在發展不斷提速的社會中，教學是重要的工作之一，反思意為自我反省。怎樣寫反思才更能起到其作用呢？下面是小編整理的高中美術課堂教學反思（通用6篇），僅供參考，大家一起來看看吧。
高中美術課堂教學反思1
時間匆匆，轉眼間離我剛踏上教師崗位已有半年之久。感謝峨眉一中領導和教師們的關心和幫助，讓我從一名剛畢業的大學生慢慢進入教師的角色。這學期收穫良多，無論是自己教學上，還是自己心理成長上都得到了很大提升。本學期一路走來，改變了我大學認為“教書很簡單”這種幼稚的想法。
在剛剛參加工作的時候我本以為自己只要做好了上課的準備，上課的時候認真講解，把自己的知識傳授給學生就可以了，但是沒想到課堂上還有這麼多的突發事件，有時候自己花費了很多心思備的課，也沒有達到預想的效果。隨着課堂的進行，慢慢的我發現自己的課堂存在很多的問題，在這裏進行一個總結性的反思。
第一，課堂中的教學用語有待提煉，語言組織能力有待提高。
一堂課中肯定會出現很多常規性的知識點，在講解這些知識點的時候，過多的問一些“對不對？”“是不是？”之類的問題，容易讓學生形成思維惰性，以至於想都不想問題，隨口就亂回答。這樣的問題，經過在其他老師那裏學習經驗和自己的反思後，效果得以改觀。遇到這樣的情況，一般可以給學生選擇性的答案，讓他們先從中思考，然後在回答。幾秒鐘的思考回答時間，卻調動了學生的積極性。語言方面，還發現自己的措詞也存在很大問題，邏輯性不強。這方面隨着自己對課堂的熟悉，得到了，一定的改善。
第二，課堂重點突出不明顯。
教材上面一節課的知識量非常大，很想給學生面面俱到，但到頭來總結課堂才發現，其實學生什麼都沒記住，像是看電影一般僅僅在頭腦中過了一遍，沒有值得他們引起重視的東西。後來經過多次和師傅陳老師討教得知，新教材雖然給出的信息量很多，但新課標明確指出選取其中適合學生本身情況的知識進行重點賞析。這就説明教材中的內容不必面面俱到，交給學生的是賞析的方法，而不是教他們賞析每幅畫。
第三，課堂時間把握不夠嚴謹。
總的來説，還是自己安排時間的容錯率太低。有的課堂學生反應強烈，很有積極性，就容易過多的去拓展，導致時間不夠用。有的課堂中學生很睏乏，不願意聽老師所講，很多知識點講到位就過了，沒有去展開，甚至有時候受到學生的影響，本該深入的知識點，卻始終講不出該有的深度。陳老師也一直在強調，老師是課堂的導演，要把控整個課堂，訓練老師用自己情緒去感染學生的積極性。這條尤為重要，必須深入學習，貫徹落實。
第四，課堂管理不夠嚴格。
有的時候，看見學生實在很疲、很乏，抬着頭都能閉眼打瞌睡，實在不忍心再去打攪他、吼他，以至於到後來班上紀律顯得有些鬆散，有好幾個同學開始開小差。我認為這是這學期下半期一直困擾我的問題，我也找老師們請教過。首先，要端正自己的立場。作為一名合格的老師，必須具備一項“師能”，然而課堂的管理就正好體現一個老師的師能。如果連課堂中起碼的紀律都管理不好，談何行課。其次，建立課堂的規矩。比如：學生覺得睏乏，可以讓他自願起立站着聽，如果不願意站，那就不能睡覺。最後，讓他們對美術課堂引起重視。並不是不高考的科目就是豆芽科，就可以想怎樣就怎樣。美術雖不高考，但它是培養我們審美情操，開拓眼界的必備課程，更是建立我們正確審美觀，人生觀最重要的課堂。
本學期發現的問題還有很多，最突出的就是以上四點。我很慶幸自己第一學期就能發現這麼多的問題，以便於我更快速的成為一名優秀的人民教師。再次感謝陳雪峯老師，對我耐心的指導，感謝學校領導對我的栽培。
高中美術課堂教學反思2
本學期我主要擔任高三年級的美術專業教學工作。在校領導和同事們的關懷幫助下，較為順利地完成了本學期學校交付自己的各項工作。回顧這一學期，還是有許多值得總結和反思的地方。高中美術專業教育作為實施素質教育的重要手段之一，在促進人的全面發展中起着非常重要的作用。要加強對美術專業教學方法的探索和研究，現將本學期的教學工作反思如下，藉以促進提高。
一、加強學習，不斷提高思想業務素質
一個學期的實踐教學中，我越來越清晰地認識到，“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。我積極參加縣、市教育部門組織的各項培訓競賽活動。在聊城市20xx中小學教師專業技能大賽中獲得二等獎。另外，我還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以進一步地完善自我。並虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，通過這些學習讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今後教學努力的方向。不斷地充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。美術教育與人和社會的發展息息相關，高中美術教育作為實施素質教育的重要手段之一，在促進人的全面發展中起着不可忽視的作用。而如何進行美術教育，使受教育者把握美的規律，並具有感受美、鑑賞美、創造美的能力，促使學校教育從應試教育向素質教育轉化。我認為，最主要的是加強對美術課堂教學方法的研究，克服以往美術教育中的諸多弊端，確立新理念，探索新方法。教學方法是關係到教育、教學成效的關鍵。巴班斯基認為：教學活動的“一個典型特點是它不容許有千篇一律的現象”，教學中最忌“在課堂教學的結構方面，在教學和教育的形式和方法的應用方面的教條主義和死板公式”。
二、認真搞好本職教學、教研工作
課堂教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將自己這幾年的一些教學經驗及所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足課堂及教學實際，力求讓我的美術課堂為學生的視野開闊貢獻自己的一份力量。課前認真作好充分準備，精心設計教案，自己製作課件並結合各班的實際，靈活上好每一堂課，課堂上認真傳授，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。
教學之餘，我致力於學術探討，深入挖掘地方藝術課程資源，對其進行有效地整合。憑藉對篆刻的濃厚興趣，自己準備材料，購買專業篆刻書籍，從多方面充實自己。積極撰寫論文，不斷提升自己的教育教學水平和教研能力。
三、任勞任怨，完成學校其他工作
對於學校佈置下來的每一項任務，我都能以自己最大的熱情把它完成好，基本上能夠做到“任勞任怨、優質高效”。為了營造濃郁的校園文化氛圍，我盡心投入到學校的文化藝術長欄建設中，盡職盡責，給社會、學校和師生之間架設了一座相互瞭解、交流的文化橋樑；在學校領導的關懷與支持下，我們組建了美術專業特長班，成立了專門工作室，大力充實美術室的教學硬件設施，對美術特長生進行專業化的培訓，並取得了良好的成效，在20xx山東省美術聯考中取得了優異成績。
四、加強反思，及時總結教學得失
反思本學期來的工作，自己在工作中的不足，主要有以下幾點：
1、在自身業務能力的提高方面還有所欠缺，課堂教學實踐中思考得還不夠全面，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思；
2、教科研方面，雖然本學期加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和實，沒達到自己心中的目標；當然，其他方面的工作也有待於精益求精，今後工作中將更加兢兢業業。
高中美術課堂教學反思3
一、教師轉變觀念，營造良好的育人環境
創新教育要求教師轉變觀念，改變舊的“一言堂”“滿堂灌”的教學方法，確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現象。
師生角色互換，把課堂還給學生，不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”的錯覺。
教師可以走到學生當中去，作為其中的一份子參與討論，從形式上拉近與學生的距離，營造一個輕鬆愉快的教學氛圍，讓學生放鬆心情，帶着輕鬆愉快的情緒去感覺，有利於學生創造思維的活躍和創造才能的發揮。
1.教師應該全面把握教材，靈活運用。
高中美術教學主要包括教師解説、學生討論、問答等幾種類型，為了提高課堂教學的趣味性，教師可根據實際情況隨機應變，進行不同授課方式的變幻，讓課堂活躍，讓智慧飛揚。
我國擁有優秀的民族文化藝術形式，優秀的美學文化貫穿於每一個人的生活當中，只要能夠認真觀察，便會發現生活處處是美術。
在講授課程之前，教師應該做好備課教案，把重難點進行區分，從而在教學中把握好節奏，讓學生能夠更加充分地理解所講的內容，在理解的基礎上加以昇華和醖釀，培養學生擁有一雙發現美的眼睛，這才是美術教學的根本目的。
2.調動學生的積極性，活躍課堂氛圍。
美學能夠開發人的智慧，能夠讓人感受到生活的希望。
藝術真正的美在於眼睛對美的捕捉和對心靈的感悟，運用美學價值較高的美學作品來引導學生學習美術、欣賞美術，從而充分調動學生的積極性，活躍課堂氛圍，讓學生在娛樂中喜歡美術、熱愛美術。
營造出一個活躍的課堂教學環境，學生可以多方面感覺美的東西給自己帶來的感受，從而提高教學效率。
春天裏盛開的鮮花，夏日裏低垂的楊柳，秋天裏的片片楓葉，冬日裏皚皚的白雪，一切自然美的東西，它們就在我們的眼下，當我們有一天嘗試去發現它們的時候，我們就會覺得原來生活真的很美，就會理解生活處處是美。
二、擺正文化課和專業課的關係
針對美術特長生，在教學過程中我發現有不少學生表現出比較明顯的“重美輕文”。
針對這一傾向，我進行了調查和分析，發現造成這一現象主要有兩方面的原因。
一是學生本身的原因：絕大多數美術特長生文化課基礎差，成績偏低，對專業學習表現出較為濃厚的興趣和自覺性。
但對文化基礎知識的學習態度，比之藝術專業的學習勁頭就顯得鬆鬆垮垮，熱情偏淡。
他們具有形象思維活躍和動手能力強的特點，但缺乏邏輯思維能力。
部分美術生在學習方法上存在較大問題，比如學習無計劃或無法堅持，課前無預習，上課聽講精神不集中，容易走神，不會做筆記，因怕難不願完成作業或抄襲別人答案，平時不刻苦、臨考抱佛腳，學習主動性不強，專業與文化、休息與學習時間配置不當等。
二是社會原因：由於近年高考對藝術生的文化成績要求偏低，使不少學生家長、教師和學生本人錯誤地認為將來考藝術類高等院校，只要專業成績優秀就行了，在提高文化課成績上花那麼多力氣不值得。
針對以上情況，我主要做了以下幾方面的工作：
1.轉變認識。
組織學生進行討論，分析藝術院校的招生形式。
如今藝術院校招生，文化課錄取分數呈逐年提高的趨勢，過分地強調專業而忽視文化課的學習，是不會有什麼發展的。
同時列舉學生身邊每年都有專業特別出色的學生只是因為文化課的原因被淘汰的實例，對學生進行説服教育，使他們轉變對文化課的認識，擺正專業課和文化課之間的關係。
2.跟學生一起分析，講明道理，使他們從理論上認識到二者之間的辯證關係。
雖然文化課與專業課在思維方式、課程能力上要求側重不同，但是二者之間並不矛盾，文化課與專業課之間是互相補充、互相促進、相互制約的關係。
學好文化課會對專業課的學習起着一定的促進作用，不注重文化課的學習，美術專業的提高和發展就會受到侷限。
教師應讓學生明白：要想將來真正步入藝術殿堂，必須是“專業+文化=成功”，藝術必須有一定的文化作基礎，只有具備了較好的文化底藴，才能讓自己的特長在藝術中放飛。
“光會畫畫只能是個畫匠，絕對不會成為傑出的藝術家。
”這樣就能提高學生學好文化課的意識，增強學好文化課的信心，通過專業課的學習帶動文化課成績的提高。
3.尋求專業課和文化課在教學方法上的統一，在專業教學中滲透文化課的教學方法，培養學生良好的學習習慣。
經過多年的探索和堅持不懈的努力，我所帶的專業學生不但專業水平有了顯著提高，而且文化課成績也都有了明顯進步。
三、美術教學應聯繫實際
美術教學首先應調動起學生的積極性，應以學生為中心，教師應把握住大的方向，使課堂教學“活而不亂”。
在美術教學中，不應光念書本，因為這樣課堂氣氛就會很死板。
我採取與現實生活相結合的方法，使學生認識到，美術作品是社會生活的反應，它來源於生活，又高於生活。
生活是美術創作的源泉。
在畫寫生和記憶畫等課業中從選擇學習用具、玩具、水果等學生熟悉的物品入手;在創作畫課業中，圍繞校園生活、家庭生活及學生可能參與其中的社會生活來進行命題;在藝術設計課業中，開展實用物品的模擬設計與製作，讓學生從小就有意識地為方便生活、美化生活而動手動腦。
另外，在工藝製作的用材上儘可能生活化，除紙工、泥工等手工常用材料外，還引導學生開發生活中的廢棄物品，鍛鍊學生從平凡之中發現美的本領，從而達到因材施藝、變廢為寶的目的。
聯繫生活實際，從生活中去培養學生的審美力，將眼、腦、手協調配合與珍愛美、崇尚美的心靈相結合，舉一反三，使學生既能很快地理解美術的真諦，又能從學習中得到樂趣。
從美術學習和創作中增強了審美、愛美、表現美、創造美的意識和能力。
高中美術課堂教學反思4
《高中美術新課程標準》中指出，美術是一種視覺藝術，在發展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。著名藝術社會學家豪澤爾説過“人生來就是藝術家，但要成為鑑賞家卻必須經過教育”。高中美術欣賞課的開設，正是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，從而提高藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大視野，陶冶情操，促進身心健康發展。然而在長期的教育環境或基於傳統教育模式下，高中美術欣賞課的教學現狀並不樂觀。
一、高中美術欣賞課的現狀與反思教師創新意識不強，課堂教學模式單一。
大多高中美術教師在學院中接受的專業技能訓練多，美術史論、教學理論等的掌握則比較薄弱，而對其它相關學科的瞭解也非常缺乏，因此在教學中只能照本宣科，就教材論教材;此外，由於高中美術欣賞課開設時間不長，對於教學模式、教學方法的探索尚處於摸索階段，可借鑑的成功經驗較少，因此，教學中出現的問題較多，比較普遍的“一言堂”現象，就是隻重知識傳授，忽視對教學技能和課堂教學方法的研究和探索的結果。學生對美術課的重要性缺乏應有的認識。在當前仍然是應試教育的大環境下，由於非統考科目，高中美術欣賞課自然也得不到學生的重視。因此有的課堂上，就出現學生做其它學科的作業或打瞌睡等的情況。教學課時量少。目前，藝術課程雖走在“必修”的普及路上，但仍然是“調味”課。大部分高中美術課的開設安排，一般都為每班兩週一課時，即隔週上課，由於所隔時間較長，知識得不到系統的識記和理解，也就不利於學生把知識整體化。縱觀以上種種現狀，高中美術教師應該面對現實，不斷反思自己的教學行為，從提高教師自身素養入手，轉變教學觀念，挖掘學科潛能，努力培養學生對美術的興趣，積極探索行之有效的教學模式和教學方法，想方設法改變不良現狀。
二、高中美術欣賞課的教學對策
(一)提升教學理念，師生共同發展新課程強調，教師是學生學習的合作者、引導者和參與者，教學過程是師生交往、共同發展的互動過程。這就要求教師樹立終身學習的意識，保持開放的心態，把學校視為自己學習的場所。在實踐中學習，不斷對自己的課堂教學進行研究、反思，不拘一格的進行課堂教學的實踐探索。如在學習《外國近現代雕塑》這一課時，教師作了以下的教學設計：
1、讓學生在本課中選擇自己比較感興趣的作品，然後把他們分成相應的若干組。
2、由教師提出問題引導各組欣賞和討論。
3、請學生表達個人的感受和見解，發表對作品的評價。
4、教師作鼓勵性評價，對學生髮表的不足之處加以補充或改正。
5、鼓勵學生提出問題，並在全班進行探討。
6、指導學生在課外蒐集資料進行更廣泛的欣賞實踐。
在以上教學過程中，教師首先要建立一個支持性的、寬容的課堂氛圍，要鼓勵每一位學生大膽的表達。對於高中生來説，他們雖然已具有一定的知識積累又有一定的生活經驗，而且善於思考，但由於他們的生活經驗不同，思考的角度不同，對於同一作品很可能會產生各種不同的評價，又由於學生經驗能力所限，看法也許是幼稚或不全面的，但只要他們是認真的，真實的感受，教師就應給予尊重和認可。其次，教師要把自己作為學習的組織者和參與者。既要組織學生與學生的交流，又要主動而坦誠的與學生交流自己的感受和想法，同時也要能夠承認自己的過失和錯誤。此外，還應該看到，隨着信息技術的不斷普及，學生學習的渠道越來越廣泛，他們可以從網絡上查找到很多相關的學習資料，因此教師可以鼓勵學生在課外去搜集資料，即可鍛鍊學生的學習能力，又可以擴大學生的視野。
(二)展示學科魅力，挖掘作品意藴美術是人類文化的重要組成部分，美術作品不僅存在於藝術殿堂和博物館中，也存在於人們的生活中，其中不僅有繪畫、雕塑等以觀賞性的為主的美術，更有如建築、工藝設計等滲透到人類生活各個方面的實用性美術。在教學初期，教師應讓學生對美術的範疇和功能有一個比較全面的瞭解，使學生充分的認識美術與生活的密切關係，以及美術對自身素養、能力、心理乃至整個人生的重要影響等，從而激發學生學習美術欣賞課的積極性。在欣賞教學過程中，教師應讓學生認識到，不論是繪畫還是工藝，不論是具象還是抽象，都是美術家精心的構思並結合自己的思想感情和審美感受，按照自己的和時代的審美理想創造出來的。同時，美術家創作一件美術作品，除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有其更深層的內涵和更隱藏的意藴，是一種文化、精神層面的要求與體現，是美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如青銅器和秦俑所體現的中華民族精神、古希臘藝術所體現的崇尚理想與科學的精神、文藝復興時期藝術品中的人文主義思想、中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻的理解，達到審美情感的昇華。
(三)提高教學藝術，增強學科魅力教育家第斯多惠在教師規則中時明確指出：“我以為教學的藝術，不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎麼激勵人?沒有主動怎麼能喚醒沉睡的人?”日本教育家齋滕喜博稱提問為“教學的生命”。有效的教學提問可以指明學生的思考方向，激發學生的學習動機和興趣，發展學生的思維能力和創新能力。如在欣賞元代王冕的《墨梅圖》時，教師先設問：“畫中梅花與生活中的梅花有何不同?”然後用多媒體展示，讓學生通過自己的比較，初步認識到畫中梅花的藝術特色，即只有一支橫斜在畫幅中間的梅花，作者用墨色畫梅，畫中還有題詩等。接着教師再用“畫家為什麼不用生活中所見的梅花的顏色，如紅色、粉色來畫呢?”、“畫中的題詩與畫中梅花有什麼關係?”等問題引發學生思考，從而逐步領悟畫家的創作意圖，感受作者的胸懷和理想。繼而再以“畫家為什麼會產生這樣的情感和理想呢?”引導學生聯想元代的歷史背景，最終使學生領悟作品所體現的借物抒情、託物言志的藝術特色。
此外，好的藝術作品往往留有藝術遐想的空間，應當讓學生展開合理想象的翅膀，自己去感受藝術的魅力。如在欣賞外國現代繪畫夏加爾的《我和我的故鄉》時，就可以讓學生隨着作品中景象展開豐富的聯想，跟隨自己的想象，去感受那帶有童話色彩的寧靜而又祥和的夢幻氣息，去體驗那魂牽夢繞的思鄉之情。教師只需把作者的生平和經歷稍加提示即可。利用多媒體信息技術，也是現代教育教學中能提高教學效率、激發學生學習興趣的有效教學藝術手段。如在欣賞《二十世紀外國繪畫》時，讓學生對二十世紀的時代背景有較全面的瞭解是很有必要的。為了能更快更全面的讓學生了解，採用多媒體技術是目前行之有效的教學手段。如把世界大戰影片片段、工業革命的成果等進行播放和展示，既可以大大提高教學效率，又可以創設課堂情境，為接下來開展學生的自主欣賞奠定了基礎，無形中也加強了美術與歷史、政治等學科之間的聯繫。
此外，人們常説藝術是相通的。在美術欣賞教學中，運用多媒體恰當的引入音樂，可以起到調動情緒、豐富感受、創設氛圍的作用。如在欣賞繪畫作品《百老匯的爵士音樂》時，讓學生欣賞一段爵士樂;在欣賞中國古代山水畫時，一邊播放着古樂《高山流水》，一邊會使人的視覺、聽覺乃至整個身心都得到美的感受和體驗，繼而能幫助欣賞者對作品作出更準確的欣賞和評價。
總之，要改變當前高中美術欣賞課的不良現狀，美術教師就應該在新課程標準的指引下，首先要樹立“以生為本”的教學理念，要善於挖掘學科中的人文因素，努力探索有效的教學方法和手段，激發和維持學生對美術的興趣，使學生能積極地與教師一起遨遊於璀璨的藝術海洋裏，共同感受、探討和欣賞，使美術欣賞課成為學生與教師共同感受美、領悟美的殿堂。
高中美術課堂教學反思5
高中美術教學以欣賞為主線，注重學生的個性發展和全面發展。它的這一特點決定了藝術課堂教學説採用的方法有別於其他學科。高中的學生已經形成較獨立的`個性，有自己的主張，而藝術課也不是高考項目，學生對藝術課的學習態度大部分取決於教師。“親其師，信其道”所以作為教師，上課要先抓住學生的心，學生接受我了，自然也就接受了我的課。
課堂教學中，學生的參與十分重要。教師要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，勇於提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學習，讓他們在學習中學會主動發展，同時還要讓學生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術家精心的構思並結合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創造出來的；同時，美術家創作一件美術作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內涵和更隱敝的意藴是一種文化精神層面要求和體現美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如：青銅器和秦俑所體現中華民族精神；古希臘藝術所體現崇高理想與科學的精神；文藝復興時期藝術品中的人文主義理想；中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻理解，達到審美情感的昇華。
藝術課是最讓人心動的一門學科，它讓學生在接受藝術薰陶的同時也輕鬆地接收一些本學科外的知識。可是藝術課尤其是美術，單一的欣賞內容，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，部分學生或者浮躁，或者我行我素。於是，一堂藝術課就成了尷尬的自習課或休閒課。在提倡素質教育的今天，那單一的，枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前的學生。作為美術教師我們應根據學生的年齡、心理特點，根據學生自己的需要來設計美術課堂的教學，從而使每一個學生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學內容、方法等不斷獲取新知識。比如説《新的實驗》這一課，關於電子科技所創作出來的美術作品，對於我們現在的90後學生來説早已不稀奇了，為了調動學生的上課胃口，我把這部分的內容改為另一種對於學生來説很稀奇的藝術——行為藝術，達到了我預期中的效果，學生都很感興趣，聽的也特別認真。
此外，我的課力求在一個輕鬆活躍的課堂氣氛中完成，想要達到這個目的，課堂情況就必須根據學生的實際情況進行應變了，比如説：我所帶的高一年有七個班級，每個班的情況都不一樣，所以對他們所用的教學方法也不一樣。一班的學生屬於過分活躍類型，所以課堂上及時抑制他們過於興奮的情緒是主要任務，否則會嚴重跑題；三班的學生又屬於過分淡定型，所以三班的課要時不時的幽默一下，調動他們的上課情緒。讓學生以開心輕鬆的上課情緒跟着我的教學思路和教學設計走，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了，這對於我自己來説也有一些成就感，對以後的教學也更加有信心了。
在接下來的教學中，我會再接再厲，確立以人為本的教學理念，以激發和維持學生的興趣為主，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學習“美術”，讓學生因為有“美術”而快樂。
高中美術課堂教學反思6
普通高中開設美術欣賞課，是加強學校素質教育的一項重要措施。高中美術欣賞教學為發展學生整體素質服務:以學生髮展為本,注重學生的個性發展和全面發展，最終使學生學會學習,學會做人,終身受益。隨着高中新課程改革的不斷深入，創新教育隨之步入課堂。這就要求我們教師必須轉變傳統思想觀念，充分利用各種教學手段以及教學資源來適應新的課程改革標準。新的課程標準和以往的教學有了非常大的變化，這不僅表現在課本內容的編排上，更多的體現在教學的形式將打破舊的傳統模式，創新教學將粉墨登場。
高中美術鑑賞課是讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導和學生的參與下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。因為優秀的美術作品是時代精神的文化結晶，對美術作品的鑑賞關係到人們生活品質的提高。所以擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀，真正起到陶冶學生情操，促進學生身心健康發展美術鑑賞意義深遠。美術鑑賞是用運感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。美術鑑賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑑賞方法，瞭解美術學科各科的各個門類，通過鑑賞中外優秀美術作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。作為面向全體學生，以素質教育為宗旨的普通高中美術課程，審美能力的培養和人文修養的提高是其問題所在，因此，美術鑑賞的模塊教學是高中美術整套教材的基礎和重心。
那麼，在教學中，怎樣才能使學生充分發揮想象力和創造力，提高學生對美術鑑賞課的興趣呢？我認為：高中美術鑑賞教學必須解決好以下幾個問題，才能適應新課程改革潮流，使創新教育在美術課中得以充分體現。
一、創設課堂氛圍，改變教學方式，以學生的發展為根本
興趣是最好的老師。俗話説：教學有法，但無定法，貴在得法。作為教師，如果失去了讓學生對這門課的興趣，那在新課程已步入課堂的今天是不合格的。
學生的學習興趣、學習的積極性和課堂質量也往往是在輕鬆、愉悦的課堂氛圍中產生。教授美術鑑賞我有這樣的體會：創設輕鬆、愉悦的課堂氛圍會使學生產生良好的心情，有了好的心情就會使課堂變得活躍，必然就會讓學生積極的思考，師生之間的配合與互動油然而生。那麼怎樣才能做到如上教學效果呢？教師是人類靈魂的工程師。這句話大家都不陌生，為了太陽底下最光輝的職業，教師首先要動腦筋使得每一節課都會讓學生感到有新意。只要能做到畫面上有一個閃光點就是一幅好的繪畫作品。所以，努力使每一節課都讓學生感到老師的良苦用心，學生自然會為之所動。舉一個簡單的例子：在上每一堂課的時候，在學生走進教室時聽到的都是高雅、優美的鋼琴曲，當然在上中國民間美術時換上了那純樸、高亢的陝北民歌。此舉雖然簡單，但效果明顯。創設輕鬆、愉悦的課堂氛圍是挖掘學生的潛力、開發學生智力和創造能力的最佳途徑之一。再加上藝術課的自身魅力，定會提高課堂教學的效率。
在整個課堂教學的過程中，要充分體現學生的主體性。學生是學習的主人，要始終尊重學生的自主地位。因為他們有自己的理想和個性，他們有着獨到的思想與見解。只要在輕鬆愉悦的教學環境中，在尊重學生自主地位的基礎上，學生才能夠敢於質疑，敢於發言，敢於冒險，學生的潛力才能夠得到充分發揮。教師的一個微笑，學生的一份信心，課堂上教師要發揮主導作用。要做到與學生親切、和諧、主動拉近與學生之間的距離，營造一個和諧的、美的環境。在對教學內容進行認真分析中，研究並理解教材的主要目標，教學的重點、難點，將教師自身的知識和情感融入到教材的講授中，才能培養學生良好的心理素質和創新能力。美術鑑賞是用運感知、聯想、比較、分析和判斷獲得審美享受，並理解美術作品內涵的美術活動。因此，我們在教學中以講解、討論、比較等方式展開教學活動。同時，鼓勵學生文字形式描述、表演來完成對美術作品的理解，鼓勵學生在學習過程中上網收集課程相關資料，加深對美術作品的理解。還可以組織學生到美術館、博物館和相關自然資源進行參觀、調查等多種學習形式。
以往，在我們的美術鑑賞教學中，許多學生喜歡被動的地聽老師講解、分析。在評價藝術作品時，也儘量尋求一種傳統的標準和説法，所以使得一些學生人云亦云，思想毫無創意。在美術鑑賞活動中，鼓勵學生交流，其實就是在培養學生獨立思考的能力，以及與人交往的能力，這也正是新課程標準所大力提倡的。因此，我們教師在美術鑑賞活動中應改變過去傳統的被動接受式的教學方法，尋找一些教學策略，讓學生主動學習，主動地參與。新課程標準提倡自主學習、合作學習以及研究性學習，這就是培養學生積極主動地參與學習的幾種很好的學習方式。總之，我們教師要秉承新課程標準的精神，以學生的發展為根本，遵循高中學生的認知規律，從學生的經驗出發，選取貼近學生生活的學習內容，以培養學生的創造能力、合作精神以及探索未知世界的勇氣。儘可能為每一位學生提供終身學習和進一步發展的平台。
二、不斷提升教師審美素養
俄國革命民主主義文藝批評家別林斯基認為：對於“我們來説，沒有知識就沒有欣賞。如果有人説，某一件作品使他感到歡欣鼓舞，但卻認識不清楚這種情感到底是什麼，追求不出這種快感之所由來，那麼，這種人就是自欺欺人。為一部不能理解的藝術作品而引起的喜悦，是一種令人痛苦的喜悦”。可見，在美術鑑賞活動中，掌握一些基本的鑑賞方法是非常必要的。
新教材和過去的教材相比較最大的區別是對鑑賞基礎知識的強調，這樣，會使學生在掌握了一定的基礎理論的基礎上學習美術鑑賞。學習美術鑑賞，首先要了解美術語言，它包括美術元素和組織原理。美術元素是美術中最基本的組成元素，憑藉這些元素，如：點、線條、形體、明暗、色彩、肌理、空間等，藝術家可以創作出各式各樣的美術作品。組織原理包括：對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一、比例與尺度、動感與靜感等，藝術家在進行藝術創作時，要藉助這些組織原理來進行構圖和安排。
高中美術鑑賞第一課就是.美術作品的特徵。那麼，作為老師就應首先廣泛的涉獵專業知識提高專業水平豐富自我。俗話説：工欲善其事，必先利其器。師者：傳道、授業、解惑。如果我們教師自身在專業領域碌碌無為，那麼，怎樣為學生答疑。新課程標準不僅對老師專業素質的要求越來越高，而且與其相關的知識面也越來越寬，只有不間斷的學習才能適應並勝任高中美術教學，這是創新美術教學的一個大前提，也是終身教育的根本所在。馬克思主義認為，審美教育是人認識世界、改造世界和自身的一個重要手段。因此，審美教育對人的發展具有很重要的現實意義。社會的發展賦予我們教師新的時代氣息，看着那一個個渴求新知的眼神我們責無旁貸。
三、多元的評價方式
傳統的教學評價已經遠遠不適應現代的教育發展。新課程標準對評價的建議是：“具有開放性的、能促進學生髮展和改進教師教學的以及推進美術課程不斷髮展的評價體系”。教師的發展關係到教育的發展，這已經達成了共識。所以，教育要發展首先要對老師已經形成的傳統教學模式逐一改變，教師要以新的教學理念武裝自己。正如評價建議中所説：“建立以美術教師自評為主，校長、教師、學生、家長等共同參與的評價制度，使美術教師從多渠道獲得反饋信息，不斷改進教學，促進自己不斷成長。”通過多元的評價，我們的教學才能夠發展，我們的工作才更有意義。比如，新課程開設以來，在新的評價體系下我校開展了一系列的教學競賽活動，參與聽課的面很廣有本學科專家、學校領導、本學科教師、其他學科教師，這樣一來多方面的反饋意見接踵而來。當然，在問題之初是覺得有些茫然，不知所措，可當認真的梳理過後可謂是撥雲見日，新課程的教學理念在這裏徹底的體現出來。學生的主體意識增強了，老師在課堂上也比以往輕鬆了。
傳統的教學評價只有對美術作業的評價，是全部由我們教師實施的評價，而且整個過程都是由老師憑藉個人的教學經驗評判。對學生的成長而言處於一個即盲目又被動的地位，這顯然以遠遠不能適應新的課程評價標準體系，新的課程評價要以學生的發展為標準，學生健康全面發展是我們教學的核心。同樣，我們學科有其特殊性，和其它學科有着很大的不同。雖然也有量化評價，但基本上處於主觀、隨意和無序的狀態，所以提倡多元的、多主體的評價才能夠從根本上解決問題。我認為，在多主體的評價方式中尤其要重視學生的自我評價。自我評價的能力是學生學會學習、形成可持續發展的重要標誌。所以，必須重視學生自我評價能力的培養。
四、利用多媒體電教設備提高教學質量
在步入數字時代的今天，運用多種電教聲訊設備進行教學，以加強視聽直觀效果的現代化教學手段，成為一種新的綜合性教學形式。多媒體教學手段主要有幻燈，錄像，投影儀，實物投影等。多媒體教學把以往人們常用的直觀教具如掛圖等準確、逼真地通過屏幕反映出來。具有如下的特點：
1、形象直觀，聲畫合一。
2、簡捷靈活，動態感強。
3、信息量大，傳遞迅速。
4、形式活潑，表現力強。
由於上述特點，和傳統教學手段相比，多媒體教學手段有如下優勢：
（1）節省課堂教學時間。
（2）對一些理論知識通過畫面可得到非常直觀的詮釋。
（3）為調動學生的思維創造條件。
（4）聲畫並用，充分刺激學生感官，有利於提高學生的求知興趣。
教學追求最佳教學效果，正確利用多媒體設備提高教學質量。運用多媒體教學手段也存在一個最佳使用效果的問題。在教學中，影響多媒體輔助教學的因素很多，根據知識特點合理運用多媒體。高中美術鑑賞教材中大部分內容都要仰仗多媒體教學手段的輔助才能輸送給學生，但各個知識點在內容和形式上就有各自的特點，這就決定了如何使用的問題。如繪畫鑑賞需靜態的圖像，而建築鑑賞則更多的運用動態圖像等。即使上述因素都考慮的很好，也不一定取得最佳教學效果，這裏還有一個使用的藝術問題。即何時用，怎樣用，尤其是用什麼樣的語言把直觀教具和正常教學連在一起，使其渾然一體。打破舊的教學模式需要在實踐中創新，時代賦予我們教師更高的要求和使命。
總之，高中美術教學要求教師要確立以人為本的教學理念，以激發和維持學生的興趣為主，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學習“美術”，讓學生因為有“美術”而快樂。