關鍵詞：油畫語言；寫實性；寫意性
在中國現今的傳統繪畫教學模式影響下，大多數經歷了大學聯考的學畫者走的都是具象寫實的傳統學院派繪畫的風格路線。如今繪畫流派眾多，當代繪畫樣式層出不窮，繪畫語言的形式也越來越多樣化，這對於處於日趨大眾化、普及化且以實施專業的基礎教育為主的本科高校中的繪畫學習者，無疑是強有力的衝擊。因此，一些剛剛走出本科校園和一些進入高層教育學習的繪畫學習者們在面對自己的繪畫風格選擇的問題上，或多或少會出現一些困惑。研究生的學習已經過了一個學期，在這幾個月的學習過程中，如何通過手中的畫筆表達自己內心的情感，哪種表現形式最適合自己，自己應該堅持哪種繪畫風格等一系列使自己感到困惑。從拿起畫筆的第一天起，接受的就是“遵照客觀事物”的以寫實為主的教育，而我個人隨著對繪畫認識的深入則更偏重於寫意性繪畫。結合這段時間的學習經歷，就油畫語言的寫實性和寫意性來談談自己對這兩者的體會。
在過去的本科學習中，拿起畫筆首先腦海裡出現的就是如何“描”的和物件一樣、基本功是否紮實等問題。忠於客觀、忠於物件的寫實性繪畫學習，束縛忽略了繪畫作為抒發情感的一種方式這一本質。作者首先應該明確的是自己想要表達的思想。印象派畫家莫奈的畫面中自始至終洋溢著歡愉和快樂；後印象派畫家梵高以他的平凡和真實，保持著那份寧靜和矜持；中國當代畫家閆平的畫面裡，以最純樸的母子情為題材，畫出了她心中那份躁動的激情。在他們的作品中，我找到了自己心中久違的感動。在努力學習、效仿之後，幾張人物寫生的練習使自己陷入矛盾之中。在面對具體的物件時，自己的思維又被牽制住了，在一次次調整之後，畫面又回到了那種以寫實語言佔主導的習作了。
寫實油畫強調真實表現事物的客觀面貌，所以在觀察上首先是作者忠於客觀事物的一種由客觀物件傳達給作者的一種由外而內的思維方式；寫意油畫，則強調的是人的主觀情感，客觀物件在人腦中的形態只是作為一種主觀的存在。從表現形式的角度來看，會形成對客觀物件的偏離，是一種由內而外的自發式的思維方式。油畫由寫實到寫意，從創作的主體的角度來講，是實現由內而外的轉變，是作者思維方式的轉變，是作者主題精神的轉變。所以，油畫從寫實到寫意，思維方式起著決定性的作用。
寫意油畫有其獨特的魅力和神采，“寫意有一種獨特的精神感召力，讓人振奮，讓人想到興酣筆落搖五嶽，元氣淋漓幛猶溼，那種潑墨揮毫的狀態。彷彿作者的人性情懷都物化在畫面上，跡化為筆墨，經由一個‘寫’的過程向人和盤托出。”我偏重於寫意油畫就是因為它將中國的'傳統文化融入到了西方油畫的畫種裡，其表現語言最顯著的特徵就是：1、不求對客觀事物表面形態的逼真再現，而求對客觀事物的深入研究，在將其融入自己的思想情感後所形成的“真實”的形態。2、在追求諸多造型要素的外在呈現後形成的具有豐富感情內涵的、有生命力的、具有形式美感的視覺形象。油畫語言是每一位畫家特有的符號，齊白石有句名言，曰：“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”他所說的這句話實際上也是從藝術表現的角度來表明自己的觀點，從藝術表現的角度來看，“太似”則缺乏概括，使作者易受到約束，藝術的表現語言不易發揮，故在作品中呈現出的外觀形式感易生硬；而“不似”又缺少可信的視覺形象，使之缺乏說服力。所以在似與不似之間，在一個“度”的範圍裡任憑藝術家發揮。
寫意油畫充滿激情，畫家的情感洋溢在畫布上。而作為一副優秀的作品，難道僅僅是憑藉作者充沛的創作精神、激情、或豐富的情感來創作的嗎？很顯然光有這些不夠。拿著一副兒童畫與一副馬蒂斯的作品對比，會發現在作品的外觀形態中會有許多相似，既“童趣”。而細細品味就會發現，馬蒂斯的作品中每一根線條，每一筆顏色都包含著作者嚴謹的理性判斷，而這些理性判斷便是他多年的閱歷及早期寫實繪畫中慢慢沉澱下來的。因此，寫實性油畫與寫意性油畫不矛盾、不衝突。寫實油畫練就的是造型能力，是基礎，它讓作者在觀察事物時有準確把握事物的能力，有了這一堅實的理性基礎，寫意油畫就能最大程度的發揮其功效。曾經單純的認為寫實的繪畫就是“照葫蘆畫瓢”，寫意性油畫就是拋開一切，完全憑藉主觀感受的這一想法，已經被自己完全否定了。絢麗的色彩、生動的筆觸拋開了物件本身就只能是浮在畫布上的色塊，而不是畫面的生命。綜上所述，油畫從寫實向寫意的轉變，應從思維方式、油畫語言的運用上轉變。寫實與寫意絕不是完全對立的，這兩者相輔相成。