篇一：絲綢之路對中國古代陶瓷藝術的影響
絲綢之路是中國古代對外貿易的重要通道，又稱“陶瓷之路”。中國瓷器自漢唐以來就通過各種途徑向外傳播，到明朝中期，由於西方人的加入，中國瓷器的外銷急劇上升，攀上歷史最高峰。精湛的中國陶瓷通過各種各樣的貿易渠道，傳到世界各地，為世界上許多國家和民族的文化注入了新鮮的血液，對世界陶瓷文化的發展作出了偉大的貢獻。世界各國的文化，也同樣影響著中國陶瓷藝術的發展。
一、陶瓷造型的影響
16世紀初，歐洲的第一艘海船抵達廣州，到18世紀末到達中國的有法國、西班牙、德國、荷蘭、英國、奧地利、瑞典、義大利、俄國、比利時、丹麥、美國、墨西哥等國商船。通過頻繁的貿易交往和文化交流，歐美文明之風進入到中國的傳統文化之中。中國陶瓷的造型也在西方文化的影響下有了新的突破。
受中國傳統文化影響的中國瓷器輸入歐洲後，由於審美情趣、文化傳統、歷史背景的差異等原因，中國瓷器並受歐洲人的欣賞，於是出現了由商人或使用者出樣，按照歐洲的需要進行生產的情況，這樣生產的瓷器就符合歐洲人審美與使用習慣。按照定樣模型燒製的瓷器進入歐洲市場後，受到歐洲人的熱烈歡迎，以致供不應求。此後，中國瓷器與歐洲的貿易有了迅速發展，定樣瓷器的品種、器型也越來越多。
從17世紀後期到18世紀初期，幾乎出現的所有日常瓷具都陸續運往歐洲。很多符合歐洲人生活習慣的器型也都出現了，如喝啤酒用的帶柄杯子，洗手用的帶嘴、把手的水瓶。另外還出現了八方長盤，此盤造型和西歐銀製餐具中的長盤相類似（如圖1）。另外餐具中還出現了仿製銀製模型的小糖勺、奶油鍋、刀叉、鹽勺、黃油碟、托盤以及沙拉碗等。
為了讓中國陶瓷適應歐美市場的需求，以達到適銷對路，陶瓷藝術匠師還善於從歐洲的舶來品①圖案上吸取創作素材，有的甚至照抄照搬。例如雍正年間，景德鎮御窯廠生產的一種廣口花瓶，就是仿照歐洲的廣口玻璃瓶進行設計的。清朝中後期直至今天生產的帶柄的茶杯，其造型也是模仿歐洲的陶瓷、玻璃器皿。1635年荷蘭人第一次把歐洲人日常使用的寬邊的盤、罐等做成木質模型運到廣州，讓中國的瓷器匠師們模仿生產。從此木製模型、玻璃器皿、瓷器、陶器、錫器、銀器等各種材料的範本不斷帶入中國，燒出的瓷器樣品再運回荷蘭，這一成功的燒製並使得中國瓷器在此後的歐洲市場上供不應求。這些器具的出現豐富了中國現有的瓷具種類，開拓了中國瓷器器型的空間，同時這些瓷具出現也方便了西方消費者的生活。
二、陶瓷裝飾題材的影響
為了適應歐洲人的文化風格和審美情趣，瓷器上的繪畫題材也相應具有了濃厚的歐洲文化色彩。在外商訂購的這些瓷器中，許多紋飾圖案是由外商從歐洲帶來樣品，由中國的瓷繪工人精心繪製的。其題材主要分為人物類、宗教神話類、紋章類、愛情類及現實生活類。
人物題材的紋飾非常多，通常繪製在各式盤、茶杯、茶壺、瓶、託碟、咖啡壺、咖啡杯等器皿上。人物有貴族有僕人，有男有女，但多數是表現貴族人士及貴婦人紋飾。還有談話、喝茶、釣魚、餵養家禽以及與寵物玩耍等生活場景。瓷器上的人物數量或多或少，但絕大多數是五人以下的。課子圖(如圖2)是乾隆時期琺琅器的流行畫題，採用西洋技法繪製，構圖緊密、色彩濃豔、金碧輝煌為特色，猶如萬縷金絲織白玉。人物講究解剖結構和比例，形象刻畫生動準確，栩栩如生，並注重明暗關係，富有立體感，人物的臉部、服飾都表現的很有質感。色澤華麗，畫法細膩，以色彩塑造形體，線條的痕跡並不明顯，色彩協調，線條流暢寫意，具有很濃厚的歐洲畫風格。
在18世紀銷往歐洲的瓷器中，出現了一些反映西方宗教內容的題材。多數是描繪羅馬神話故事、聖經和希臘的內容題材。如《基督受洗圖》，參照歐洲版畫插圖，在瓷盤上飾以鐵紅彩和金彩圖案，描繪基督在約旦河受洗，邊緣是鷹銜著花環，下面有兩個小神仙手持飄帶，具有中國繪畫的特色[2]。
以神話色彩為題材的多數繪在茶具、盤及碟上，這類瓷器大部分作為裝飾用，只有小部分是作為實用器具的。由於古羅馬以及希臘神話的歷史淵源比較長，此類題材很受歐洲歡迎。“西風之神擄走花神圖盤”，用礬紅彩、金彩、墨彩及褐彩圖案作為裝飾，描繪西風之神哲菲擄走花神芳娜的情景，在上方飛翔的是手拿愛情火炬的`愛神[3]。
以愛情題材為紋飾的訂燒瓷在十八世紀的歐洲大受歡迎且十分流行。“歐籍夫婦與狗兒漫步圖碟”[4]，碟邊用青花、金彩、鐵紅彩及釉上琺琅彩的花卉圖案進行裝飾，描述一對歐籍夫婦與狗兒在中國式庭院中漫步的情景。此外，還有半裸上身坐在樹旁的歐洲情侶的盤子等多種器型（如圖3）。這些描繪愛情的訂燒瓷紋飾內容廣，燒製數量多，作為歐洲社交上的禮品，大受歡迎。
現實生活及其它題材的訂燒瓷紋飾種類繁多，既有描繪現實生活的，也有反映歷史事件的，既有描述平民百姓勞動場面的，也反映王公貴族生活的。常見的紋飾有路易十四國王穿著西服的，有路易十四和王后肖像的，有荷蘭人傳統的溜冰場面或捕魚場景的，有描繪音樂會和舞臺場景的，有農夫採摘果實的，有許願神話、歷史故事、喜劇場景、婚禮場面的等等（如圖4）。這些瓷器大多數以琺琅彩、藍彩、紅彩和金彩進行裝飾。這些訂燒瓷質量好，繪畫功底深厚，深受歐洲人的欣賞。
紋章瓷紋章瓷在外銷瓷中所佔比重雖然不大，但燒製卻最為精美。大多數是歐洲諸國貴族、都市、團體等為彰顯其身份地位讓中國瓷匠按照他們所提供的紋飾和圖案特意燒製而成。他們提供的圖案被稱作“紋章”。由於大部分紋章瓷都是專門為歐洲皇室貴族定製的，上面多繪有貴族家族的徽章，所以紋章瓷也稱作“徽章瓷”。紋章瓷有歐洲的船舶、建築、風景、名勝等，有在廣州的歐洲商人的日常生活題材的，也有歐洲漁民在大海打魚的場面等（如圖5）。
根據歐洲市場的提供的圖樣，融合中西文化，使得陶瓷裝飾構圖豐滿、絢爛華麗、金碧輝煌、繁而不亂，既融合我國傳統的彩繪藝術，又吸收了歐美的藝術精華。
三、裝飾繪畫技法的影響
隨著歐洲商人和傳教士來華經商，西方繪畫技法流入中國。清代時期歐洲畫家郎世寧對當時的繪畫藝術影響較大。“凡名馬、珍禽、奇花、異草，輒命圖之，無不奕奕如生，設色奇麗，非秉貞等所及”[5]。
當歐洲商人想利用中國的陶瓷發財以後，為了使中國生產出更迎合歐洲審美趣味的瓷器，派畫家來中國傳授西洋畫法。康熙五十八年邀請了法國琺琅藝術家格雷佛雷，到宮廷造辦處任職，為康熙時期琺琅彩瓷器的燒成奠定了技術基礎。使得康熙、雍正、乾隆三朝的繪瓷技巧有了新開拓，用自制和進口的彩料，運用西洋繪畫技法，燒製了美輪美奐的琺琅彩瓷器。雍正琺琅彩藍山水紋碗是其代表作（如圖6），運用西洋透視法展示江南山水，由遠及近，由小及大，層巒疊嶂，雲霧繚繞，潺潺溪水。用筆細膩纖巧，繪畫自然隨意，佈局疏朗、明快。畫面虛實相生，平遠深秀，充滿著清微幽冷的韻致，展現了自然景色特有的美[6]。來訂燒琺琅彩和粉彩的歐洲人絡繹不絕，中國瓷器繪畫技法由此得到進一步西化。“畫碧眼棕發之人，其於樓臺花木，亦頗參用界演算法”[7]。融透視技法和色彩為一體的繪畫技法初見端倪。對此，朱琰在《陶說》中指出：“今瓷畫樣十分之，則洋彩得四，寫生得三，仿古二，綿緞一也[8]。”
西洋透視法直接影響了我國陶瓷的裝飾，如康熙五彩“耕織圖”紋瓶（如圖7），紋樣描繪細膩，西洋女子衣著華麗，因採用了西洋畫的透視技法而具有立體效果。瓶體和山水圖案則體現了中國傳統的文化意味。在這件器物上東西方文化的交融達到了和諧的統一[7]。西洋繪畫技法在陶瓷裝飾中的運用，改變了清代陶瓷藝術風格單線平塗的傳統格局，在粉彩裝飾中首先出現了光線明暗和陰陽向背的立體效果。
中國陶瓷匠師學習歐洲造型藝術特有的素描、油畫、銅版畫、水彩等，並不斷地將這些作品繪於瓷器畫面，自然而然地吸收了歐洲畫家的素描和版畫技法，製作具有濃郁歐洲風味的出口瓷和各國定製的紋章瓷。於是，中國的瓷器繪畫中揉進了講究光線明暗和透視的西洋畫法。中國古代陶瓷在豐富多彩的藝術技法中做足了文章，不但各種陶瓷裝飾技法得到了充分的發揮，而且各種技法自由搭配，出現了大量前所未有的新品種和新形式。
結束語
總之，絲綢之路的開闢和繁榮，不但把中國與歐洲緊密地聯絡在一起，而且中國所燒製的歐洲藝術風格的瓷器，遠銷到世界各地。中國瓷器文化受到了歐洲文化的影響，同時吸取了歐洲藝術中的營養。
篇二：中國古代陶瓷裝飾藝術探析
一、原始時期的陶瓷裝飾藝術
新石器時代的陶瓷裝飾代表了原始時期的最高成就，這一時期人們對陶器的修飾加工主要是就地取材，裝飾手法和技巧相對單一，以線性元素為主。首先是用礫石或骨器在陶器表面壓磨，使表面發亮，稱為磨光；其次是用泥漿施加於陶器表面，燒好以後表面就附著一層“陶衣”，也叫“色衣”；再次是紋飾，有壓印、拍印、刻劃、彩繪（彩陶）、附加堆紋、鏤孔等。
“古今中外的藝術設計概莫能外，都是來源於現實生活，反映社會生活。”以半坡型彩陶的人面與魚形結合的花紋為例，其裝飾具有“寓人於魚”的特殊含義，這與新石器時期人們多靠漁獵獲取美食有關，相對於要花費較大力氣才能獲取的獸類，魚類更具有親近感。魚對人來說寓意著財富，這種觀念從遠古時代一直傳承至今。魚紋圖案也成為中國古代裝飾的象徵性元素之一。
二、魏晉南北朝時期的陶瓷裝飾藝術
這一時期江南瓷業迅速發展起來。佛教豐富了中國的傳統紋樣，一些日用瓷器開始用蓮花做裝飾，最典型的樑代蓮花樽，上下腹分別是相互對應的兩重蓮花瓣，從蓮花尊精緻的花瓣裝飾不難看出，設計風格受玄學影響，開始從漢代的概括簡練向精微的寫實風格轉變，這種實用與美觀相結合的產品，反映了這一時期制瓷工藝發展和變化的特點。北朝白瓷的出現是我國陶瓷史上的一件大事，它是後來各種彩繪瓷器的基礎，沒有白瓷就不會有青花、釉裡紅等等各種美麗的彩瓷。
三、隋唐時期的陶瓷裝飾藝術
隋代瓷業在大江南北得到發展。印花是隋瓷常用的一種裝飾工藝，紋樣有朵花紋、草葉紋、幾何紋等。其次是劃花，紋樣有蓮瓣紋、卷葉紋、波浪紋等，由尖利工具在瓷胎上刻出。再次是貼花，用泥漿粘附在器物胎面而形成。
唐瓷在隋代的基礎上繼續發展，堆花工藝有了新的突破，改變了六朝時期粗糙堆砌的現象。同時，唐瓷裝飾向著多樣化發展，如三彩釉、花釉，絞胎、釉下彩等，為單色釉發展到彩瓷開了先河。以唐三彩為例，其釉色一般是黃、綠、褐色，是一種低溫彩色釉色陶，燒製時隨釉色自然流淌，變化莫測，具有奇妙的藝術效果，色彩斑斕，反映出那個物質文化豐富的年代自由奔放，豪邁壯麗的時代自信心。
四、宋元時期的陶瓷裝飾藝術
宋代，民間裝飾風格大放異彩，裝飾手法多樣，紋飾圖案的題材內容也極為豐富，除了花草鳥獸，還出現了嬰兒戲玩和民間傳說故事的人物圖案。另外器物上還有輔助裝飾，如回紋、曲帶紋、蓮瓣紋、蕉葉紋、卷葉紋等等。宋瓷紋飾從寫實出發，結合形體特點，看似自由發揮，恰又勻稱適宜，表現了制瓷工匠的藝術才能，這些裝飾具有十分濃郁的生活氣息，反映了當時民間文化的盛行。宋代的陶瓷裝飾豐富多樣，受當時繪畫藝術的影響，創造了在胎上用毛筆作畫的新方法，為後世彩瓷奠定了基礎。
元瓷裝飾方法有很多，但自青花器的生產成為主流以後，其它裝飾手法退居次席，至明代彩繪成為陶瓷裝飾的主要手法。青花彩繪具有著色力強，成瓷率高，永不褪色，原料充裕等優點，元代青花裝飾的盛行，除了技術發展之外，也與蒙古族的尚青有很大關係。元青花的裝飾特徵是層次多、畫面滿，但處理得當，主次分明、渾然一體。除青花裝飾外，也大量採用劃花、印花裝飾；同時，又出現一種新技法——鏤花，但這種瓷器並不常見。
五、明清時期的陶瓷裝飾藝術
明代的陶瓷裝飾轉變為繪畫性為主，許多山水人物，花鳥蟲魚以繪畫的形式被搬上陶瓷，豐富了陶瓷裝飾的另一片天地。明代彩繪從技巧上講有青花釉下彩、鬥彩和釉上五彩等；從題材上講主要以圖案為主，紋樣有植物紋、動物紋、回紋、雲紋、錢紋、梵紋等等，輔助紋樣有蕉葉、如意、雲頭、纏枝蓮、仰蓮或覆蓮等等；有的甚至直接在瓷器上繪上整幅畫面。
清代制瓷業的成就主要體現在裝飾技藝的改進和提高上，首先是青花和釉裡紅技術的進一步提高，尤其是民窯青花色澤鮮豔、層次分明，題材多樣、裝飾圖案豐富多彩，有“青花五彩”之譽，而釉裡紅製作基本上能掌握髮色效果，銅紅呈色比較穩定，這是極為難得的；其次，清代釉上彩頗多創新，主要有民間五彩、琺琅彩、粉彩、鬥彩、素三彩等，彩繪圖案裝飾主要分兩大類，一類是單純的紋樣，另一類是以花卉、花鳥、山水、人物故事等為主題的圖案畫面；再次，書法藝術被引入陶瓷裝飾之中，早期瓷器裝飾中書法主要見於題款和款識，康熙時流行在瓷器上書寫整篇文章，以《聖主得賢臣頌》最為普遍，乾隆時其本人更寫了很多詩命人燒在瓷器之上。
六、結語
當今，陶瓷裝飾藝術在傳承前人優秀傳統技藝的基礎上，取得了令人矚目的藝術成就。回顧歷史，展望未來，我們相信，經過陶藝家和能工巧匠們的不斷探索，中國的陶瓷裝飾藝術必將又迎來一個新的春天。