徐志摩是現代一位比較特殊的詩人，他身上既體現出中國古典文化的特徵，又有著西方文化的烙印。他是受西方文化影響比較深的詩人之一，這與他的海外遊歷是分不開的。
美國人類學家麥格雷恩說：“遊歷是求知的傳統主題和隱喻。”徐志摩從1918年開始在海外求學，並多次遊歷歐美。他受19世紀英國浪漫主義文學影響極深。浪漫主義作為一種創作方法，指按照生活應該有的理想化的樣子去描繪生活。這一創作方法在文學、繪畫、建築等各個領域均得到廣泛運用。從其對徐志摩的影響來看，浪漫主義文學對他的影響是直接的，明顯的，而浪漫主義繪畫對他的影響是間接的，潛在的。這種潛在的影響，我們可以藉助一些意象來初探一二。
詩歌意象的選擇，往往凝聚著詩人對生活的獨特感受、觀察和認識，體現了詩人獨特的思想和感情。胡適評價徐志摩：“他的人生觀真是一種單純的信仰。這裡面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美……他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰實現的歷史。”對於徐志摩所追求的信仰，我們不妨這樣理解：愛可以看做是他的情感追求，美是他的文學追求，那麼自由，則是他鮮明的個性追求。窮其一生，徐志摩都在尋求一種自由，他在《翡冷翠山居閒話》中提到，在現實生活中我們頭上是“枷”，腳上是“鏈”，甚至覺得到朋友家裡或者到辦事的地方去都是“在同一個大牢裡從一間獄室移到另一間獄室裡去”，完全沒有自由可言。在他看來，只有大自然才是自由的地方，才是心靈得以放鬆的場所。他的這種思想不能說是很新鮮的，但他提出這種思想是很認真很自覺的。
徐志摩的這種迴歸自然，尋求自由的理想與浪漫主義繪畫的追求是統一的。他在英國時曾與傅來義交好，傅來義是20世紀20年代頗有名氣的新派畫家，同時也是英國布龍斯比利文藝界的重要成員。徐志摩曾承認他在西方藝術方面接受了傅來義啟迪性的影響。
在浪漫主義早期的肖像畫中，畫家就十分注重對風景尤其是天空的描繪。托馬斯·庚斯勃羅的《安德魯先生和他的太太》中，衣著華貴的新婚夫婦被置於畫面的左半部分，右半部分則是空曠的田野和天空，畫家對風景的描繪極為出色，顯示出強烈的浪漫主義傾向。這種傾向在康斯泰博爾和透納的筆下達到頂峰。
康斯泰博爾和透納的作品構圖巨集偉，熱衷於表現大自然的美景。其中康斯泰博爾尤其強調天空在風景畫中的重要性，“風景畫像如果不把天空當作他作品中的一個物質部分，就是忽略了他自己的一個最偉大的助手……天空是自然光之源，統治萬物。”因此在他的大部分風景畫中，天空都是一個重要的描繪物件。在康斯泰博爾的名作《乾草車》中，正午的陽光照耀著田野與屋舍，一隻花狗站在河邊，兩個男人正駕駛著乾草車穿過河流，畫家用大片的畫布描繪天空及天空中的雲層。在透納的《暴風雪中的汽船》這幅畫作中，汽船隻佔了畫面很少的空間，天空及天空中翻卷的濃雲構成了畫面的主體部分。
可見，浪漫主義風景畫家比較注重對天空的描繪，天空及天空中的雲朵、陽光甚至星群、月亮等在他們的畫面上佔據了很大的空間。他們描繪廣闊天幕下的種種景象，藉此表達理想中的王國與現實的距離，表現了人類對自由的永恆嚮往。這一點無疑是與徐志摩的精神追求相契合的。在徐志摩的筆下，最大的一組意象便是與天空相關的意象。筆者在此將其分為三類：
第一類是與天空相關的物象，如星月，雪花，雲朵，輕風等。其中雲是浪漫主義畫家最下力氣描繪的物件，也是徐志摩筆下出現最多的意象之一。如：“一天的黃雲白雲”《夏日田間即景》，“我是天空裡的一片雲”《偶然》，“在夏蔭深處，仰望著流雲”《杜鵑》，“我亦愛在白雲裡安眠不醒”《我是個無依無靠的小孩》，“我們早起，看白雲低，白雲飛”《廬山石工歌》，“我輕輕地招手，作別西天的雲彩”《再別康橋》。在徐志摩的筆下，雲呈現出各種各樣的情態，他還曾用過“雲中鶴”這個筆名，可見徐志摩在“雲”這個意象中傾注了一份特殊的感情。
為何徐志摩如此鍾愛“雲”這個意象呢?究其原因，是因為這個意象在某種程度上代表了他的精神追求。雲在天空中自由飄蕩，無拘無束，蘊含著自由、瀟灑、輕鬆的特質，而這種特質無疑是與他的精神氣質相吻合的。徐志摩飛機失事後，黃廬隱、李維健的輓聯“嘆君風度比行雲，來也飄飄，去也飄飄;嗟我哀歌吊詩魂，風何悽悽，雨何悽悽”是對他極中肯的評價。
第二類是與天空有關的動物的意象，如：雲雀、飛鳥、夜鶯等。
這一類意象在徐志摩的詩歌中大量出現，如：“闊的海空的天我不需要，我也不想放一隻巨大的紙鷂，上天去捉弄四面八方的'風”(《闊的海》)，“雁兒們在雲空裡飛”(《雁兒們》)。