論文關鍵詞：設計；裝飾；後現代藝術觀念；裝飾形態．
論文摘要：裝飾是現代藝術設計的重要基礎概念，本文旨在探討現代藝術觀念與裝飾觀念的結合，研究裝飾教學中需要解決的裝飾觀念問題和裝飾形態及兩個關鍵性問題，對增強藝術設計專業學生的創作能力將有所幫助。
作為當代藝術設計的平臺，裝飾藝術的設計和創作是從事各類藝術設計的重要基礎，因此，在當代藝術設計基礎教學中構建“大裝飾”的理念，對培養學生設計意念、設計素養和原創能力有著非常深遠的意義。
從人類藝術誕生之時，就沒有離開過“裝飾”這個名詞。人類的藝術起源與原始的裝飾有著某種不可割捨的關係。著名的史學者沃爾夫林·沃林格認為“美術史主要是一部裝飾史”。裝飾在原始是藝術的核心。各種彩陶紋樣成為各種裝飾美、形式美的標本。裝飾是一種有意味的形式。它不但是審美的形式，而且有更深層次的含義。它包含著特定的社會感情和意識，它不僅是“裝飾性”的，從秩序、線條、形式、色彩等方面帶給人們以審美愉悅，而且是“文化性”的，從文化、理想、象徵、等方面滿足人們更深層次的需要。
沃林格在《抽象與移情》中說到:裝飾藝術的本質特徵在於一個的藝術意志在裝飾藝術中得到了最純真的表現。裝飾藝術必然構成了所有對藝術進行研究的出發點和基礎。裝飾對於現代設計同樣具有十分重要的研究意義。從裝飾的角度出發，可以清晰的看到現代設計的發展脈絡。在當今藝術設計教學實踐中，有關後現代裝飾語意的教學，應當從以下二個方面人手，才可確保“‘大裝飾”思想富有藝術設計的當代性。
一、裝飾的觀念問題
把握後現代的藝術觀念，是確保藝術設計當代性的根本因素。後現代藝術是當代藝術及藝術設計的熱點，它泛指現代社會大工業流水線生產以後西方出現的一些藝術思潮和觀念，是當今西方學者對當代所做的貢獻，隨著改革開放的深人，發生在我國文化藝術領域的一些現象正越來越多地帶有後現代的特徵，而後現代藝術觀念也正在被國內學術界接受與認同。
“後現代主義”的概念本身是一個含混複雜、矛盾糾合的文化現象，不但中國對其沒有具體的定論，就連國外對“後現代”的認識也還處在不斷髮展階段。其實，在很多藝術領域“後現代”作品與設計作品之間的界限日趨模糊。所以總的說來，探究後現代主義設計思潮可以從後現代主義藝術思潮談起。而裝飾幾乎是後現代設計的一個最為典型的特徵，是後現代主義反對現代主義、國際風格的最有力的武器。後現代藝術主張採用裝飾手法來達到視覺上的豐富，提倡滿足需求而不僅僅是單調的功能主義中心。後現代主義對現代主義全然屏棄的古典主義異常關注，他們不搞純粹的復古主義，而是將各種歷史主義的動機和設計中的一些手法和細節作為一種隱喻的詞彙，採用折衷主義的處理手法，開創了裝飾主義的新階段。後現代主義者宣揚文化多元論及其差異性、開放性與變異性，強調設計的個性和民族特徵是後現代主義思想的一部分，而在後現代主義設計中又表現出古典的迴歸。後現代主義的裝飾風格體現了對於文化的極大的包容性，這裡即包括，也包含現行的通俗文化:古代希臘、羅馬、中世紀的哥特式藝術、文藝復興、巴洛克、洛可可以及20世紀的新藝術運動、裝飾藝術運動、波普藝術、卡通藝術等等任何一種藝術風格。運用的手法更是不拘一格:借用、變形、誇張、綜合甚至是戲謔或嘲諷。漢斯·霍萊恩設計的瑪麗蓮沙發就綜合了古羅馬、波普藝術和裝飾藝術運動的風格特徵。同時作為一種更加具備人性傾向的設計觀念，後現代設計致力於消除工業生產和現實生活的距離，使設計更加富有溫情色彩。後現代主義設計的通俗化特徵將輕鬆愉快帶人日常生活，使每天的行動不再像舉行宗教儀式般嚴肅刻板。現代主義是設計的理想主義，而後現代則強調人們生活在“現在”，後現代設計也自然而然地表現出物質的特徵。享樂主義高於一切，快樂是最重要的原則，“好的生活比好的’形式更重要”(1945年以來的設計)。與嚴肅冷漠的現代主義相比，後現代設計中大量運用誇張的色彩和造型，甚至是卡通形象，喚起我們關於童年的美好記憶，後現代給我們帶來的是有價值的東西:生活，真實而感性的生活，不是高尚的'品位。因此學生面對裝飾觀念的學習和把握上，不妨採取“兩端深人”的方法，即一端深人研究傳統的古典樣式，詳盡地瞭解東西方在裝飾領域的不同藝術思想和豐富多彩的藝術風格，另一端深人研究當代文化時尚的發展趨勢，用兼具時代性和大眾性的藝術眼光來審視和評析當代藝術和設計的審美取向，建立具有前瞻性的裝飾觀念，並具備引領和培育大眾審美走向的能力。
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