相應平衡，各聲部的出現有層次。另外，對各聲部的音準、節奏、力度、速度都有嚴格的要求。
4、領唱：在齊唱或合唱中，由一個人單獨演唱一個樂段或一些樂句的，稱為"領唱"。 領唱部分一般與齊唱或合唱部分構成呼應，形成對比。
5、對唱：兩個人或兩組人作對答式的演唱，稱為"對唱"。對唱有男女聲對唱，男聲對唱，女聲對唱等形式。 對唱大多是單聲部歌曲，氣氛熱烈而歡快。
6、重唱：多聲部的歌曲每聲部只有一人(或二人)演唱的，稱為"重唱"。重唱有男女聲二重唱，男聲或女聲重唱(包括二重唱、三重唱、四重唱)等形式。 重唱和對唱的主要區別，就在於重唱是以多聲部(兩個聲部或兩個聲部以上)的形式出現。但是有的歌曲往往將對唱和重唱結合在一起。如黃河大合唱中的《河邊對口曲》，先是甲、乙兩兩男聲對唱，然後將甲、乙兩個曲調疊置起來，組成重唱。
7、輪唱：將許多人分成兩個或三個、四個聲部，各聲部相隔一定的拍數，先後演唱同一曲調，稱為"輪唱"。 輪唱時，各聲部形成此起彼落、相互呼應的熱烈氣氛。這種手法叫做"卡農"，是復調音樂的一種。
8、小組唱：一個小組的人同時來演唱一首單聲部的歌曲，稱為"小組唱"。小組唱實際上是齊唱的一種形式，只不過人數較少而已。 如果演唱的是多聲部歌曲，則稱為"小合唱"。
9、表演唱：演唱歌曲時，邊唱邊做動作，這種有動作表演的演唱，稱為"表演唱"。表演唱在演唱方面往往採取對唱或小組唱形式。
10、大聯唱：圍繞一個特定的專題，選擇內容有關的歌曲，並採用詩朗誦或樂曲聯奏等方法，將各歌曲連貫起來進行演唱，稱為"大聯唱"大聯唱不一定侷限於齊唱，可能還包括獨唱、合唱、輪唱等多種聲樂演唱形式。 中西樂器知識 骨哨、編鐘、古琴。
聲樂演唱的方法
美聲唱法：以音色優美，富於變化;聲部區分嚴格，重視音區的和諧統一;發聲方法科學，音量的可塑性大;氣聲一致，音與音的連接平滑勻淨為其特點。
民族唱法：我國民族傳統唱法上常提到“字是骨頭，韻是肉”、“字領腔行”，甚至帶有藝術誇張地説：“千斤白，四兩唱”。民歌風格的歌曲帶有濃郁的地方音調，在演唱時如能用方言更能表達其內容與色彩。
通俗唱法：特點是聲音自然，近似説話，中聲區使用真聲，高聲區一般使用假聲。很少使用共鳴，故音量較小。演唱時必須藉助電聲擴音器，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美。
原生態唱法：主要特點是完全用真聲唱，接近生活語言，輕柔自然。強調激情和感染力，演唱時有意藉助電聲的音響製造氣氛，所以很注意話筒的使用方法和電聲效果。