高中美術特長班的教學與文化課教學不同，這部分學生都有一定的美術基礎，他們對美術的認識較其他學生深一些，並且有的學生對美術有自己獨到的見解和獨有的視角。下面是小編蒐集整理的相關內容的論文，歡迎大家閱讀參考。
摘要：文章認為傳統的素描教學方式已經不能適應現代素描教學的發展要求，因此提出了高中美術班素描教學必須進行創新，並且指出了高中美術班素描教學的創新路徑，即建立課堂的專業氛圍、素描整體意識的構建、採用新的教學模式、豐富素描的表現語言。
關鍵詞：高中;美術班;素描教學;創新路徑
素描教學是美術班教學的重要組成部分，也是學生學習美術的重點和難點，在高中美術班的教學過程中，教師應強化素描基本功的訓練，儘快提高學生的造型能力。但是，傳統的素描教學方式已經難以滿足現實要求，應對高中美術班素描教學方式進行創新，注重學生的個性差異，因材施教，充分發揮學生能力，力求創造一個良好的專業氛圍，進而提高學生的素描水平。
一、建立課堂的專業氛圍
1.美術班的教學和其他文化班的教學有一些相同之處，但更多是不同，特別是在專業課堂中，要有課堂紀律性，更要有專業特有的藝術氛圍，讓學生一進畫室就潤浸在藝術中，使學生感覺自己不是在完成作業，而是在進行藝術創作，這與學生專業成績好壞及以後職業發展有很大的關聯。課堂專業氛圍的營造要注意幾個方面，畫室要精心佈置，要有很明顯的藝術性，例如：張貼藝術家的名畫名言;多用藝術性的表揚對學生進行作業點評，使學生在擁有豐富的藝術感受的同時又增加了自信。專業氛圍下的素描課堂創新，使學生在濃濃的專業氛圍中學習素描，加之教師認真授課，學生的.進步都較快。但如何提高整體水平和個別專業基礎較弱的學生，是我們極其重視的問題。
2.可以通過下面幾個方面的創新來解決：①相互改畫，成績最好的同學和排名中間的同學相互幫改，成績第二和中間成績往下一名的同學相互幫改，以此類推，實踐證明效果很好;②教師利用水粉筆粘鉛筆炭幫學生大筆改畫，再讓學生用橡皮、鉛筆畫完;③學生自己當著三到五個同學的面修改自己的畫;④畫橫切面圖，如畫出頭部上下，側面橫切面圖，包括骨骼和肌肉，增加對結構和空間的理解。
二、素描整體意識的構建
在素描教學過程中構建素描整體意識至關重要，它是學好素描的重要思維模式，但是傳統的素描教學過程中，過於注重細節刻畫，忽略了對整體的把握。因此，為了提高素描水平，就應注重整體和區域性的關係，加強對學生素描整體基本意識訓練。
(一)培養“整體關係”的觀察方法
①“對比看”方法。對於單個形的觀察，時間相應縮短，在刻畫時，應與周圍形體交替進行，同時對於單一形體的刻畫，要注意其他形體，並進行相應的比較，時刻注意畫面的整體性對這區域性的要求是什麼。②“眯眼看”方法。在刻畫過程中，眯眼看能夠獲得整個畫面的效果，將重點放在整體，不再關注於區域性。③“同時看”方法。繪畫時，對於單一形體與周圍形體，應做好同時觀察和同時調整[1]。
(二)整體表現方法的培養
①先大後小。在繪畫過程中，應注意形體的大小比例，例如，在刻畫一組靜物時，應遵循先大後小的原則，從整體出發，先整體後區域性;在畫人物頭像時，始終保持頭像的整體要求，即五官在整體上的特出。②由“草”到精。在開始畫時，不應過於追求精緻，對於線條和色調，可以放開些，否則會失去藝術性和整體性，成為機械式的素描作業。③由“直”到“曲”。繪畫時，應加強對直線造型的把握，不應過度關注曲線，這樣有利於整體形態。④重點到非重點。在畫面調整時，應按照確保重點特出，其他地方服從陪襯的順序進行，這樣能促進整體的進行。
三、採用新的教學模式
傳統素描教學過程中注重對教學理論的傳授以及客觀單一的再現描繪訓練，這種教學方式雖然能夠更好地表現明暗、整體與細節的關係，但是會造成繪畫時間週期過長，並抑制人的思維發展，所以必須對傳統的教學模式進行創新。筆者認為可以採用“研討型”教學模式，該方式引導學生自主進行研究，並對課程結構進行優化，以培養學生的想象力以及創造力為目的，充分調動學生學習的積極性與主動性，進而提高學生對素描的理解和表達能力[2]。素描的真正價值在於傳達作者的思想觀念，所以評價學生素描作業的好壞，主要在於學生的作業是否能夠打動人心，是否能體現思想情感。素描作為一種重要的藝術形式，通常用於表達藝術家的內心理念以及情感，但是目前我國高中的素描教學只將素描作為一種基礎教學，缺乏對素描教學的多元化認識，使得素描教學內容與形式單一，無法進一步提升學生的素描水平。隨著我國社會的發展，藝術的不斷進步，觀念和內容也產生較大的變化。因此，對於素描教學，不應僅僅停留在技能訓練上，應不斷更新學生的思想觀念，幫助學生樹立先進的繪畫理念，打破原有的固定模式，增強學生的情感體驗。這樣，在繪畫時，也有更多的拓展空間，進而提高學生的素描水平。
四、豐富素描的表現語言
素描的藝術語言具有多種表現形式，不同的語言方式能夠表達不同的感覺。在高中美術班素描教學過程中，教師需要掌握多種素描語言以及表現手法，使學生的素描更具活力，所以，加強學生素描形式語言訓練至關重要[3]。
(一)加強素描的多樣化訓練，增加學生對素描的理解能力
素描教學的實踐性較強，但在實際素描教學中，學生長時間地用鉛筆、炭筆進行訓練，會感覺枯燥，缺乏新鮮感，導致教學效率下降。在教學中，教師可以鼓勵學生利用各種材料以及技法進行表現，可嘗試用點來造型，也可用純線條來造型，或用點線的混合方法，也可只用橡皮擦白的方法，而且能夠給予學生新鮮感受，激發學生情感體驗，使學生能夠主動探究新的語言形式。這樣不僅能夠活躍課堂氣氛，調動學生的積極性，同時還能充分發揮學生的潛力，增強學生學習素描的興趣。
(二)培養學生的審美能力，提高學生素描的創造性
2.1學生的審美能力與藝術作業的質量好壞、水平高低具有直接關係，通常情況下，優秀的作業善於表現現實中的美，而且是常人發覺不到的美。所以，應積極培養學生的審美能力。在素描教學過程中，可以利用多媒體為學生展示一些大師的素描作品，並鑑賞其作品的表現形式、藝術精神，瞭解作品的內涵。在介紹大師的作品時，注意應從不同的風格流派進行點評，深化學生對素描的瞭解，提高其審美能力及審美意識。為了培養學生的創造力，還應藉助外界的力量。例如，在素描教學中，可以利用與一般物象不同的描繪物件，對學生創造性思維能力進行激發，並且通過各種手法，如點線面的重疊。簡化、連續不同的材料，對畫面進行有效處理，創造不同的視覺效果。
2.2通過這些方法，能夠強化學生的素描意識，提升學生的創造力，並且能夠使學生始終處於興奮狀態。另外，在觀察客觀物象的過程中，教師應適當地引導學生，並且從特殊的審美角度出發，對學生的動態、透視以及黑白等因素進行分析，利用自己獨特的造型語言、表現手法，對物件進行重新演繹，充分表達自己的真實體會，使藝術形象更具特色。總之，素描作為一項獨立的藝術形式，是學生學好繪畫的基礎，也是學習其他藝術造型的保證。但在實際素描教學過程中，傳統的教學方式已經難以滿足美術大學聯考的需要，因此，教師必須從實際出發，結合美術班教學內容，對高中美術教學進行創新，激發學生對美術教學的興趣，培養學生的審美能力和創造能力，使學生的素描水平得以較快提升，進而促進高中美術班素描教學水平的不斷提升。
參考文獻：
[1]安雲峰.高中美術素描教學的新途徑探討[J].中國校外教育,2012(11):112.
[2]袁偉.論高中美術素描教學的創新路徑[J].美術教育研究,2012(12):161.
[3]傅志仁.淺談高中美術教學的創新思考[J].現代閱讀(教育版),2013(10):61.