【摘要】隨著國家對非物質文化遺產的重視，傳統戲曲的創作也在與時俱進的發展中取得了成效。對於山東地區來說，加強傳統戲曲的創作力量，才能全面推進本地區的傳統音樂文化發展，彰顯傳統戲曲的藝術魅力。在本文的研究中，筆者將結合山東地方戲曲創作的實際情況，提出自己的三點看法，以促進山東地區戲曲創作的繁榮發展。
【關鍵詞】山東；戲曲；創作；策略；通俗性
新世紀以來，山東省的傳統戲曲創作雖然有了很大的變化，也誕生了很多與時俱進的新作品，但是對於山東地方戲曲創作的繁榮發展來說還有很長的路要走。對於戲曲創作者來說，必須把握戲曲創作的主題思想以及貼合欣賞人群的審美品位。只有搞清楚這些問題之後，再進行深度的戲曲創作，才能使戲曲作品更加的符合時代需求。
一、曲創作要注重作品的與時俱進
上世紀三十年代傳統戲曲進入了創作高峰期，由此也出現了專門進行戲曲創作的人員。他們通過對傳統戲曲劇目的改編和創新，使傳統戲曲更加符合時代的發展和大眾的審美需求。這也進一步提升了傳統戲曲的藝術內涵，逐步向城市化市場蔓延。幾十年來，眾多的戲曲創作人員投入到傳統戲曲的創作和發展中來，依然保持了鮮明的大眾性和通俗性。既沒有使傳統戲曲離開了民間的土壤而失去了真實性，也沒有因城市化的娛樂需求而喪失了鄉土性。然而，在與時俱進的音樂文化發展中，山東地方戲曲的繁榮發展不能僅滿足於現狀，而是要積極發揮戲曲創作人員的專業水平和創作優勢，使地方戲曲能夠在多元文化的洪流中，保持自身鮮明的藝術風格和藝術特色。作為戲曲創作人員，是奮戰在傳統戲曲發展一線的基層人員，不僅要熱愛自己的本職工作，還要對傳統戲曲的創新具有高度的責任心，將傳統戲曲的繁榮和發展作為己任。眾所周知，傳統戲曲誕生於民間，發展於民間，所以傳統戲曲的生命傳承也離不開這片沃土。因而，現代的傳統戲曲創作，要貼合基層大眾的音樂審美需求，深入群眾的思想與情感之中。而不能一味地迎合城市群體的欣賞需求，而是要尊重傳統戲曲創作的真實性和真感情。戲曲創作人員只有真正瞭解傳統戲曲受眾群體的審美意願，才能貼切地創作出符合欣賞者心意的優秀作品，才能為傳統戲曲的傳承和發展夯實基礎。此外，戲曲創作人員的創作意識要隨著時代的發展不斷更新，深入到戲曲商業產業發展內部，結合文化市場需求進行多元化的戲曲創作，使山東的戲曲創作突顯自身的特色，發揮戲曲創編人員的優勢和能力。
二、戲曲創作要注重作品的通俗性
我國的傳統戲曲本身就萌芽和發展於民間，最初的創作目標是自娛和娛人，所以戲曲表演是為了給觀看者帶來更多的娛樂體驗和審美感受。傳統戲曲鮮明的藝術特色和鄉土氣息，與其通俗易懂的劇情、家長裡短的道白、生動豐富的旋律、惟妙惟肖的表演相融於一體，使山東不同地區的傳統戲曲各具特色。現今，在多元文化的衝擊下，傳統戲曲的發展空間逐漸的縮小，一個重要的原因是作品難以貼合實際。作為戲曲創作人員來說，想讓我們的傳統戲曲再度熠熠生輝，贏得觀眾的掌聲，應該在戲曲創作環節注重劇目內容的通俗性和娛樂性。我們要根據不同劇種的藝術特色進行量身定製，發揮其優勢作用，避免受到其他音樂創作的影響。與過去的戲曲創作原則一致的是，我們現今的戲曲創作也與文化、政治等因素緊密關聯，優秀的戲曲作品創作一定是內涵了非常豐富的思想、情感與價值。對於戲曲創作者來說，雖然要藉助戲曲內容來傳遞正能量，但卻不能抹殺了傳統戲曲特有的娛樂屬性，這才能與群眾的審美規律相協調一致。我們要避免在戲曲創作過程中生硬地注入創作目的，變為思想傳遞的主要通道，這也在一定意義上失去了戲曲創作的真實性。所以，戲曲創作不能急於一時，也不能應景、片面，而是要真正地創作出群眾從心眼兒裡喜歡的好作品。傳統戲曲的世俗化、通俗化、娛樂性，是塑造一部好作品的根源。比如，在上個世紀八十年代，很多地區的劇作家在戲曲創作方面做出了很多的嘗試，為了拓展更加廣泛的受眾群體，加強了戲曲作品的思想性和文化性，使傳統戲曲創作更加的充滿深刻的思想性。然而，這些藝術性顯著的傳統戲曲卻很難接地氣，所以現今的戲曲創作要在立意、情感等各個方面進行通俗化的藝術處理，使戲曲審美更加的符合一般群體的大眾需求，更容易讓普通大眾感興趣。一個優秀的傳統劇目，能夠經久不衰地流傳下來，具有持久的藝術生命力，這與其音樂鮮明的通俗性色彩不無關係。所以，戲曲創作應該重視對音樂內容的創作，加強對唱腔的藝術化處理。然而，筆者發現很多經典的戲曲音樂旋律並非很複雜，而是簡單、便於記錄和學唱。所以，這也啟示我們戲曲創作者，要脫離戲曲音樂創作的程式化，而是從戲曲的藝術特色和審美風格出發，圍繞人物形象、故事情節、情感表達等進行系統的音樂編配，在不斷的二度藝術實踐中組合、加工，呈現出現代化戲曲音樂特色。要將傳統戲曲的“土”和現代音樂的“洋”巧妙融合起來，以大眾更容易接受的通俗化形式展現出來。總而言之，山東傳統戲曲的創作需要更多具有高品位和通俗性的好作品，將優美的音樂旋律與深刻的思想主題結合起來，形成更加完整的現代戲曲藝術體系，推進山東傳統戲曲的快速發展。
三、戲曲創作要注重適應市場的需求
現今，傳統戲曲市場逐漸萎縮是一個不爭的事實。所以，對於戲曲創作者來說，如何要創作出符合社會發展、市場需求的優秀作品，才是推動山東傳統戲曲發展的主動力。隨著國家對非物質文化遺產的重視，對地方戲曲創作劃撥的經費也越來越充裕，這也進一步給劇團的戲曲創作提供了資金的.保障。在此形勢下，戲曲創作人員和參演人員才能更加投入地進行戲曲創作。在音樂產業化發展的帶動下，劇團的運營方式會更加的靈活，戲曲創作人員的工作也會更加的多元化，拓展更加廣闊的演出市場，推進新的產業鏈條的發展，為傳統戲曲的傳承和發揚打通渠道。基於此，山東傳統戲曲的創作，要立足於市場需求，在藝術實踐中謀求發展。戲曲創作者要充分發揮本地區優秀劇種的文化優勢，藉助多元渠道進行新劇目的推廣工作，為戲曲產業化發展創造更多的機會和平臺。至於這一點，我們山東省可以和相鄰的河南省的戲曲創作及推廣模式進行學習。比如，河南為了加強傳統戲曲的創作和發展，採用了多層次、多方面的方式加快了市場化程序，把劇場搬到了田間地頭，深入到群眾群體當中來，使傳統戲曲的受眾面越來越廣，影響力越來越大，使藝術價值和經濟價值得到了雙重的提升，使低谷中的傳統戲曲有了新的轉機。山東的戲曲工作者也要深度挖掘本地區的戲曲資源優勢，進一步加強不同團體的合作，加強傳統戲曲的創作力度，謀求自身的發展。隨著戲曲市場的不斷髮展以及戲曲產業化的不斷推進，山東地區的戲曲創作工作者也要積極地發揮自身的專業素養和藝術智慧，為山東傳統戲曲創作出更多的好作品，在市場需求的推動下，有效地整合不同地區的戲曲資源，實施品牌戰略化發展，緊密協作、互利共贏。總的來說，山東地區傳統戲曲的繁榮發展任重而道遠，不僅需要更多與時俱進的好作品來豐富和完善戲曲創作體系，還需要更多優秀的戲曲創作者參與到傳統戲曲的創新和發展中來。時代在進步，傳統戲曲的創作也要與時俱進，及時更新創作理念，使山東的傳統戲曲更貼近群眾的真情實感，符合大眾的審美需求。只有這樣傳統戲曲才能適應發展潮流，贏得觀眾的掌聲，才能擺脫現在的發展困境走向振興。現代戲曲的創作典範也為我們帶來了更多的啟示，傳統戲曲本身所具備的民族精神和文化力量，必將使其在新的發展環境中彰顯自身特有的藝術魅力和藝術價值。
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