摘 要：素描教學在高職院校作為美術的基礎課，在各個專業中都備受關注，但隨著動畫產業的發展，傳統素描教學已經越來越不適應動畫專業的需要。本文通過分析高職動漫專業素描課教學中存在的問題，分別從不同的角度提出了探索性改進措施。
關鍵詞：傳統素描 動畫素描 能力培養
素描教學在高職院校作為美術的基礎課，在各個專業中都備受關注，它對學生造型能力和觀察能力的提高具有重要的基礎性作用。通過素描課程的學習可以為後續課程的專業創作和設計打下良好的基礎。
動漫專業能力需求決定了動漫專業培養的方向，素描課的教學目標設定也是為了培養與其工作崗位相適應的具有專業技能的人才。隨著動畫專業的發展，傳統素描教學已經越來越不適應動畫專業的需要，如何建立起適應高職動漫設計專業的素描教學體系，怎樣才能夠讓素描基礎課程的教學最大限度地滿足動漫專業後續課程的需要，成為當前高職動漫專業素描教學主要思考的問題。
一、目前高職動漫專業素描課程教學存在的問題
1.學情現狀分析
我國高等職業院校學生的錄取順序是按照大學聯考成績在普通高校“二本”之後錄取的，隨著高校擴招，學生入學前的整體專業素質呈現下降的趨勢。大多數學生是文化課考生，而只有極少部分的藝術生，這少部分的藝術生多是由於文化課成績不理想，在大學聯考前臨時倉促參加了“考前美術培訓”後考入高職，因此學生的基礎整體偏低。另外在高職動漫設計專業教育發展的過程中，由於學科專業知識資訊量的加大，就增加了多種與專業相關的課程，學習內容的增多，在總課時量無法增加的前提下，只有通過不斷對自身的課程體系進行優化，增強課程時效性，來適應新形勢的要求。
2.專業定位不夠明確
現在大多高職素描教學基本是在沿用經過某些區域性改進的傳統繪畫造型藝術體系，教學中描繪的物件單調，教學模式程式化。而作為一名動畫設計者，對造型能力的要求應不同於一般的繪畫創作，應該具備很強的造型能力與創造能力。如果按傳統素描教學方法，不僅作業耗時太長，而且在某些方面大大限制了學生創造能力的發揮。加上時間短、任務重，難以達到預期的效果，長期以來使素描課程很難發揮基礎課程的效應。
二、高職動漫專業素描課改革策略
1.根據動漫專業需求確定課程培養目標
動漫專業素描課的後續課程主要分為三大部分，即動畫、原畫和場景，開設相對應的課程主要有動畫技法、動作設計、造型設計和場景設計。這些課程需要學生具備一定的線條表現能力、形體的塑造能力、透視的理解能力和動態的把握能力。這就要求我們的素描課程培養目標要緊緊圍繞專業需求展開，才能更好地為後續課程服務。
2.注重結構，提高學生的造型能力
傳統素描教學是從石膏幾何體、靜物、石膏像到真人寫生這樣一個教學模式，這種由簡到難的素描教學方式和教學內容，對於學生造型能力和繪畫水平的提高的確起著重要的作用，但由於大多學生進校零基礎、時間短，在有限的時間內學生水平很難達到預期目標。基於這種情況，在教學中，可將課程適當調整，少安排長期作業和光影素描，而多代之以結構素描為主的短期作業，通過快速、有變化的、透徹的結構線來表現物體的基本結構，讓學生儘快提高造型能力。
在教學過程中，可以大膽打破傳統素描的教學模式，採用模組式訓練方式，把靜物、風景、人物、動物分為幾個大的模組，分別採用臨摹、寫生、默寫、創意等訓練方式，對物象進行質感刻劃、結構分析、動態把握、形體塑造、空間體現，使素描課程的教學同動漫專業課教學有序結合。
3.通過速寫練習提高學生的線條表現力
動畫專業對美術基礎要求有別於純繪畫。傳統素描強調面造型，注意光影的.變化和塑造，強調對事物的模仿，注重素描技法的學習；而動畫大多是以線造型為主要手段，線色結合，以線形運動形成連續的視覺審美形式，重點強調線條的變化，動畫片中形象的運動很大程度上有賴於線的表達，線是動畫造型最基本的形式要素。線條除了具有描繪物件形體的功能外，其自身還具有藝術表現功能，它可體現出豐富的內涵，如力量、輕鬆、凝重、飄逸等美感特徵。高職動漫專業課程名目多，在沒有空隙增設白描課程的情況下，要提高學生線條的表現力需要加強速寫的練習，重視線條的變化。通過速寫性的素描教學，可以提高學生的線條表現能力，為今後的動畫創作打下良好的基礎。因此，在教學過程中對學生要加以引導，不要一味地依賴明暗調子的手法塑造物件、表現結構，要求學生在形體結構準確的基礎上學會用線去概括形體，減弱明暗調子，要培養學生學會組織線條的方法和主觀地整理物件，畫面始終保持以線條為主，合理處理好畫面線條、明暗關係，突出線的美感。為了使學生在有限的時間內有大幅度的提高，可採用課堂練習和課後作業相結合的手法，充分利用課餘時間，最終達到由量變到質變的轉換。
4.養成動態觀察及作畫方式
傳統繪畫造型藝術基礎素描在訓練上多以對靜態客觀形態的寫生再現為主要目的，表現的是客觀形態的靜態造型，其主要功能是培養學生表現靜態視覺形象的造型能力。在動畫設計製作中角色都是以運動狀態出現的，往往根據故事的發展，要求畫出動作的全部過程，一個關鍵的動作情節往往需要幾幅畫的分解組合才能表達出來。這就要求學生不僅要善於描繪靜態物象，更需要學會用動態的眼光來觀察周圍事物的動作和運動過程。動態觀察是動畫創作中非常重要的特徵與基礎，所以動畫專業的學生平時要養成動態觀察物件的習慣，觀察物體在不同動態下不同角度下的透視變化。在教學中要讓學生嘗試表現物象的全方位形象，即多角度、多側面、多視點來觀察表現物體的形象，對運動中的形象，更應著重動態特徵的觀察與把握。可適當加進默寫畫法，讓學生根據記憶畫出動態的默寫，這種練習能為動畫專業研究運動中的造型打下良好的基礎。
5.設計素描的引入，培養學生的創意能力
動畫專業的素描課程教學，除了通過傳統的寫實訓練，提高學生嚴謹的造型能力、深入的刻畫能力，還應加入新的教學內容，更新教學方法，著重培養學生對形象的感受能力，進而激發他們的想象力和創造力。許多學生臨摹、寫生非常順手，但畫其他未在課堂上畫過的東西就不知所措。在教學過程中，針對這種情況，在第二學期學生具備一定的素描基礎時可適當加入設計素描的課程，引導學生學習的過程中，根據常規素描擺放的形式進行發揮創意。可以採用以下兩種形式：一是根據現有的素描靜物擺放進行直接聯想；二是打破常規思維模式，將所提供的靜物任意擺放組合，進行變換造型和意象造型，打開學生的創意設計思路之門。
6.積極創造與之相適應的教學環境
要利用與專業教學相對應的教學環境與教學場所，建立與專業教學相應的教學形式與教學方法。筆者所在的西安職業技術學院的動漫學院與西安新昆資訊科技公司校企聯合，在學院的教學區建立了“動畫工廠”，使學生在一年級就能零距離地接觸動漫企業，親眼目睹了動畫製作的工作流程，這對於學生提高學習素描基礎課的興趣、明確學習目標和方向有著積極的推動作用。另外，由公司的專家組成的專業指導委員會會不定期地對本專業的教學實施進行指導和監控，形成了基礎課教學與專業課教學在教學形式上的自然過渡與轉換，促使基礎教學與專業教學在教學形式上高度融合與統一。
動畫專業素描課教學對於培養和提高高職動漫專業學生的造型能力和創造力有著重要的作用，在教學過程中，我們要分析教學中存在的問題，不斷探討改進教學方法，為提升高職動漫專業教學質量奠定基礎。
參考文獻
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