摘要：肖邦即興曲是肖邦創作中的一種體裁，本文針對他的四首即興曲的創作進行了較為系統的分析和討論。由肖邦本身的創作特徵引入到他在即興曲創作上的風格特點，並詳細分述了四首即興曲的創作風格特徵。
關鍵詞：肖邦 即興曲 鋼琴 浪漫主義 音樂風格
一、肖邦和他的即興曲
弗雷德裡克·肖邦l810年生於波蘭(18l0～1849)，父親是法國人，母親是波蘭人。肖邦於9歲舉行他首次公開的鋼琴演奏，並早年即開始音樂會巡迴演出，但最終他在巴黎找到了他的音樂之家。
“即興曲”①一詞，一般是指作曲家未經事先預備而臨時作戰的樂曲，即往往是一時靈感的流露。即興曲是肖邦鋼琴曲的其中一種體裁，他一共創作了四首，這種樂曲體裁絲毫沒有確定音樂的性質。這個名稱是舒伯特開始採用的。仔細地研究肖邦的即興曲，就能發現，所討論的這些小品既有不同於他所創作的其它體裁作品的特點，而且每首之間也各有特點。
肖邦的即興曲創作與創作風格有很大的關係。與其它肖邦的作品一樣，他的即興曲旋律抒情流暢，具有豐富的歌唱性。他的即興性首先表現為他的“自由速度”常出現在由快速跑動的音符所裝飾的樂句中。肖邦的音樂常常會被這種即興性的自由快速跑動的樂句裝飾的很華麗，使音樂的進行具有較大的隨意性。
二、分述四首即興曲的風格特點
以下從肖邦的四首即興曲，升c小調作品第66號、降A大調作品第29號、升F大調作品第36號、降G大調作品第5l號，②來分述它們各自的特點。
1、升c小調即興曲作品第66號。
這首作品在演奏方面難度極大，內容深奧且富於幻想，這是肖邦二十四歲時(1834年)的作品，卻直到他去世之後，才在樂譜夾內被後人發現，於l855年出版。標題《幻想》則為出版時所取。
《幻想即興曲》(升c小調，作品第66號)是肖邦死後由凡塔那發表的作品之一。樂曲的第一段是激動的快板(A1legm agitato)，從織體上來說，它是一種手指練習曲。中段(如歌的中板（ModeratocantabileJ)是肖邦最優秀的明朗如歌的抒情篇章之一。總的音樂性質以及某些音調使人回想起降D大調前奏曲的第一段。“中板如歌”的主題甚至在肖邦的歌唱性主題中也是突出的，因為它特別意味深長、溫存迷人，旋律的發展也特別舒暢。再現部比第一段更加激越，更加強烈，但漸漸地激情平息下來，在尾聲快結束時，再次出現中段安詳、如歌的主題。這首作品能說到許多人、甚至最年輕的鋼琴音樂演奏者的心坎裡、想象中去。十六分音符音型的很有效果的轉動、在激動地快板一A1legroagitat0(二二拍子一a1labreve)速度中跑動的經過句的光彩，會蓋過某些音型細節——複合節奏(左手留戀音伴奏背景上的右手偶數節奏)，這個複合節奏在整個作品裡從頭到尾都一直保持著，還有對十六音符迅跑的迷戀會叫人看不見其旋律價值，而這是用絕妙的結構音型的方法創造出來的。
2、降A大調即興曲作品第29號。
這是最明朗、最爽快地一首即興曲。主段看起來是兩個聲部，而實際上隱藏著好幾個聲部。右手奏的快速旋律優美如歌，熔器樂性於一爐。樂曲的構成為三部曲式，全曲以喧囂、戲謔、敏捷的形態貫通，其左右手的連續三連音的搖動音型非常迷人。
這首即興曲的第一段也是快速度Allegroassai，quasiprsto。但是這是沒有幻想即興曲那種烈火般的激情，而是一般輕盈優美、充滿生活樂趣的音樂；即使在快速度裡也很容易捉摸到肖邦的主題中那優美的旋律樂匯。中段起初是一支寬廣而安詳的歌曲性旋律。從這裡而引申出一段音樂，聽起來好象熱情的愛之表白。這裡，旋律形象的發展是肖邦典型的：悠緩的歌調一轉而成朗誦，然後又變成了裝飾的變奏。
楊·克萊欽斯基③認為：“這首旋律華麗的阿拉伯風格的樂曲只能是具有天鵝絨般的手指的藝術家才能彈奏。”④完美的手指技術表現在使用各種擊鍵法上。在快速彈奏中佔主導的是用“捶擊”發音法，這種方法一般講可以保證準確和均衡地選擇聲音。但是這個方法對演奏降A大調即興曲首尾兩部分不合適。這裡手指落鍵的角度要縮小，所謂“平淺的手指”；在保持各次擊鍵的選擇性的同時，應配合相應的踏板，做出那種“天鵝絨般”觸鍵的印象。霍西克的話也和克萊欽斯基的意見吻合。他把這首降A大調即興曲成為：“充滿高貴的優雅，以某種溫柔的聲音見長，就即興性而言，是所有肖邦的即興曲中，最具有陽光透過噴射的泉水時的那種燦爛，或者可比之為噴射而出的香檳酒。”