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淺談中國畫中的“空白”處理在服裝設計中的運用

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“空白”廣義地說是中國畫中筆墨未涉及到的空間,即無筆墨處。傳統中國畫裡差不多都有留白,是中國畫藝術形象的構成要素之一。留白雖然無筆無墨,卻是中國畫藝術不可缺少的表現語言。

淺談中國畫中的“空白”處理在服裝設計中的運用

這些“空白”,是作者著意安排的不到筆墨,與著墨之處虛實相生、相輔相成。精心雕琢的“空白”能夠引導觀者無限想象,讓觀賞者飛入無限的意向空間,達到“書不盡意,言不盡言”之境,讓作者和觀者達到心靈的共鳴。

展現女性人體美是高階時裝的中心理念和永恆的主題,一覽無餘的表現形式往往會使作品顯得淺顯、直白而缺少意蘊。巧妙運用“留白”造就虛實的作品能使欣賞者受到觀賞感染。而在服裝設計中,怎樣巧妙運用“留白”,筆者以為要從幾個方面入手。

一、中國畫的“留白”與服裝款式造型

中國畫造型追求意趣,如表現深山古寺不畫廟宇,只畫山溪邊挑水的小和尚;畫山村酒家,不見房屋只露一面酒旗;齊白石畫蝦,畫面留有大量空白,空白即水,給人以無限的想象空間。其獨具特色的畫面空間處理形式,具有以少勝多、言簡意賅的特點,巧妙的留白手法,使得畫面越顯空靈妙趣、富於聯想。相反,一幅畫如果面面俱到,太多寫實,全部顯露,往往缺乏魅力,失去了“盡在不言中”的朦朧美。

而在服裝款式造型設計時就可以運用空白來展現著裝美,如旗袍線條簡潔流暢,婉約含蓄,其點睛之筆在於款式中的“空白”——側縫的開衩,在便於行走的同時裸露的玉腿給人以無限的想象空間,產生一種意蘊豐富、綿延不斷的視覺效果;被視為最正規的隆重場合禮服——裸露後背的晚裝,其“空白”有著極其微妙的美感,從側面觀察中心,可以看到前傾的頸、後弓的背胛和凹進的腰所組成的彎弓形弧線,呈現出堅柔相間的另一種美感。

“空白”在服裝造型的運用中並不是單純裸露肌膚,而需恰如其分地體現穿著者的體態語言和文化品位,因此露得含蓄、性感將是“空白”的運用原則。

二、“空白”與服裝色彩的運用

(一)視覺元素——“實形”與“虛形”

在中國畫裡,講究虛實關係。虛實相生才可以達到審美聯想和審美想象。畫中之白,自有其景在;領悟此景,又會豐富對畫中之黑的審美感受。成功地安置實景空景,會造成有效的藝術知覺、審美聯想和審美想象。如潘天壽畫的《朱荷》,畫面底部兩片潑墨荷葉,挨邊蓋地,葉問略顯幾筆小草,一枝重色朱花沖天而入,天頂題款,畫面留有大面積“空白”。紅花、墨葉、“空白”互相映襯,光彩奪目,具有單純、明媚的視覺效果,特別是屹立於大片空白中的硃色荷花,更顯“映日荷花別樣紅”。

優秀服裝藝術的空白處理也正是應合了這一中國藝術的精髓所在,巧妙運用“空白”能夠營造出獨特的視覺感染力。奧立佛設計的晚裝,立領窄肩貼身長裙與中國旗袍有雷同的剪影,其造型並無新奇之處。然而設計師大膽地在前胸至鎖骨間開一扇“天窗”,其稜角分明,色彩突兀,與之呼應的臀圍線上一條十多公分寬的腰帶上的.矩形黑扣,削弱了上部空白的生硬,調和整體視覺,其成功之一就是很好地運用了虛實空間,上部梯形粗線圍邊,鏤空露胸是“虛”,下部腰帶上的細框黑扣為“實”。虛實佈局精彩絕倫,虛空間肌膚的敞露與圓潤優美的肩臂膚色跳躍連線,渾然天成,比直接袒露胸部造型更具神祕和性感。

(二)顏色——白色

古有詩云:“素以為絢兮。”素不但為絢而存在,實則素為絢而增燦爛之光彩。素指白絹,在我國古代繪畫中,畫中往往多用鉛粉,後來不用白色的粉,而只留出絹地,以絹地之白表示雲氣。可見“空白”即是中國畫之一“白色”也。

“白色”常以多種姿態出現在服裝中。有時單獨使用,我國古有“要想俏,一身孝”之說;有時對比出現,對比強烈的黑白配色可以簡化運用色彩元素的複雜性,舒緩視覺疲勞,更能增強設計作品的視覺震撼力。黑白搭配,能夠營造出高貴典雅、前衛時髦、性感嫵媚、詭異神祕等表情;有時作為一種協調色出現,白色具有協調任何色彩的藝術魅力,如夏威夷圖案中的白色穿插更顯紋樣絢麗、繽紛;白色作為底色是為絢麗繽紛色彩中提供寧靜的著落點,如巴黎時裝節2009年推出的禮服,其面料上的紅色與綠色花紋用白色作底將其隔開,顯得格外柔和。

三、“空白”與服裝材料的選用

中國山水畫表現山石明暗、凹凸和質感,各種用筆技法的表現無不是在大小“空白”的襯托中,顯現功能和表現力;再如寫意畫家在揮毫潑墨中畫出“飛白”,與筆墨相映襯,產生一種特殊的美感,看似無心,實為有意。

中國畫的“空白”技法的營造為材料美的創造提供了許多可借鑑之處。服裝設計中材料的美感是體現服裝藝術美的重要因素,這裡的材料美不是材料的“原始”美,而是將材料經過創造所產生的“藝術美”,要想在服裝設計中充分發揮作用,表現出別開生面的審美效果。

扎染、蠟染中那些色澤未到之處的“空白”,使色彩和形象在其中變得綺麗、動人,充滿靈氣和神奇,遊離在古樸與時尚中,激發觀者無限的想象和回味;通過抽絲、鏤空、燒花、剪下等方法破壞面料的表面,使其表面具有不完整、無規律的“空白”,密實的結構與疏鬆的交錯,肌膚的若隱若現,醉人心扉;在本色面料上進行貼、縫、繡,增加相同或不同的材料,擴大服裝實的內容,形成虛實對比。運用材質創造“空白”技法非常之多。

藝術和設計是相通的,中國畫獨具特色的“空白”手法不僅體現了中國畫民族性的傳統,而且構成了中國畫精髓之所在。它依據民族的審美心理,承襲、堅持、發展、創新了以線為主的造形藝術手法,使空白的運用帶上了民族特徵,使空白美在中國畫苑中奇葩獨放。

在藝術創新、變革以及藝術本體語言多元化的今天,空白這一形式的運用與創造也極大地豐富和創造了人類的視覺形象語言和節奏變化形態,深刻地影響和改變著人們觀察世界的審美方式。同時也為服裝設計獨具匠心的構思增添了具體價值的表現形態,為服裝設計提供了一種創作思想及表現手法。同時對服裝中“空白”的營造,應充分考慮與有形部分的關係,這樣作品才能體現虛實相映、剛柔並濟、穿插有序的和諧效果。“空白”這一形式的運用必將使得諸多智慧的設計師能獨抒己意創造出別具一格的作品。