在當今音樂課堂上，歌曲教學是音樂教學的一個重要組成區域性，是學生表現音樂的重要手腕。但是長期以來，我們的音樂教學中常常存在這樣一種現象：注重“教會”，無視“學會”。許多教員在歌曲教學中游於外表的演唱，不注重內在美的發掘，學生只會機械地模擬教員的演唱，被動地表現教員設計的教學企圖，只知其然，不知其所以然。我個人以為，關於歌唱教學中的歌曲，也要像其他學科一樣，教會學生用一定的辦法剖析、領悟所學歌曲的內容，努力尋覓歌曲的內在美，發掘歌曲內涵，為學生今後繼續學習音樂打下紮實的根底。
一、剖析歌曲構造。中學音樂教材所選歌曲構造規整嚴謹，特性明顯。能夠依據學生特性引導學生劃分小樂句，剖析樂句間的相同點和不同點；剖析節拍特性、旋律走向，讓學生畫出旋律線，培育學生簡單剖析歌曲構造的才能。如教授歌曲《藍天白雲》時，能夠讓學生標出樂句，找出相同的旋律。這樣學生很快就能理解歌曲的構造特性：歌曲分為兩區域性，分別有八個樂句，兩區域性之間有一個過渡小結。第一區域性一、五樂句相同，二、六樂句相同，三、七樂句相同，四、八樂句結尾處有所變化。第二區域性構造和第一區域性相同，另外再加一句序幕。剖析結果出來後，整首歌曲瞭如指掌、清分明楚，學生學習起來就很有自信心。為了進一步培育學生學會剖析歌曲構造，領會內在美，還能夠讓學生尋覓構造相似的.歌曲來剖析，這樣的觸類旁通學生普遍很感興味，承受起來也很快就能融會貫穿。在平常教學中，還要注重培育學生剖析節拍特性的才能。除了劃分樂句，逐句剖析節拍找出規律外，還要把節拍與旋律分離起來剖析。如黃自的歌曲《西風的話》，聽完錄音，讓學生剖析歌曲構造，一下就發現一個明顯的特性——四個樂句節拍和旋律對應得完整相同，繼而引導學生剖析樂句之間內在的承接、轉機、比照與高潮的關係就很容易被學生承受。
二、歌詞教學。歌詞自身具有音樂性，具有節拍美、意境美、韻律美、和音美。歌詞教學是發掘歌曲內在美不可無視的一環，可分為三個層次停止。
第一層次：理解。（1）理解歌詞背景。一些歷史性歌曲向學生引見時期背景，使學生有一個初步的印象。（2）理解主題。（3）理解手法。歌詞中比喻、擬人、排比等修辭手法應用較多，擬聲、迭聲、雙聲經常呈現，另外，疊韻、平仄等都表現了歌詞的美。（4）理解歌詞中的關鍵詞句。第二層次：感受。經過朗誦或者朗讀，感受歌詞表達的內容和情感，讀出歌詞的變化，分離節拍特性，加強歌詞教學的生動性、有效性，引導學生從字數、節拍、句式、停頓上剖析歌詞的特性。第三層次：體驗。這一層次主要是詞曲分離唱好歌詞，在學會旋律的根底上，經過眼看心唱處理對位問題。其次，停止二度創作，在瞭解歌詞語意的同時，擴充套件學生的思想，延伸情感，引導學生改編歌詞，培育學生的發明性思想，進一步感受歌詞的內在美。
三、剖析體驗烘托詞的作用。襯詞在歌曲中的運用十分普遍，其主要作用是襯托氛圍和心情，表現民族特徵，增加情味，構成歌曲特性，增加歌曲層次感。歌曲中的襯詞教學，主要是經過比照和示範協助學生了解其作用。如《趕圩歸來啊嚦嚦》這首歌，“啊嚦嚦”這一襯詞在歌曲中重複渲染，添加了生動活潑的心情和熱情愉快的氛圍。教學時讓學生經過比照感受它的作用，從而體驗了歌曲的內在美。
四、發揮記號的作用。作者在歌中標明的各種記號，對歌曲演唱有明顯的提示作用，是歌曲內在美的重要表現。歌曲譜面上的每一個音樂記號都是曲作者依據歌曲內容心情的需求而設計的，教學時要注重這些記號的落實，讓學生體驗它的作用，感受聲響效果，教唱時經過引導學生尋覓並理論這些記號來領會演唱時的實踐效果。
五、合唱歌曲的平面和聲美的協作體驗。合唱歌曲的內在美可經過以下辦法表現：（1）培育學生多聲部的覺得才能，經過輕聲視唱，併合理運用伴奏，避免一味用琴或用錄音伴奏，影響音準和聲音效果。（2）培育協作才能。教學時要引導學生唱一個聲部，聽另一個聲部，留意音準與調和，共同發明聲音美。（3）感受合唱歌曲的平面美、和聲美，讓學生懂得音色統一、音量平衡、起落分歧才幹表現內在美的道理
要正確處置技術與藝術的關係，以情帶聲，以聲傳情。歌曲教學中構造剖析，歌詞、襯詞、記號的教學，屬於技術教學，為發掘歌曲內在美打好根底。普通來說，學生對所學歌曲瞭解得越深入越全面，歌就唱得越好。
歌曲教學是一種表現美的藝術。教學生剖析歌曲的辦法是教給學生學唱歌曲，領會歌曲內在美的前提。學生只要知其然也知其所以然才幹觸類旁通，去獲取更多的學問，更深層地去體驗發現歌曲的內在美。