在插花花藝創作中，如何判斷、檢驗構圖是否正確，是否符合前述的構圖基本法則，這對作者和品評人都是十分關心的問題。下面是小編整理的插花造型中的構圖方法，歡迎閱讀與收藏。
一、高低錯落
花材組合要高、低、前、後互相錯開插制，不可都插在同一條直線上或同一個等高線上，而要使它們互相高低錯落、起伏有勢;前後穿插有進有出、有組織有層次的分佈在整個造型的上、中、下和前、後、中三部分，形成有秩序的和諧節奏，以保證作品有明顯的多層次有序的變化和很強的立體感。
二、疏密有致
花材的組合佈置要有疏有密，並且要疏密相間有致，彼此互為關聯，不可等距離、等角度的插制，也不可以全部插滿，密不透風，更不可以整體稀稀疏疏、散而無聚。一般多在造型的焦點處和下部插的密集些，而上部和外圍則宜稀疏些，使整體花材的佈置做到上疏下密、上散下聚，以保障作品的均衡穩定性和富有節奏感的韻律美。
三、虛實結合
所謂虛即空無、空白、空靈、無白，而實則是有、實在、結實、黑，由此可知虛和實也是一對彼此對立的矛盾。在中國傳統藝術的創作中，常將虛實結合作為重要手法之一，來表現作品的含蓄美，並留有更多的發揮想像的空間和餘地。中國繪畫中的“無畫處皆成妙境”以及中國古典園林中講究的既“虛”又“實”都是這一手法的`體現。巧妙地把黑和白，虛和實放在一起共存，甚至讓他們互相轉化，使畫面既有強烈的虛實對比，又使對比中虛實有所滲透、交織和穿插，即實中有虛、虛中有實，以創造生動含蓄的意境美。
插花花藝創作中也常用此法，虛與實的關係在插花花藝構圖中涉及比較寬泛，如花為實、葉為虛;主體花為實、填充花為虛;造型表層的花為實、內在的花為虛;花材密集者為實、稀疏者為虛;有形之景為實、無形之處為虛等等，可以根據構圖的需要選擇運用，如在一片紅色團塊狀花朵(紅月季、紅香石竹等)間的深處插上少許細碎的白色填充花材(滿天星或孔雀草等)就可以使造型有虛實、層次感和遠近的空間感，又如在造型的適當位置留出一片空白，使其成為整體構圖的一部分並與相鄰的花枝有機的結合在一起，這正是實中留虛，或稱“留空布白”手法，它能給人留下想像的空間和餘地，使作品有充分的空間伸展，在有限的空間裡展示無限的內涵，產生景盡而意無窮的藝術感染力。
四、俯仰呼應
是指花材在組合佈置中，各花材間在情勢和色彩上的相互顧盼，呼應以及相互聯絡、相互滲透的關係，如處理花材的動勢時，一定要注意方向性，務必使各花枝的朝向都圍繞中心而顧盼呼應，不可背向相對;上下和左右伸展的花枝也要相互顧盼呼應，這樣才能保持動勢集中，方能表現出作品的整體感和均衡感。
五、上輕下重
這是保證作品均衡穩定的重要手法之一，因受地球引力的作用，同樣重的物體從高處下落的要重於低處下落的，所以在引力下，在高處的物體重於低處的物體，因此構圖中在空間位置上，應當使低處的物體大些重些，應將花材形體小、質地輕、色彩淺的插在造型的高處和外圍，而形體大、色彩深、質地厚重的花材插在低處和內部，形成上輕下重、上淺下深、外輕內重、外淺內深的格局，方能保持上下、內外的均衡，保證作品的均衡穩定，符合物理重力對心理重力所產生的影響，以獲得視覺心理上的平衡，也符合物理力的槓桿原理。
擴充套件資料：
除了掌握六法外，還要注意插花藝術的配置原則：
韻律變化原則就是利用不同花卉種類、色彩、花型、花朵大小、高低、開放程度的差異，以及枝曲橫斜的變化來增加 作品畫面的韻律，同時要使這些變化符合客觀規律和藝術構圖要求，達到預期效果。
均衡配置原則主要處理好輕與重的關係。
注意調和原則不僅要求插花材料的大小、形態相協調，還要注意插花顏色與容器及環境用具的顏色相調和，與周圍氣氛相協調。
具體創作需注意：
(1)畫面的韻律變化要自然，並與周圍環境在色彩氣氛的吻合。
(2)有主有從，既穩定而又要保持動態平衡。
(3)對比與統一，花枝色彩的濃淡，數量的多寡，質地的厚薄，花朵的大小等，都應統籌安排。
其他方法
留白法
構圖時採用線條的折、直、斜、彎等技法，架構出一定的空間或延伸空間，此技法能給人無窮的想象力，達到作品所不能達到的意境。
木賊木賊，你彎了腰低下頭，是要偷走誰的心？
階梯法
同種花材或不同花材插製成樓梯一樣，逐級上升，給人一種整齊、向上的生命力。
春天是最重要的季節，萬物生長，有糧又有蘭。
組群法
組群法是把不同或相近的花材平行組合在一起，色彩和諧，組群與組群之間的呼應形成一種新的景緻，是單個組所不能表現的。
家庭插花就要一組一組的，你中有我，我中有你。
躍層法
把兩個或兩個以上的單體上下組合，與組群法相似，只是構圖方向上有差異。
給個藤竿就向上爬，像傑克的魔豆，上面沒有卑鄙的老巨人，只有心靈手巧的花仙子。
錯落法
插花時，花要插得有高有低，不在一個平面，不在一個高度，上輕下重，上小下大，疏密有致。
世界上沒有兩枝完全一樣的花朵，每一枝都有獨一無二的美。
迴歸法
原本伸展開去的線條，通過彎曲使之回到原位或附近的技法。在構圖上，多以圓形或弧形表現出來。
藤子上掛滿青色的果子，壓彎了腰，也不肯放走它的孩子們。
捆綁法
將同一種花材聚集在一起，形成一個整體，表現群體美。
不愛吃胡蘿蔔的花粉有救了，捆紮在一起，可以悅人眼目呀！
邊框法
用花材或是其它材料設計出一個框架，猶如畫的畫框，框內的花作就成為視覺的焦點，在框架下更顯張力。
一枝紅玫出牆來......外面的世界很精彩......外面的世界很無奈......
平行法
兩條或兩條以上的線條或花朵向同一方向延伸，並不相交於一點。垂直線、斜線、水平線、折線等，線與線之間要留出一定的空間，同時要進行重複延續，重點突出韻律感。
我們就這樣遠遠地看著彼此，就好。
韻律法
這一技法來源於音樂，音樂有抑揚頓挫、迴環轉折，在插花中，也要注意花材線上條、色彩、質感等方面的間隙、重複和變化。在具體插置時，主要花材要進行規則或不規則的重複，給人以律動感。
虞美人的山坡上，搖曳的不只是身姿，還有夢想。
壁掛法
壁掛式插花插置時，注意平衡穩定。
仔細瞅瞅，蝴蝶蘭落在牆上才是最美呢。