作為我國傳統陶瓷裝飾技法之一，刻瓷採用鑽石等硬質工具在瓷器上鐫刻出山水、花鳥、動物、人物、書法等紋飾，根據畫面需要再填以墨彩。刻瓷作品觀之有形，觸之有感，既有“金石之韻”，又有“筆墨情趣”，風格迥異，自成一刻，極具魅力。
一件體量不大的精美刻瓷作品，在製作過程中，往往需要數天或者數十天的刀雕鑿刻才能完成。刻瓷與其他陶瓷裝飾技法相比，要求製作者不僅要有深厚的繪畫基礎，更要掌握嫻熟的鐫刻技法。眾所周知，瓷器硬度高，釉面光滑，既硬又脆，需用堅硬的工具進行雕刻，關鍵部位一刀失誤就會前功盡棄。古往今來，學畫者眾，事刻瓷者寡，歷存的刻瓷作品數量也因此較少，透過這些存世不多的刻瓷作品，其發展軌跡漸呈世人，延續至今。
清乾隆年間已經有人將山水等紋飾鐫刻於瓷板之上，再用紫檀木鑲邊，做成掛屏供室內陳設之用。清光緒年間，刻瓷藝術得到較大發展，用刻瓷技藝裝飾的瓷器品種逐漸增多，有花瓶、茶壺、帽筒、罐、缸等。
清末從事刻瓷藝術的藝人逐漸形成了一個行業。在清末煙畫的一幅作品中可以看到刻瓷師傅正在依照顧客的要求，在其購買的茶具上雕刻書畫，由此可見刻瓷業在當時的影響力。
民國時期，刻瓷藝術繼續流傳。中國陶瓷館（淄博）所收藏的清代、民國時期的46件刻瓷作品中有44件源於民國時期。民國後期，由於政局不穩，經濟蕭條，民不聊生，制瓷業落入低谷，刻瓷藝人生活無法保障，紛紛轉行另謀生計，能堅持下來的也寥若晨星。
分析清代和民國時期刻瓷作品的鐫刻技法，其使用工具有兩種：一是高碳鋼錐形尖刀，二是鑽石刻線刀。其鐫刻工藝流程為：一是在瓷器上用墨書畫落稿，二是依據墨稿鐫刻，三是刻後填墨，四是打蠟封色。鐫刻的刀法也是我們目前常用的點刻法、線刻法和麵刻法。
現在的刻瓷在選材和工具上都有了新的突破，比如在全色釉的瓷器上進行層層刻制，刻出黑白灰的效果，達到想要的.畫面，儘管省了顏色，但是費了功夫。潑彩藝術與刻瓷的結合則是在刻瓷上用大寫意的手法將刻瓷顏料潑於上面，然後燒成，再刻上與其相匹配的畫面。手繪與刻瓷的結合，就是先用陶瓷顏料繪出背景，進窯燒成，然後刻出主題，著色即成。
刻瓷是“刻”在前“瓷”在後，筆者認為，無論哪種刻瓷都不能忽略刻功，否則就失去了刻瓷的意義。刻瓷藝術是刻出來的藝術。