在觀看完一部作品以後，你有什麼總結呢？是時候寫一篇觀後感好好記錄一下了。那要怎麼寫好觀後感呢？下面是小編精心整理的京劇觀後感，歡迎閱讀與收藏。
京劇觀後感1
11月1日下午，我們學校組織了六年級全部師生感受了一場別出心裁的視覺盛宴，聽覺洗禮——京劇表演。
正式演出之前，一位“老生”扮演者向我們介紹了京劇的起源，發展，行當，腔調等，使我們對京劇有了初步的瞭解。在講述期間，一位旦角演員穿插了一些京劇演出中的經典步伐和簡單的腔調，同學們親身體會到了京劇的樂趣。
表演怎麼還不開始？同學們都有些急不可耐了。這時，一陣急促的敲鑼打鼓聲使在場三百多名觀眾激動起來。一聲氣壯山河的“嗬！”隨著一個矯健的側空翻牢牢地吸引了人們的視線。京劇《三岔口》開始了。《三岔口》雖短，但它的精華便體現在其之“虛擬”。兩位演員在只有一張紅桌，兩把大刀，燈火通明的舞臺上，卻能生動地表現出摸黑打鬥的感覺，其難度可想而知。但是，整場演出我們卻感覺不到任何的異樣之處，這是因為京劇源於生活，加上了藝術化的誇張之後，化實為虛，借用一名言：“既在意料之外，又在情理之中。”同時，《三岔口》配有鑼鼓聲樂，演出中氣氛緊張，增強了開打時的緊張和激烈，緊緊地吸引著我們的目光，隨著鑼鼓節奏融合於劇情中。
《三岔口》結束了，同學們意猶未盡。緊接著，第二場《賣水》又開始了。整體來說，京劇《賣水》節奏慢了許多，歡快活潑的表演達到了極致，以丫鬟梅英為主角，著重表現了她的心地善良、聰明伶俐。特別是在“表花”時載歌載舞，眼神靈動，配合扇子、手絹的表演，活靈活現地展現出天真可愛的小丫鬟形象。
演出結束了，梅英那如黃鸝般的嗓音仍縈繞在我耳邊。京劇，我愛你！
京劇觀後感2
中央戲曲學院導演的這一部《霸王別姬》劇很短，大概只有五十幾分鍾。介紹說這個劇獲得了亞洲大學生戲劇節的優秀作品獎。
這是我看的第二部京劇。和第一部看的京劇《傾國》一樣，都是在繁星戲劇村坐在第一排超近距離看的。看了這兩部劇，發現中國的戲曲文化真的有一種別樣的優美，演員精緻的妝容、揮舞衣袖時翩翩起舞、配樂中琵琶等樂器動聽的聲音、演員沒說完一句臺詞後鼓給它增加更多動感。《霸》相比《傾國》，更加有動感，因此看著更歡樂。《傾國》節奏有點過於緩慢。演出結束後，演員請導演上臺，最驚奇的發現竟然坐在我右邊的是導演。我知道導演應該也是一個本科生，只是沒有想到我離導演是那麼近。演出時我看到她拍照，我覺得看劇不是不能拍照的麼，有人拍我也拍。回想起來原來是導演拍自己的演員的照片!她說這是她們第一屆京劇班，都是一些大四的學生。這些大四的學生演的雖然只是京劇，但仍充滿動感。那四名演士兵的演員，在舞臺上蹦來蹦去，騰空翻躍，即使要傳達的是一個悲劇故事，但是總體感受是一個喜劇故事。劇中用兩面巨大的白布來當幕布，也當做河流的舞動，也給予舞臺不一樣的動感。總之，這個京劇賦予了傳統京劇不一樣的色彩。
結局有點倉促，我以為虞姬死後，虞姬的故事就結束了。但是她死後又重新出現在項羽面前，我不明白項羽仰望站在高臺的虞姬，傳達的是虞姬是一個夢了，他們人鬼世分隔了麼。最後項羽的死亡也是用旁白敘述的，我覺得這樣的結局有點倉促。
項羽、虞姬的表演者動作有點僵硬，雖然厚厚的妝容讓人看不出表情的變化，但是延伸是犀利還是遊離不定還是可以看出，畢竟只是學生，達到這樣的創意也不錯了。
京劇觀後感3
期間，有幸在國家大劇院看了一場京劇，兩個摺子戲：一為《三岔口》，二為《游龍戲鳳》，由北京京劇院演出。
這兩齣戲，過去曾看過，好長時間了，今天再看，又是優秀青年出演，當然十分關注。這兩齣戲，前者是武打戲，後者是唱功戲，一武一文，配搭適當，相得益彰。不論武打也好，唱功也好，演出相當精彩。
我對《三岔口》特別感興趣。劇情故事是說北宋時，大將焦贊打死奸臣謝金吾，被髮配沙門島，元帥楊延昭愛將如子，恐途中有錯，特派任堂惠暗中保護。行至三岔口，住進劉利華店中，任趕到後亦住進該店。店主劉利華夫婦都是江湖好漢，因劉與任互不認識，互起猜疑，誤以為對方要加害焦贊，夜半時分，兩人在伸手不見五指的黑暗中展開了一場搏鬥。這個戲，主要是看兩位演員打鬥的武功和技巧。這場演出，原定任堂惠，由CCTV電視大賽金獎獲得者、青年京劇研究生班研究生詹磊扮演，劉利華由李丹扮演。因為詹病了，由梅蘭芳京劇院一優秀青年演員出演的。雖然主要演員換了，但演出的質量還是不錯的。演員演藝精湛、演出認真，功夫出眾，博得觀眾陣陣掌聲，大家讚歎不已。
京劇是我國的國粹。此劇是最經典的京劇傳統武功摺子戲之一，舞臺上僅一桌一椅，場上亦只二人，沒有對話和唱段，全靠真功夫表演，是武生行的看家戲。看了此劇，我對世代忠於國家的楊家將十分欽佩。楊家是世代衛國忠臣，先後出了楊令公、佘太君、楊家七郎八姐和楊宗保、穆桂英等世代忠臣，雖然屢遭奸臣陷害，忠君衛國之心不變，而且勇於保護忠良。三岔口故事就是一例。
看了此劇，我感觸良多，口吟四句，贊曰：做人應學楊家將，忠心衛國世代傳。警惕奸臣耍鬼計，保國更要愛忠良。
京劇觀後感4
去民族文化宮之前，還對《新白蛇傳》之前羅列的一大堆形容詞感到困惑：什麼叫視覺交響京劇啊?這都什麼亂七八糟的新名詞啊?京劇就京劇，幹嗎叫視覺交響京劇呢?有炒作的嫌疑。
不過看了以後真喜歡上了，運用了高科技手段展現背景之後，使得多幕之間有了過渡。這個用相機無法拍出來，只能現場感覺了。除了傳統的唱唸做打之外，《新白蛇傳》還大膽創新，引入了現代舞蹈、雜技多種表現形式，給人耳目一新的感覺。
許仙和白素貞初會的這一幕，令我想起戀愛的感覺。背景音樂眾人唱，“雨兒飄，雨兒飄”情景很是浪漫。兩人撐著傘在下著細雨的西湖邊一見鍾情、心心相印……很美好的感覺~~白娘子的服裝很美，連換了好幾套，我最喜歡的是她那套白色的。飄逸，如仙子。
其實，我的音樂啟蒙就是戲劇。幼時很喜歡京劇或越劇裡的扮相，頭飾、服裝都極美。那時幻想自己未來也能學習戲劇。
雜技。
由於戲劇形式的原因，兩人從偶遇到結婚發展迅速，貌似閃婚~~這一幕把我看樂了~~沒想到許仙和白素貞還挺前衛得嘛~~看著這大紅喜字，真是為他們高興啊：有情人終成眷屬。
現代歌舞。出現在兩人初會之前。
當法海請來天兵天將，捉拿白素貞並將其鎮壓到雷峰塔下，眼看愛侶分離，我差點掉下眼淚。
想念妻子的許仙獨自在西湖邊徘徊。音樂響起，那是他們互許終身時許仙的誓言：“你若是游魚，我願是江海……”
此時此刻，我多想穿越到他們的那個時代，改變他們的命運，將白素貞從雷峰塔下解救出來，讓她跟許仙團聚……
京劇觀後感5
上個星期五，學校舉行了一次“京劇進校園”的活動。這對於我這個藝術“文盲”來說是個不錯的活動。
初次見到京劇的我無不興奮起來，剛開始由一位老爺爺上臺演講，京劇做為“中國國粹”我還是知道一點的`，但聽了他的演講我幾乎是大開眼界，於是在聽的同時，我也用心的記下了筆記。
過了幾分鐘後，隨著主持人的介紹，第一個節目———————《變臉》出現了。舞臺上出現了一個身披黑色斗篷的大漢後，表演開始了，音樂響起了，只見那大漢兩手空空，在寬闊的舞臺上隨意遊走，就當我們感到無聊的時，他緩緩的走到了舞臺中央，“唰”一下，瞬間就變成了另一張臉，把我們從呆滯的目光中托出來，似乎覺的還不夠，他又緩緩向我們走來，好似要與我們握手，可是突然一下，那鬼魅的臉又變成了另外一張，使我們不禁鼓掌起來，讚歎起來。
繼《變臉》之後，令我們為之讚歎的應該是《金猴賀喜》這個節目了，五個猴子中有一個年僅八歲的表演者不由讓我們讚歎有加，年紀雖小，但表演天賦並不比其他猴子差。讓我記憶最深的是最後翻跟斗的時候，我數了一下，足足做了二十多個!!想想一個不滿十歲的小孩翻了那麼多筋斗，做了那麼多特技，他在臺下是付出了多大的努力，流下了多少汗水!!真可謂“臺下一分鐘，臺下十年功”!
京劇是我國四大名劇之一，它也是我國的國粹，看了這場京劇表演我仍不忘記，這是我一生中最高興的一天。
京劇觀後感6
京劇是在20xx多年前開始發展成為一種藝術的。生、旦、淨、醜各種人物的角色使男女老少看起來趣味盎然。
這一次京劇表演使我印象頗為深刻的是《天女散花》與《沙家浜》。
《天女散花》還沒開始，我就開始興奮起來，幾乎每一根神經都活躍起來。天女散花，顧名思義，一定是一個美若天仙的青衣在花中飛舞著。
表演開始了，一個身穿粉紅衣裳的大姐姐從幕後款款走來。粉衣裳上綴著幾個小花球，粉色與藍色的小花球相襯相映。這位大姐姐舞動著一根長絲帶。絲帶飄動著，乍一看，哎呀，絲帶不止一種顏色，有藍、白、粉三種顏色有規律的排列著。絲帶默契的配合著正在舞動的大姐姐，三種色彩的絲帶繞著她的身體一圈一圈飛動著，好像置身於萬花飄零之中。突然一圈圈舞動的絲帶換了一種花式，變成了花型，每當絲帶甩到她的正面，都會交叉一下再落地，好像是在告訴大家下面有個新的花式要進行，請大家拭目以待。大姐姐輕盈的步伐，伴著優美的音樂，獲得了大家熱烈的掌聲。
《沙家浜》選段中，我最喜歡沙奶奶，她的優點數不勝數。被她照顧過的士兵們稱讚她：“沙奶奶縫洗漿補天天操心，每天三餐有蝦有魚，每天吃的很盡興……”可沙奶奶認為每天有蝦有魚吃得好養傷，縫洗漿補是為人民、國家服務的，這是理所當然的。沙奶奶讓士兵們把沙家浜當做自己的家。由此可見，沙奶奶很無私、用心的在為人民服務。
這次京劇表演展現了美輪美奐的飄帶舞，我們還從沙奶奶那裡學到了為人民服務的精神，體會到了我們國粹的精彩。我們以後要好好學習，弘揚民族文化。
京劇觀後感7
《白蛇傳》作為家喻戶曉的故事，曾被改編成多個版本，除了大家熟悉的電影、電視劇外，幾乎所有劇種都對《白蛇傳》進行過改編，包括木偶戲、皮影戲等，京劇版則是最具特色的，融合了文武開打，唱做並重，非常受觀眾的喜愛。
非常有幸能在北京長安大戲院看了由北京京劇院青年演員展演的京劇《白蛇傳》，演員們精湛的演技絲毫不輸前輩，大有江山代有人才出，各領風騷數百年的趨勢，演員不僅有高顏值的外在條件，更有超強的內在功底，紮紮實實穩紮穩打，在舞臺上游刃有餘，剛柔並濟，把角色塑造的十分鮮活有靈氣。
其中，我非常欣賞小青的扮演者張淼，從頭到尾表演細緻而有變化，將小青的靈動和情緒波動大表現得淋漓精緻，紮實的功底在水斗中表現得出場出色，觀眾反響熱烈。
演出兩個半小時，演員絲毫沒有展現出疲態，時刻保持狀態，全身心的投入，讓角色成了有血有肉的生命，非常受教。
演出結束後到了後臺無意中聽到了演員們的談話，表演中的不足之處，需要改進之處進行討論，自我反思，平常心又虛心傾聽他人意見，令我心生敬畏。
唱詞中“最愛西湖三月天，斜風細雨送遊船，十世修來同船渡，百世修來共枕眠”，“雨過天晴湖山如洗，春風暖暖拂羅衣”，“釋門中積善根功德無量，對眾生應同懷慈心柔腸。可憐我七月胎就要生養，懇求你發慈悲還我許郎”等。句句經典，句句動人，就連外國友人都忍不住叫好。
京劇版的《白蛇傳》唱詞流暢優美，戲中還有對雙劍、走旋子、大開打等戲曲特技，讓人看得眼花繚亂，不僅讓觀眾在觀看的過程中體會傳統神話故事所帶來的感動，也讓大家對京劇的技藝有了更加了解。
京劇觀後感8
4月17日星期四，我們來到徐彙區青少年活動中心，觀看了大型原創現代少兒京劇《少年中國夢》，劇中一個個動人有趣的故事，讓我們受益匪淺。
看了這部劇，我們知道了在淞滬抗戰時期，頑皮貧窮的報童“小東北”，遇到了人民教育家陶行知，使他不僅有機會在陶行知創辦的“山海工學團”裡讀書識字，還被“愛滿天下”的情懷所感染，成長為一個勇敢正直的少年。這部劇讓我們瞭解了人民教育家陶行知先生的偉大，瞭解了在淞滬抗戰時期的孩子們的生活環境。
這部劇讓我們印象最深刻的就是在陶行知先生教“中”字變“日”字，“中”字躺倒變成斷手斷腳的“日”時，很可怕，鼓勵我們要爭氣。
是啊，回憶以前戰爭時期，小孩都不認識字，只能在街上賣報紙，而且他們的日子也過得很苦，不像我們現在，每位同學都能在整潔明亮的教室裡讀書，寫字，過著無憂無慮的生活。
在我們的印象中，京劇都是藍臉的竇爾墩盜玉馬，紅臉的關公戰長沙，黃臉的典韋，白臉的曹操，黑臉的張飛叫喳喳……可這部劇就截然不同，它栩栩如生地演繹了一個個有趣的故事，在演繹的過程中，也會加入一些京劇的元素，顯得相得益彰。
當我們在臺下，看到京劇演員帥氣地翻著一個又一個的跟頭時，心裡是由衷地羨慕，因為有句話說得好：“臺上一分鐘，臺下十年功。”京劇演員平時也肯定訓練得很辛苦，真是了不起！
這次觀看的這部京劇，真是改變了原來在我們心中京劇的概念，突破了傳統，我們都非常喜歡這部京劇！
京劇觀後感9
5月9日晚，大型反腐題材現代京劇《腳印》在壹佰劇院隆重展演。學校領導韓同銀、李士傑、郭洪博、袁鴻昌及全體中層幹部、紀委委員、各基層黨組織紀檢委員、黨風廉政建設監督員、基層黨支部書記、部分機關幹部代表、文學院戲劇影視文學專業學生代表、鴻鵠戲社學生代表等200餘人觀看了演出。
京劇《腳印》以“新中國反貪第一大案”真實故事為題材，講述了建國初期大貪汙犯劉敬山被執行槍決及其生前身後的故事。作為反腐題材，該劇沒有直接描寫貪腐者劣跡，摒棄了司空見慣的高聲教化，而是另闢蹊徑，著重刻畫了貪腐分子給家庭、親人帶來的巨大痛苦與長久磨難。全劇情節緊緊圍繞劉敬山妻子樊惠蘭的命運主線展開，從人性的角度來塑造劇中人物，藝術地再現歷史。劇情催人淚下，感人至深，引發觀眾深深的思索。思考之餘觸動警醒那些行為上、意念中走向貪腐的人，挽救自我的人生。
演出現場高潮迭起，氣氛熱烈。跌宕起伏的故事情節、韻味醇厚的音樂唱腔、精細傳神的妝容裝飾，無不深深地感染著每一位現場觀眾。全劇綜合運用多種舞臺藝術技巧，揭示了主人公從迷茫、苦悶、糾結到堅定信仰、真誠奉獻的心路歷程，發人深省，警示意義深遠。
作為我校“兩*一做”常態化、制度化的重要組成部分，此次觀看活動由學校紀委組織，是學校紀委創新宣教載體，以宣促教的工作實踐。旨在對黨員幹部進行黨性、黨風、黨紀教育的同時進一步強化黨員領導幹部廉潔自律意識，有力推動全面從嚴治黨向縱深發展。