現代舞是19世紀末20世紀初興起的一種舞蹈流派。它主張擺脫束縛、發展合乎人體自然運動法則的舞蹈動作，強調自由地抒發真情實感，反映現實生活等觀念。 20世紀30年代現代舞引入到我國，至今已進入蓬勃發展階段，越來越多的團體致力於現代舞的創作、表演和研究。於是培養現代舞編排人才成為一個急需解決的 問題。筆者就現代舞單人舞的編舞技法進行探討。希望有助於舞蹈編導初學者或愛好者的理論學習，使其瞭解現代舞單人舞的編舞技法內容，並在編舞實踐中，提供 有力的理論支援和引導。
一、現代舞單人舞編舞的技法訓練 現代舞編舞的教學是由“單人舞技法基本理論”、“基本的技法技術訓練”及“創作實踐”三部分內容結合起來的，並通過分析動作，對身體各部位的動作創造性的 重建架構，並盡力培養完成編導技術技法的形式訓練和動作思維的能力[1]。 單人舞編導基本理論與技法是編導教學的根本。經過現代舞編導先驅們對動作研究和多年的教學實踐，形成了一套清晰有效的教學體系:從啟發學生對動作的認識開 始，引入時、空、力等相關因素變化，讓編舞者逐步瞭解舞蹈的語言層級，最終以純動作的方式呈現出不同的舞蹈小品。
(一)舞蹈動機 “動機”一詞借自音樂，常指一個簡短的旋律型，一般長度為1小節.美國著名現代舞蹈家多麗絲·韓芙麗把舞蹈的動機，稱為“動作動機”，指的是作為編舞起始 之點的“1小節舞句”[2]。舞蹈動機是最基礎的動作結構單位，是舞蹈形象的基因，是統一舞蹈動作的中堅要素，也是發展舞蹈語言的主導因素。 通常舞蹈動機具有形象性，可變性，鮮明個性，簡練性，舞蹈性，觀賞性等特徵。在形成動機以後就開始發展了，舞蹈動機的發展可以是單一動機向複合動機發展; 方向、幅度、力度、節奏、空間的變化;原型動機中加新元素;加大原型動機難度;多次重複;變化重複;調整動機動作順序;改變完成動機節奏的身體部位;改變 動機情態;改變原型動機的時值等。我們可以綜合利用以上的14種辦法來組合使用。
(二)造型構思及其“解”“進” 造型，是指相對靜止的動作。對於造型的要求是新穎，具有動作性而有所表達。這就需要造型的“解”與“進”。 “解”“進”都是具有造型因素的動作過程。“解”是指在造型基礎上，一種緩慢的造型拆解動作。反之，“進”是緩慢潛入造型的動作。對於“解”與“進”的這 種關聯性發展，我們可以理解成電視裡常看到的花苞到花兒怒放的慢鏡頭播放，可以用一段“解”或“進”的動作造型來分別比作“花苞”和“怒放”的狀態。我們 需要詮釋出來的就是這兩種狀態在轉變過程中動作的層層解剖，關係緊湊的連結，造型的瞬間跳度。
(三)時空力的綜合練習 通過動作的發展變化，編舞者便可以進入到舞段練習階段。舞段技法練習分為四個板塊:時間、空間、力量的認識與動作的發展變化以及動作的分解與重構。 在時間練習上，主要通過慢速，快速和節奏變化來使動作達到發展變化，呈現一個全新的舞蹈段落。在空間練習上，我們可以對空間進行無限的擴充套件與壓縮。在力量 練習上，通過力量的變化引起時間和空間的`變化，給動作“原型”以豐富的變化和發展。而力量的變化最好的方式就是尋求兩極的對比，如收縮與放鬆，緊繃與鬆懈 等。動作的分解是對動作進行分解，分解到最小元素。它包括動作分解，動作重構，元素舞段。通過這樣的分解，達到動作的發展變化，構成新的舞蹈段落。
(四)節奏、情緒和路線的練習 節奏練習，主要通過慢速，快速和變化節奏來練習。首先將動作慢速去完成，在慢速中感受動作的細膩;再將動作快速完成;最後則是將原型組合節奏化，比如幾個 簡單的走步，在需要表達急切情緒時，變它為碎步，而後在一串碎步後嘎然而止。這種節奏的處理，可以造成視覺上和情緒上的波瀾，形成一定的情感衝擊。 情緒練習，是以自己的肢體動作為主的，也包括一些表情的傳達，能使觀眾清晰動作的情感內涵，使觀眾產生情感共鳴。情緒練習能有效的培養編舞者情感的表達， 為後面成品舞蹈編創的情感核心打下良好基礎。這種情緒練習可以理解為一種生理上的情緒，也可以是擬人化的情緒，如天怒，神泣等，甚至可以是一種意象性表 達。如袁禾老師在《舞蹈意象論》中提到的“舞以達歡，舞以載道，舞以象和”就指出了舞蹈中意象的重要性和至高地位[3]。 路線練習，簡單的理解就是要加強舞蹈的腳下流動，使動作能在舞臺上流動起來，動作流動過程中留下的路經痕跡形成一定路線影象，可以使整個舞蹈形成一種構 圖，進而形成一種表達。
(五)小品 舞蹈小品，也是作品。只是在規模上，時間上短小一些，一般在3到5分鐘，結構相對獨立。既然也是作品，首先它要求主題明確;作品的完整性;風格的統一性。 它可以運用重複、對比、排程等多種手段進行編導，連貫性強。在元素、造型、舞句的材料使用上要進行細緻準確的分析，便於初學者對作品整體上的把握。
(六)舞蹈成品 在現今可供學習和參考的資料文獻中，單人舞技法練習通常分為七部分。認識、選擇動作;動作元素的分解;造型的構建;時空力的運用;舞段的構建;形式結構小 品;音樂即興運用。 音樂即興運用是指相對固定的舞蹈小品，在不同風格音樂的配合下進行舞動的形式，舞者可以和音樂同步而舞，也可以把音樂單純作為一種背景而進行舞動。這種練 習主要是打破常規的編導模式，嘗試一種新的與音樂聯絡的方式，給觀者不同的藝術感知從而豐富作品的想象空間。
二、對於現代舞學習的建設性意見 現代舞強調自我、尊重個性，所以外表看來它幾乎是沒有審美規則可循的，無拘無束，有時甚至自由散漫、慵懶、無所事事。更有甚至可能會跟隨其他現代藝術荒 誕、離奇、怪異的想法，與通常意義上的舞蹈漸行漸遠。因此學習借鑑它時要掌握分寸和尺度。 巨集觀學習現代舞單人舞編舞的基本技法之後，需要更多的是實踐創作，這也是學習理論之於實踐的目的。我國舞蹈事業應是中國特色的舞蹈事業，不能崇洋媚外或異 化自身文化，不能盲目苛求技術技巧的“高精尖”，使舞蹈成為雜耍，變態芭蕾。筆者以自身所處的綜合性大學舞蹈學習環境和教育機制，綜合我國的舞蹈發展現 狀，對於我們如何學習好現代舞編舞提出以下見解。
(一)發展民族特色的現代舞
目前在中國，現代舞還只是一個小眾的藝術，但著名現代舞團雲門卻有眾多的觀眾，其原因在於編導林懷民提出的“中國人編舞給中國人看”思想，這也是雲門舞團 長期積累培養觀眾的結果[4]。在雲門最新作品《行草》中很好展現了人生百味，氣定神閒的哲思，這種內涵植根於每個中國人骨髓，是有中國特色的現代舞。一 個編導用輕盈的身體傳達出深厚的中國文化底蘊，不僅能很好發展我國現代舞，而且能將中國傳統文化推向世界。 09年雷動天下現代舞團的《一桌N椅》，是從戲曲唱腔中捕捉現代舞。前身是由北京現代舞團首演於2000年的《一桌兩椅》，其主要編導曹誠淵立足傳統戲 曲，在內容和形式上求新求變，雖然演出一度引起爭議，但它藉助傳統文化來創新，在褒貶不一的爭論聲中造就了一定影響。整個舞劇挑選了最具特色的八個劇種 (京劇、越劇、秦腔、豫劇、粵劇、潮劇、二人傳及黃梅戲)，選取其中精彩的劇目唱段，而每一唱段代表一種人類關係的特殊處境。多年後的再次登臺，編導依然 借用中國戲曲高度凝練的抽象手段和精神意向，並別出心裁地在劇本架構和表現形式等方面進行大膽解構，給人耳目一新的感覺。 這兩個作品的巨大成功是在於他們有深厚的中國傳統文化做支撐。作為中國舞者，我們除了不斷學習外國各方優勢之外，最終目的應該是發展和推廣自身文化。筆者 認為，無論一個舞者跳得如何，編得如何，他能以發揚我國傳統文化為宗旨才是最崇高而偉大的。
(二)不做舞蹈機器
中國舞蹈界是以表演為核心的一個體系，少有創新，就連CCTV舞蹈大賽都傳達著技術至上的資訊，這也導致舞蹈在中國形成了一種發展的畸形走向。有無數佚名 網路筆者坦言:“當今中國官方和專業領域中的所謂舞蹈，已經不是舞蹈，而應該改稱為體操藝術;雜技藝術;人體雕塑藝術;變種芭蕾舞。”“一百多年來，中國 不是對外開放不夠，而是中國已經喪失自己的精神家園已久!”[5]這麼犀利的批判是我們所有舞蹈藝術從事者值得深深反思的。 編導用心創作，舞者用心舞蹈，真心的，真切的創作舞蹈形式，這才是作品達到極致的不變定理。因為任何一個作品最動人的，應該是它的那份情!學習編舞技法， 是對舞者的完善且有助培養集表演、教育和編導於一身的綜合型舞蹈人才。在技法學習中，對舞者個性和思維進行開發和培養，這樣有助於舞者自我意識的覺醒，而 不再是機械地肢體活動，不是程式化的編創。
(三)結論
中國的舞蹈行業發展迅速，我們需要發展的是我們中國人的現代舞，並且始終以創新為主導核心，形成能充分發揮舞蹈藝術批判性和獨立性的良性發展氛圍。這就要 求我國的舞蹈人才對於舞蹈有一個明確而清醒的認知。筆者認為，我國的舞蹈人才不應該是被舞種嚴格分割的專才，而是，不僅能跳任何舞種，能教學，更應該是能 編創的，能表達生活感悟，能為舞蹈發展不斷提供新鮮血液的全面人才。戴愛蓮說:進一步發展繁榮中國的舞蹈藝術，不是一兩個人的事，是一個需要很多人蔘加進 來的事業，需要很長的時間，很多的精力[6]。對於青年舞蹈職業者來說，任重道遠。
參考文獻:
[1] 張守和.單人舞編舞技法[M].上海音樂出版社，2009.
[2] 於平.舞蹈動機的捕捉與運演.[DB/OL]. ，2005-4-24.
[3] 袁禾.中國舞蹈意象概論[M].文化藝術出版社，2007.
[4] 張麟.氣定神閒 意象萬千——從《行草》看林懷民的現代舞藝術追求[J].舞蹈，2010.
[5] 袁禾.中國舞蹈意象概論[M].文化藝術出版社，2007.
[6] 黃明珠.現代舞的風格特徵[DB/OL].