在各領域中，大家一定都接觸過論文吧，論文是我們對某個問題進行深入研究的文章。你所見過的論文是什麼樣的呢？以下是小編為大家整理的高校舞蹈教學中的舞蹈意識培養論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
摘要：自上世紀末，舞蹈教學在高校階段推廣開來，不僅有效提升優化了教學模式，同時還推進了校園群體鍛鍊模式的發展，體育舞蹈教學在高校受到廣大學生的喜愛，同時由於自身的特點能夠有效提升人們的舞蹈意識，強化在校大學生的身體素質，從而有效推進終身鍛鍊習慣的培養，為提升全民身體素質作出有效貢獻。
關鍵詞：高校；舞蹈教學；舞蹈意識；
隨著時代的發展，人們對於高校教育的要求也在不斷提升，為了適應市場化經濟推進的社會變革，高校在實施教育過程中正在從應試教育向素質教育的轉變，改變原有的教育機制，將體育教學內容從知識類向著實踐類發展，實現更加多元化的高校體育教學，實現學生素質全面提升，促使學生逐步培養鍛鍊意識。
一、高校舞蹈教學實施在價值層面的意義
（一）高校舞蹈教學的健身性價值
身體健康是不分種族、性別、國界的，對身體健康的追求是人類發展的首要目標，隨著當前社會經濟和文化的不斷髮展，人們對健康的認知也更加全面化，不僅在於身體的健康，對於心理和思想上的健康也更加關注。隨著健身文化進入國內之後，舞蹈醫療的相關學科也被傳入，面向大學生實施舞蹈教學除了能夠強健身體，提升大學生身體素質之外，還具有強力的釋放心理壓力的效果，舞蹈這種運動方式能夠幫助在校大學生有效排遣壓力，實現更為完善的思想表達。
（二）高校舞蹈教學的觀賞性價值
高校的舞蹈教學具有強烈觀賞性價值，向人們展示更加豐富的藝術價值，給予舞者以及觀眾高質量的視覺享受。舞蹈的展示承載著三個方面美感的欣賞性：首先，舞蹈教學能夠培養大學生自身的體態美，在實現大學生自身舞蹈技藝提升的基礎上優化學生自身的形體美感。人體線條的呈現能讓大學生切實地意識到身材比例、健康狀態的價值，以此意識到舞蹈能夠給予身體和氣質上的優化，從而推進大學生更深入地學習舞蹈課程。舞蹈本身作為體育鍛煉專案的一部分，在鍛鍊協調能力的同時還能通過強化舞者器官，加之豐富的音樂作為輔助，能夠在提升學生聽覺辨識能力的基礎上製造動靜結合的運動美感，實現舞蹈作品的完整性。音樂是舞蹈學習的靈魂所在，舞蹈表演過程中節奏和舞蹈動作相映成趣，舞者可以利用肢體語言進行音樂藝術的具現化表達，推進音樂基礎運動的發展，實現節奏和旋律的一體性優化，完善音樂的流暢度以及舞蹈呈現的狀態。
（三）高校舞蹈教學的社會性價值
舞蹈教學模式既可以以獨舞模式展示舞者個人魅力，同時也可以採用群體訓練的方式增強舞者之間的聯絡，中世紀歐洲貴族之間的舞蹈是交流的主要方式，中國的舞蹈也是傳遞資訊、欣賞文化傳承的模式，舞蹈表達不會拘泥於語言和區域的隔閡，是一種動態的表達方式，能夠幫助世界各國進行高效的有效溝通。在現代社會中由於網際網路的風行，當前大學生越來越多的時間沉溺於虛擬世界，將目光更多地投入觀看舞蹈而非參與其中，大學舞蹈課程能夠促進學生加強人際交往，在大學中逐步培養良好的鍛鍊習慣，從而有效推進舞蹈教學社會性價值的實現。
二、高校教學中培養舞蹈意識的三個階段
（一）培養舞蹈意識的'初級階段
在舞蹈意識形成的初級階段主要就是培養大學生對於自己身體各項機能的控制力度，舞蹈學習是一個循序漸進的過程，不少大學生對於舞蹈學習的理念較為淺顯且理解不夠深刻，很容易在最開始進行訓練過程中由於不得要領顯示出一種極為不協調的學習過程，尤其是舞蹈教學對於學生的儀態和姿勢的要求較高，學生要根據教師的要求不斷地改變自己站立、行走與動作展示的方式，提升大學生對自己身體各部位肌肉的控制能力，有效杜絕由於對身體控制力低下而產生的不協調或者肌肉緊張的狀況發生，保障舞蹈學習能夠形成螺旋上升的遞進規律，促使學生對肢體、腰腹、形態整體的把控，樹立學生初步的舞蹈意識。
（二）培養舞蹈意識的中級階段
在舞蹈意識培養的中級階段，教師要引導學生學習更多舞種，舞蹈本身是文化的傳承，其中蘊含了不同國家、不同地區和不同文化的內容，是藝術沉澱和民族文化的有機融合，在初級階段學生已經具備對身體掌控能力之後就需要更進一步的提升學生自身的舞蹈表達能力，要將自己的感悟融入舞蹈表現過程中，理解舞蹈表達賦予學生更高層次的藝術理解，中級的舞蹈意識培養需要教師給予學生更多的訓練和感悟任務，提升舞蹈表演時的情感內容詮釋，保障學生對舞蹈演繹有自己的深刻理解，遵循具體舞蹈種類的需求演繹出或是纏綿悱惻、或是雷厲風行、或是英姿颯爽的舞蹈，從而促使學生在學習過程中獲得更多成就感的同時，能夠更好的展示出舞蹈學習後的展示神韻。
（三）培養舞蹈意識的高階階段
舞蹈意識培養的高階階段重點在於培養學生自我展示的能力，這個階段的重點不是在於優化學生自身的舞蹈動作展示，而是要融入跳舞者自身的情緒變化，以此為基礎推進人們對於舞蹈的全方位認知，通過單人、雙人甚至多人的舞蹈展示出特定的情感內容，尤其是多人舞蹈中每個人的互動、配合與最終的融合，能夠形成統一化而又具有多樣性的舞蹈表達形式，優化學生的肢體表達能力，同時能夠傳遞更深的情感演繹故事，更加精細化地處理其中傳達出的故事內容。
三、高校教學中培養舞蹈文化意識的主要內容
舞蹈作品本身是傳遞文化的，學生作為舞蹈的表現主體，要以舞蹈形式展示出更加豐富的物質內容，實現更加全面化的情感展示，從舞臺展示、舞蹈技巧到藝術表達形成一體化的表達模式，以求將舞蹈文化意識實施更加全面的傳承，推進舞蹈文化意識的傳承。
（一）培養大學生對於舞蹈中民族的認知
民族文化是各民族孕育出不同舞蹈的基礎，同時也是培養學生進行舞蹈訓練的課程內容之一，學生在學習具有民族文化的舞蹈時需要針對舞蹈內容實施全方位的認知，比如民族的生活狀態、文化歷史、宗教禮儀、審美傾向等等，以此為學習舞蹈的文化基礎，推進舞蹈學習的認知進一步夯實，從舞蹈傳承的角度來講，舞蹈本身蘊含了當地的文化、歷史與社會現況，因此就需要進行全面性的分析。比如在東北地區詼諧的農耕氣氛下逐漸衍生出的二人轉舞蹈，西北黃土高坡中形成的秧歌，南方地區有社戲演變出來的秧歌舞曲，每一種都有特殊的地區烙印，帶動文化進一步實現推廣與傳承。
（二）培養大學生對舞蹈作品的認知
舞蹈的發展演變是有一定規律與發展模式的，要在文化的基礎上不斷創新內容、形式以及演出模式，這對於接受舞蹈教育的學生而言也是非常重要的。學生對學習的舞蹈內容以及創作背景需要有一定的瞭解，在此基礎上教師才能更好的推進學生的創新發展，在學習的基礎上進行再創造，而不是躺在前人的成果上止步不前，高校教師應當給予學生更多的發展空間，不僅可以在課堂上進行鼓勵，同時還可以建議校際的活動中可以引入原創舞蹈比賽專案，最大限度的激發學生的創造能力，推進學生髮揮自主性思維，實現學生對所表演作品的深入認知。
（三）培養大學生對於舞蹈中理論性認知
一方面，舞蹈教學是完全以模仿式教育以及口傳身授的方式進行的，沒有理論知識作為基礎，舞蹈教學很容易步入霧氣之中，大學生自身缺乏實踐性指導，很難讓自己的作品有全面性的提升。但是舞蹈表演者必須要以理論立足，尤其是舞蹈作為體育運動如果在沒有技術基礎的情況下進行訓練，很容易產生勞損、肌肉拉傷等情況，需要以成功經驗為主實現最大限度的訓練優化，有效推進科學化的舞蹈課堂教學。另一方面，舞蹈的表現也需要外物提升文化素養，在表演過程中需要更多的旁徵博引，藉此提升整個表演的文化內涵，尤其是近幾年隨著古文化藝術被關注，在大學階段的教育更加註重對於學生課外修養的培養，藉此優化舞蹈教學中的文化內涵。
四、舞蹈學習提升體育綜合素養
首先，舞蹈訓練有助於培養學生自身的觀察能力，舞蹈大部分的教學過程需要學生進行模仿學習，因此訓練學生的觀察能力，除了在課堂學習要進行觀察之外，還需要走入真實生活觀察社會現象，觀察其他舞者的跳舞規律，之後根據自己的要求進行思路認知的整理，藉此實施深入舞蹈技藝提煉，教師也要訓練學生的觀察能力，引導學生培養認真觀察周邊事物的習慣。其次，提升學生的肢體協調能力，舞蹈的表演離不開記憶力與模仿力之間的相互強化，要將記憶中的動作與肢體相融合，在訓練過程中形成肌肉記憶，從而在舞蹈演出中協調地表現給觀眾，實現學生身體機能的協調，起到優化學生鍛鍊的效果。最後，舞蹈教學能夠提升學生個人的表現力，在體育鍛煉中沒有其他種類能兼顧觀賞性、競技性以及表現形式，舞蹈是這三者的集大成者，不僅能夠實現自我展示，還能夠在此基礎上實現觀賞以及競技性，舞蹈是以抽象的肢體語言匯聚一些不夠具體的描述，從而展示自我的過程，因此創作者可以在展示時依照自己的記憶、思想、藝術表現形式等提升舞蹈的表現力，藉此傳遞自己想融入其中的內容，教師可以引導學生分析作品內容，實現舞蹈理解的自我啟發，深挖內涵，推進學生展示張揚的個性，激發學生的創造力和感染力，以情感變化帶動整體的情緒傳達。
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