賈 巨集
摘要：本文從荒誕派戲劇產生的背景以及該派戲劇的共同特徵入手，分析美國著名劇作家阿爾比的《美國夢》的藝術特色和荒誕派戲劇的美學風格。闡述了《美國夢》在利用戲劇元素的功能上突顯著荒誕性的表達：主題的歧義、人物的性格弱化、無情節、象徵意味濃烈。《美國夢》是一幅令人深思的、極具諷刺意義的美國生活的真實寫照。阿爾比運用誇張的手法，藉助於極為令人難以相信的故事，反映了荒誕的生活現實。他把美國社會家庭生活和婚姻生活中所出現的問題當作了反映社會現實的一面面鏡子，折射出美國社會現狀，取得了突出的藝術效果。
關鍵詞：荒誕派戲劇; 阿爾比；《美國夢》
一
什麼是荒誕派戲劇？第二次世界大戰的爆發打破了整個世界的政治格局，破壞了欣欣向榮的資本主義經濟的發展，使整整一代人對幸福生活的渴望成為泡影。在社會衝突及社會矛盾日趨激烈的形勢下，各種思潮紛紛湧現，其中，存在主義具有廣泛的影響力，併成為荒誕派戲劇的哲學基礎。存在主義認為，“存在先於本質”，“世界是荒謬的，人生是痛苦的”。在一個異己的世界中，人類的存在是孤立的，不具有任何內在的真實，價值和意義;人類的一生從無到無;人類生活在一個無法在社會環境與自身之間建立一種必然聯絡的世界中，忍受著痛苦與荒誕。因此，“孤獨”成為那個時代年輕人的心理表現。正如荒誕派戲劇的先師存在主義大師阿爾伯特·加繆( Albert Camus) ((在西敘神話》中所說:“(一旦)宇宙中間的幻覺和光明都消失了，人便自己覺得是個陌生人。他成了一個無法召回的流浪者。..…人與其自身生活的分離，演員與舞臺的分離，真正構成了荒誕感”1。由於，歐洲在二戰中深受戰爭所帶來的災難的影響，人們開始懷疑社會的進步和傳統的道德信仰。在整個歐洲，尤其在法國，人們的理想與社會現實之間產生了深深的裂痕。那兒的人們有同加繆一樣的感受，即“生活的荒誕’，有一種被欺騙了的感覺，因為，他們原以為二戰後他們會過上更幸福的生活。但實際上這只是一種幻想，一種荒誕的差距自然產生了。這種失望感在戲劇與小說中得到了深刻的描繪，併成為那個時代人生態度的一種反映。
1953年，英國劇作家塞繆爾·貝克特(Samuel Beckett)的《等待戈多》在巴黎上演並大獲成功。在沸沸揚揚的褒貶聲中，歐美劇作家表現出了一種變形的審美意識，紛紛推出一部部形式奇特、內容怪誕的作品。這些劇作品震撼了整個社會。除貝克特之外，該流派另外一些有影響的主要劇作家有:品特(Arold Pinter，英國)，阿爾比(Edward Albee，美國)，尤涅斯庫(Eugene lonesco ,羅馬尼亞)，阿德莫夫(Arthur Ada mov，俄國)等。1961年，按照他們在劇中所表現的思想與藝術風格，英國著名的戲劇批評家馬丁·埃斯林在《荒誕派戲劇》一書中，正式將該流派命名為“荒誕派戲劇”。這一名稱極好地概括了該流派的特徵並很快被人們所接受。
荒誕派戲劇藝術特徵是哪些呢？它首先完全摒棄了傳統的戲劇創作規範，形成了自身鮮明的藝術特色。主要在主題歧義、弱化人物個性、無情節、時空概念貶值、語言貶值、舞臺設計的方面突顯著個性化的美學特徵。主題歧義，是該派劇作家們以怪異、荒誕的內容和誇張的藝術手法來表現他們的創作主題:整個世界和人類社會是荒誕、冷漠無情的;人與人之間的衝突和矛盾是絕對的、永恆的;人類的存在是毫無意義的，只有痛苦。但是，除此之外，荒誕派戲劇的主題所具有的最重要的特點是“歧義”。比如在《等待戈多》中，沒人知道戈多是誰，他意味著什麼以及該劇的主題是什麼，劇中的人物不清楚，觀眾不清楚，甚至連劇作家本人也不清楚。正如劇中所說:“什麼也沒發生，沒人來，也沒人走，太糟了”。“等待”成了該類作品的主題。就是在這支離破碎的表現形式背後，有一種內在的聯絡。該派劇作家運用荒誕的藝術手法描繪荒誕的人生，用喜劇性的情節表現了悲劇性的主題，達到了藝術形式與思想內容的統一。
在人物個性的個性化方面，荒誕派戲劇作品的描繪是以人物的群像化特徵。很多作品中的人物都沒有具體的姓或名，如《沙箱》( The Sandbox)和《美國夢》( The American Dream)中的人物。在這些劇作品中，劇中人物只是被簡單地稱為“外婆”、“年輕人”、“爸爸”、“媽媽”等。他們通常沒有明確的身份和社會關係，也沒人知道他們的職業和社會經歷，因此，在這些劇作品中，
人物的個性被弱化了。荒誕派戲劇打破了傳統的刻化英雄人物、達官貴人的創作模式，主要描繪了社會最底層小人物的生活場景，“反英雄’，是該流派人物創作的顯著特徵。同時，劇中的.人物通常都是不健康的，他們身體的某個或某些部位是殘疾的。這是殘忍的戰爭給劇作家們的心靈所帶來的創傷在人物創作中的反映，這種現象被人們稱為“戰爭後遺症”。所以，該派戲劇實際上是對社會的一種扭曲了的反映，是對社會的折射反映，是荒誕中的真實，夢魔中的現實。
荒誕派戲劇敘事無情節化特徵，在戲劇形式上打破了傳統的帶有戲劇性衝突的發展程式:矛盾發展---矛盾激化---矛盾解決和一以貫之的敘事結構：開局---發展---衝突---高潮---結局。在傳統戲劇中，一般總有一個能給觀眾帶來意外的戲劇效果的時間差，人們常將其稱為“緊急關頭”或“關鍵時刻“。但是，在荒誕派戲劇中，劇中人物常與外部客觀世界處於一種無法感知的荒誕境地，沒有明確的時間或空間概念。劇作品完全打破了時空的限制，劇中人物重複著毫無意義的行為，但是他們並不知道身處何時何地。造成時空概念的貶值。
語言在傳統戲劇中，是講究個性化的，要極富表現力的。但在荒誕派戲劇作品中，語言不再是劇中人物進行交流的有效工具。對白是該派劇作家們關注的重點，人物語言多表現為語無倫次、有悖於邏輯、荒誕不經。觀眾們只能看到荒唐的舞臺動作，聽到支離破碎的、荒謬的對白或獨白。語言內在的邏輯關係或句法關係被完全破壞。清晰但重複並且漫無目的的對白，突出地表現了一種超自然的、情感上的疏遠和痛苦感受。劇中人物多不信守自己的諾言，言行不一，語言中透著虛偽與做作。語言貶值成為該派戲劇的重要特徵之一。
舞臺設計在荒誕派戲劇這裡，成為劇作家們運用極度誇張和怪誕的手法使普通的事物或現象扭曲變形，充滿濃厚的寓意象徵意味的具象。從而表現劇中人物憎恨物質第一的主張，認為是周圍的物質使他們的生存空間變得狹窄。他們瘋狂地破壞生存環境，因而被人們認為具有“破壞癖”。因此舞臺設計被荒誕派戲劇劇作家們看得極為重要。
二
二十世紀六十年代，當愛德華·阿爾比(Edward Albee)將該流派介紹到美國時，立刻引起了大家的興趣，阿爾比本人也成為該流派在美國的重要代表人物。他對美國的社會現狀有著強烈的批判意識，並常常在劇中描繪人與人之間相互溝通的艱難和危險，以及理想與社會現實之間的不和諧。《美國夢》(1961)是阿爾比的重要作品之一。它暴露了現代美國家庭中所存在的矛盾和危機。它成功地刻化了美國中下層普通人的那種孤獨、異化和絕望的情緒。阿爾比用諷刺的筆觸描繪了表面上悠閒自得，實際上乏味且危機四伏的美國中產階級的家庭和婚姻生活。透過“家庭”這一小小的社會細胞，作者向我們展示了整個美國社會的衰敗與腐朽。作為荒誕派戲劇中的一部重要作品，《美國夢》在繼承了該派戲劇精華的同時，又有自己的獨到之處。
就主題而言，正如上面所提到的，主題的歧義是荒誕派戲劇的一個重要特徵，但是，《美國夢》所揭示的主題卻甚為明晰。劇作者運用荒誕的藝術形式和極具諷刺意味的語言抨擊了美國所謂的“富裕”社會。他把英俊健壯的年輕人喻作“美國夢”，即美國理想的化身。但是，這種理想其實只不過是幻想而已，貌似強大，實則空虛。阿爾比在對戲劇形式進行實驗和探索的同時，十分重視作品的真實性和現實性。他有力地譴責了美國社會的殘酷，並一貫反對把美國社會看得十分完美。他的劇作品充分反映了他的一貫主張:劇作家不應逃避現實，而應主動投身於現實生活之中，嚴肅認真地直面現實世界。“美國夢”恰恰體現了他的創作思想。作品公正而有力地批判了“對民族發展的理想、信心和樂觀主義”，無情地嘲弄了美國60年代初的荒誕現實。該劇還被看作是對美國以假亂真的做法的抨擊，這可以從媽媽和爸爸的美國夢的“實現”得以證實。
從劇本的開始，夫妻二人便追尋他們的美國夢:獲得“滿足(satisfaction) "，滿足所有的慾望。但是，“你就是難以得到滿足”2。當年輕人來到他們家，並甘願做他們的養子時，他們一起舉杯慶祝:“為滿足乾杯!誰說現在人們得不到滿足!”3表面上看起來，他們的美國夢—-自私而邪惡的慾望—-似乎已得以實現，然而，他們並不知道年輕人是“不完整的”( incomplete)，他並非所謂的“美國夢”的化身。看看劇終，外婆是怎麼說的吧:“…..我的意思是，不管怎麼樣，這是一部喜劇，我覺得我們最好不要再繼續演下去了。不能，絕對不能。那麼，我們就讓事情保持現在的樣子……當每個人都快樂的時候……當每個人都得到了他想要的東西的時候……或者說，當每個人都已得到他認為他想得到的東西的時候。”4
《美國夢》中的人物並不真實而具體，他們沒有具體的姓名，而只有社會或家庭中慣用的籠統性稱呼:媽媽、爸爸、外婆和年輕人。人物的個性由此得到了弱化，而他們在整個社會中的廣泛的象徵意義得到了強調。這種象徵意義告訴人們，該劇是對整個美國社會密切觀察的結果。它向我們描繪了一個病態的、畸形的現代美國家庭。其中的每一個成員都生活在一個孤獨、冷漠、充滿敵意而又封閉的世界裡。他們貌似彬彬有禮，實則自私且充滿戒備之心。在家庭生活中，媽媽和爸爸不僅喪失了生育能力，而且連收養孩子的能力也喪失殆盡。這象徵著美國社會中生命的衰竭和精神的頹廢。劇中最荒誕的一幕，當數年輕人自願被從未謀面的“媽媽”和“爸爸’，收為養子的經過。他健壯而英俊，“……幾乎是最典型的美國美男子。”5外婆幾乎一眼就喜歡上了他，
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