中國的園林藝術與書法藝術同為藝術門類,理應存在著內在聯絡性和一致性,具有某些彼此相通的共同規律。雖然各自有著不同的表現素材、卻都表達著共同的主題———對美的追求。園林既是一種文化,又是容納其他文化的場所。中國園林之所以獨具風格從根本上來說是由我們民族文化特質所規定的,因此,尋找出他們之間的相通性,對進一步研究傳統園林與書法藝術的關係起一定的啟發意義。
一．園林和書法藝術的淵源
1.書法文字的起源與建築的關聯
談到園林,我們不由自主地會想到建築,從某種意義上來說,園林是廣義的建築,它是由狹義的建築、山石、花木、水域及其它人文景觀所構成。建築是其中的重要組成部分,研究書法與園林,可以從書法與建築之間找到一些關聯。宗白華在《中國書法裡的美術思想》一文中寫道:“寫西方美術史,往往拿西方各時代建築風格的變遷做骨幹來貫穿”;而在中國因“書法自殷代以來,風格的變遷很顯著,可以代替建築在西方美術史中的地位,憑藉它來窺探各個時代藝術風格的特徵”。從書法的功能作用(是思想文化的交流工具)和社會意義(一部書法史,暗示著整個社會、哲學、文化的發展脈絡)來看,中國書法不象其他民族的文字停留在
作為符號的階段,而成為表達民族美感的工具。正如林語堂在《中國人》一文中有這麼一段話:“書法藝術給美學欣賞提供了一套術語,我們可以把這些術語所代表的觀念看作中華民族美學觀念的基礎”;“對於中國人來說,書法是民族精神最基本的藝術表現形式”。在研究史上有一種較為一致的看法是書法的審美心理根源與象形有關,這類學者認為書法起源於模仿自然事物的具體形態,即從現實生活中可找到形體的根源。文字是書法的載體,研究書法的起源不可避免地應從文字入手。
書法是以點線為基本構成元素集合而成,當點線組合成了字,就成為點線所框進的一塊空間。結字之法講的就是用點線構造最美的空間,於方寸之間生出萬千種點線的排列組合。建築則是以牆、樑、柱等為基本構成元素集合而成的空間體,二者都在進行空間的構建。同濟大學建築系建築學二年級上學期有一個“解字重構”的教學內容,其目的有二:一是拆解常見的字為零碎的要素;二是組合要素重構新的形象,其目的就是練習一種設計方法。該作業要求學生從具體事物中提取出符號,再用符號來創造新的形象的方法,以拆散漢字的筆畫要素,按照自己的意願組合成結構似字的新形象。結果一種是純粹的抽象構圖;一種是有意味的新字,分析書法墨線所留下的二維平面空間和三維運動,建築的空間是依賴於牆體的`分佈來界定,書法的空間是靠筆畫的間架結構、組合得以構成空間。書法的線條及線組合的形,具有獨立的美,可以使人聯想到建築的形式。深圳大學建築系的學者曾提出“空間書法”的概念,他們指出“空間書法是一種概念,不能以建築學的功能性原則加以解釋,它是以傳統書法的描紅經驗中衍化出來的,旨在探索純粹空間內涵的一種經驗的設計過程”。反映出了漢字文化心理的潛在影響。漢字形體的美感與可塑性為書寫者提供了施展才華的空間,該課程旨在對同學靈活運用建築構成要素進行組合提供幫助。由此可見漢字與中國建築在歷史上即是有所關聯的,並在其構成上有相互借鑑之處。
2.園林與書法藝術的創作思想
園林與書法在藝術目的上有共同的主題,雖然他們用了不同的表現素材,從不同的角度,然而在藝術手法上應有相互借鑑之處。書法藝術造型的兩大基本要素是文字的點畫書寫和字形結構即古人所說的用筆和結字,以此反映出字的形體與動態美。園林則藉助建築,山水,花木三要素來進行建造。在這裡我借用書法的理論術語來說明園林的創作思想,從中我們可以窺見其奧祕。
1)意在筆先,胸有成竹
書法創作講求意在筆先,字居心後,在書之前,先作一番籌劃,濃淡、虛實、大小、疏密等,落款式樣,如何用印等諸多問題都要作精心的計劃,做到心中有數,方可下筆有神,一氣呵成。園林在其建造之前,也有一個準備過程,由園主自己或園主委任的造園家進行相地,選址,實地考察,立意在先,做到胸中有園,按照初衷進行建造,方可達到預期的效果,體現造園家的意圖。
2)巧用點畫,氣韻生動
中國書體變化頗多,在楷隸篆書的點畫書寫上,雖然變化幅度不太大,但也很注意方圓的綜合運用,起收筆極盡變化,粗細搭配得當,規矩中不失生動;草書則極盡變換之能事,巧拙、輕重皆有變化,一筆底,流暢灑脫,氣勢連貫。書法貴在一個“活”字,否則就會“平直相似,狀若運算元,上下方整,前後齊平,便不是書,但求其點畫耳”(王羲之《題<筆陣圖>後》)。明清之際的“館閣體”其價值不高的原因就在於字沒了生氣。園林也同理,造園家苦心經營園林中的“點畫”山、石、水、木、建築,求得一個“活”字,例如在動勢處理上,亭子的翼角水戧發戧、嫩戧發戧起翹的做法,波浪形的景牆,假山堆疊中採用懸、挑、跨等手法,給人以動態之美;有了曲折的遊廊還不夠,還注意了結合環境與兩側的景觀,使遊人左顧右盼而得景,形成連續的畫卷。陳從周先生特別重視造園的氣脈連貫,有“山貴有脈,水貴有源,脈源貫通,全園生動”之說。
3)虛實相生,曲直互生
虛與實是一組較為抽象的範疇,它包含的內容較廣,大小、疏密、藏露等。“虛”是筆畫字裡行間的空間,即空白;“實”是筆畫形象的實體.書法在佈局時忌平、忌齊、忌均,有寬窄疏密的變化就打破了平均,這主要是由運筆,結字有張馳變化的結果。例如,因某一行中的某些字的筆勢縱逸而佔據了較寬的空間,造成了行間時寬時窄的現象,草書中更是“疏可走馬,密不透風”產生出虛實相生的藝術效果。劉熙載《藝概》中說“直者不動而曲者動”,也說明書法有“忌直貴曲”的審美情趣。園林講求“大中見小,小中見大,虛中有實,實中有虛,或藏或露,或淺或深,不僅在週四曲折四字也”。佈置景緻不得一覽無餘,或用分景,隔景,障景的手法求得一個曲,徐徐展開,細細體味。如蘇州留園的前導空間,由經曲折、明暗對比之後進入豁然開朗的主要空間,取得欲揚先抑的效果。蘇州拙政園的總體佈局就是一個典型的疏密有致的例子。園林用曲線優美、自然、富有動感的道路,闊窄曲折變換的水面,高低起伏、迂迴變化的線型建築-廊。總之,曲路、曲橋、曲水、曲岸、曲廊等增加遊人的趣味感。
4)前後呼應,多樣統一
書法的結字難,難在如何於方正中求得變化,如何於千姿百態中獨具匠心,欣賞書法如同欣賞園林,透過點畫結構,透過景緻佈局,看到書者或造園者苦心經營的努力,而這種努力又不顯露出人工雕琢的痕跡。書法作品強調前後呼應,字與字、行與行之間產生一種呼應連貫,顧盼生情的美感;風格協調,一幅行草書作,若用楷隸書體進行提款則有悖統一原則,而楷隸的正文配以行書落款則有增加書作動感之功效。園林內容豐富多彩,正如錢詠所說“造園如作詩文,必使曲折有法,前後呼應,最忌堆砌,最忌錯雜,方稱佳構”,空廊、連廊、花牆、漏窗與園內園外的景物取得視覺的呼應;為達到分散而不凌亂的效果,注重主次分明,如圓明園規模碩大,又無中軸線,以九洲清宴的建築群為重點,其餘景物均圍繞九洲清宴及福海來佈置,達到全園的統一。
二.意境在園林、書法中的體現
前文我們分析了書法中的用筆和結構美,要想獲得對書法美的完整認識,還需要對書法的意境美進行分析,古人稱之為“神”、“神采”等,這是一種貫穿全篇的氣質和精神,由形向神的提升揭示了書法的本質,它由書家的思想感情、審美情趣、審美理想和他對客觀現實的美的感受來創造。例如,天下第一行書的王右軍的《蘭亭序》,則是由變化的一個個形體各異的字組合而成的有機整體,其通篇呈現出一種自然流暢平和婉轉的美。中國書法歷來重視以形寫意,即以有限的點畫及無限豐富的變化來抒發人的精神意氣。“書者,抒也”。中唐時代狂草的出現,突破了方塊字的束縛,形更為自由了,連筆一氣呵成,線條的流動幾乎達到了一高度自由的境界,抒情意味更加強烈,給人的心靈與視覺震撼越大。古人有“世間萬物皆草書”之說,其意多於法,多變的線條,豐富的節奏和韻律,與人的精神情感及天然世界,和諧自然地融為一體,乃人尋味。
在園林中,建造者重視在空間環境中注入自己的情感,藉助物質的營造手段,再將環境反饋給觀賞它的遊人,從而達到情與境的結合。“景愈藏,境界愈大,景愈露,境界愈小”,在園林欣賞中,我們得尋幽探勝,去發現那隱藏著的藝術天地,去獲得更加豐富的精神享受。園林如同書法,正如書法之如園林,因為作品寄託了書寫者情感體驗,令欣賞者也能從中獲得美的受,唯有用心去“讀”去“品”方可提升意境,產生共鳴。
三.園林與書法的結合
書法,是園林藝術的要素之一,這也是我國園林所特有的構成要素,表現在題詠-題景、匾額、楹聯、碑刻等具體形式中,它不僅自身美,而且給園林增添了書香墨氣,古樸、典雅,在自然美中注入了人文美的豐富內涵。使我們在欣賞筆墨情趣的同時更深刻地感悟園林藝術的精神和內涵,使書法藝術與園林,文學融合為一體。題詠-中國文字之書法的物質內容,是書法藝術在園林中最理想的載體,是中國文化中最具特色的文化現象和園林的文學表現形式。當我們翻閱有關中國園林的論著中,都會發現有一章節會提及中國的書學.書法早在秦始皇時期即已進入園林,只是出現在寺廟名勝中;爾後的魏晉時期,鍾(繇)王(羲之)等大家在寺廟園林中留下過真跡,研究中國的書學史,我們今天還會從園林中的歷代名家墨跡中去獲得有益的資料。之所以流傳至今,碑刻的功勞不可忽視。園林中的書法作品增加了園林藝術的可觀賞性、可讀性,提升了園林藝術的審美層次。就其所處的位置來說,有置於室內的,有置於室外的。前者懸掛於廳堂,通常為紙質或木質的,形式有匾額、對聯、斗方、屏條、立軸等;後者往往刻於磚石之上,或鑲嵌於迴廊牆壁之上,形式有碑刻,書條石等。
陳從周先生他的名著《說園》中說,園林之所以吸引遊客,讓人百看不厭的原因除了風景秀美,還有一個重要緣由就是要有文化,有歷史。正如陳先生所說“亭榭之額是賞景的說明書”。劉天華先生還將題詠比作西方的標題音樂,“這種詩與自然風景的結合是我國造園藝術家獨創的具有民族特色的標題風景”。在自然之物難以直抒胸臆之時,畫龍點睛的以書法形式為依託的標題風景則彌補其侷限的作用。沒有題詠的園林建築不算是最後完成,正如一件書法作品沒有題款和印章,不具備完整的美學價值。引名額名聯一二一讀為快:拙政園“雪香雲蔚亭”對聯“蟬噪林愈靜,鳥鳴山更幽”;獅子林的“入勝”、“通幽”、“聽香”、“讀畫”、“勝賞”、“幽觀”等橫匾,“相賞有松石間意,望之若神仙中人”;滄浪亭石柱聯“清風明月本無價,近水遠山皆有情”(情景交融,千古絕句)。真行草隸篆,書體皆備,歷代書家書作彙集一堂,筆意墨趣,令人歎為觀止。
中國的園林是獨特的,同時也是變化發展的。在園林藝術的創作中,吸取書法藝術中的創作手法、美學思想,達到書法、園林藝術的大綜合,使二者相得益彰,互為增色。學者金學智先生提出:園林藝術的泛化之賞,可以有種種不同的視角,如書法泛化的視角,這不正告訴我們園林與書法藝術研究的必要性?園林與書法藝術的文化關聯是一個很大的題目,還需要在今後的研究中進行深入的探析。
