當認真看完一部作品後，一定有不少感悟吧，不妨坐下來好好寫寫觀後感吧。那麼你真的懂得怎麼寫觀後感嗎？下面是小編整理的有關你的名字觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。
有關你的名字觀後感1
只要相信，有緣人總會重逢
世間所有相遇，都是久別重逢。這名話用來形容電影中的人很貼切，用來描述由這部電影引起的現象亦很形象。毋庸置疑，20xx年是中國電影的小年，除了大年七年級的《美人魚》，再沒有一部電影可以讓票房飛起來。這時來一部小清新的愛情動畫片，直叫人淚眼朦朧，情思大開。
導演新海誠向來擅長拍攝少男少女的唯美愛情，《你的名字。》講了一個二次元的故事，在不同時空的少男少女因為彗星出現而交換了10次身體，在交換身體期間，他們因為男女性別差異出了很多笑話，通過手機日記和胳膊臉上的留言而慢慢熟悉，漸生情愫。而後，因為愛的牽掛他們尋找彼此，通過彗星的出現見面又全然忘記時間交錯期間發生的一切，最後在東京的地鐵上"一見鍾情"。
就人物設計而言，三葉和瀧的校服、髮型和《秒速五釐米》中的明裡和貴樹相似，也算是新海誠動畫風格的一脈相承。紅色的髮帶貫穿始終，最終成了牽起二人緣分的紅線，這個創意堪稱絕妙，有形之線充當了無形主線。三葉作為宮水神社的繼承人，裡面有穿著傳統服裝跳舞的片段，充分展現了日本的和服之美，是導演文化情結的體現。
新海誠的影片一直被詬病情節簡單，此前最出名的作品是《秒速五釐米》，分三集講了一對少男少女等待與分別的悲傷故事。熟悉這部影片的觀眾，一定能在《你的名字。》裡找到導演討好粉絲的小心思，《秒速五釐米》最後只有空蕩的鐵軌與爛漫的櫻花，明裡與貴樹永遠錯過了，而《你的名字。》結尾處的擦肩而過後是回眸相對流淚，一個圓滿的HAPPY ENDING。
其實，穿越題材、互換身體都不是什麼新創意，看過宮崎駿動畫《穿越時空的少女》，再看《你的名。字》也不覺得燒腦，反而覺得少了一些東西。雖然都涉及到穿越時空去拯救親人的生命，可宮崎駿表達的感情與對生命的思考來得更深些，有點散淡卻雋永。畢竟，電影是一種圓夢的藝術，人們藉由電影暫時實現遙不可及的浪漫。或許因此，《你的名字》票房還輸著《千與千尋》一大截，因為對人類命運的思考深度不夠。但瑕不掩瑜，票房不能說明一切，也說明了一些。
《你的名字。》讓我們依然相信愛情，有緣人自會重逢。縱然忘記你的名字，縱然記憶都抹去，但愛你的感覺永在心裡。時空交替，人世幾何，但在茫茫人海中，那個人終會出現在你身邊。
有關你的名字觀後感2
新海誠的動畫電影給我的感覺永遠是清新文藝，你能夠在電影中感受到少男少女對待感情特有的羞澀，可往往他們比我們更要勇敢，繼《秒速5釐米》、《言葉之庭》等經典電影之後，新海誠又推出了《你的名字》。
影片的開頭算是一個簡單的序幕，女主人公三葉生活在鄉間小鎮上，家中有一個可愛的妹妹和和藹的祖母，還有嚴厲的當鎮長的父親，性格直率的她對於家族神社的風俗和父親的選舉活動等事情產生反感，這使她迫切的渴望到大城市生活。然而有一天，她突然夢到了自我變成了東京的一個高中生，陌生的房間，陌生的朋友，三葉充滿著膽怯，但是那裡又是她一向渴望的東京的生活，有著鄉下沒有的咖啡廳，高大的建築，即使打工對她來說存在必須的困難，但是這是一個夢啊，三葉盡情享受著東京的生活。
另一方面，男高中生瀧夢到自我變成了一個女高中生，但是漸漸他們發現，這不僅僅僅單純的是一個夢，這是在他們無意識時候的身體交換。兩人約定，在交換身體時就應做什麼，不就應做什麼，用手機記錄每一天的生活，告訴另外一個人這一天發生了什麼。
兩人漸漸產生感情，三葉曾去東京尋找瀧，但是瀧卻不記得三葉，原先三葉遇到的是三年前的瀧，三年前的瀧還不認識三葉，但是三葉不明白；另外，突然間，瀧與三葉失去了聯絡，他們再也沒有交換過身體，瀧不斷的尋找者三葉，他請了假，和自我的好朋友一齊來到三葉的家鄉。但是他發現，三年前那裡發生了流星墜落，幾乎所有的人都死於這場流星事故，那麼三葉呢，三葉在哪？瀧來到神社，喝下三葉的口嚼酒，再次來到三年前的三葉的身體，瀧決定改變歷史，拯救三葉和那裡的人。但是，即使這樣，在黃昏之時他們再次交換身體，瀧告訴三葉接下來就交給她了，三葉說服自我的父親，配合工作，最後在流星墜落之前將小鎮上的人轉移到安全的地區。
時光流轉，三葉和瀧都忘了彼此的名字，但是他們都明白這個世界上還有一個人在某個一個角落，一個對自我很重要的人，輾轉於城市之間，當三葉和瀧再次相遇，他們就明白是那個人，那個自我等待很久的人。
《你的名字》一如既往的用細膩的感情，描述男女之間的感情，我們不得不佩服，無論是在情節、配樂、畫風還是其他製作方面，新海誠都抓住了觀眾的心，用一種歷史交錯的感覺來呈現感情的可貴。
有關你的名字觀後感3
《你的名字》並不是一部以往用美到每一幀都近乎完美便可形容的新海誠作品，那幻想與現實的交織，第一次讓人感覺到其導演的動畫電影劇情也可以如此充沛，以此所著點滌盪心靈的純愛與畫風如魚得水般的結合，共同醞釀了這部無可挑剔的大成之作。
劇情其實一直都是新海誠電影唯一的短板，這也令他與宮崎駿間有著一道看似觸手可及卻始終無法逾越的鴻溝，而《你的名字》正仿若是新海誠的頓悟，完成了自己與大師間最後的一步之遙，而回到這部作品本身來看，其電影人物並不繁多，始終圍繞於少年與少女間的奇緣為展開，故事也算不上新穎，互換身體的構思早已是好萊塢喜劇一個備選的指令碼，但這一次的`新海誠卻在看似簡單俗套的故事中化腐朽為神奇。
以夢為引，鄉村女孩三葉與東京男孩瀧互換身體的展開，在很短的時間內電影便用以此誘發的幽默引人入勝，但不同於好萊塢同類型喜劇中那為人捧腹的搞笑，其非常微妙的把握住了一個適宜的度，喜劇的伊始只是開啟電影懸念與情感沉澱的一把鑰匙，而於此同時其在前篇也透過兩人身份的互換，用鄉村與城市兩種迥然不同的生活狀態，即將日本傳統人文與自然之美呼之欲出，也令人所見看似豐富多彩的城市生活中人的疲倦與狡詐，三葉所向往的都市生活其實遠沒有自己想象的那麼完美。
如果電影僅只是止步於此，那麼其實就觀感來說遠不會如此驚豔，本以為只是奇幻色彩附加的彗星所引發的災變成為了其後段劇情充沛的張力，而電影由此也不再是一個身份互換的淺顯喜劇那麼簡單，透過與日本原生信仰神道教的結合，新海誠運用時間與空間雙重穿越的構思，使電影承載已民族傳統文化得人信服的同時，也讓這個本自簡單的愛情故事，變的跌宕起伏，扣人心絃。
縱觀全片《你的名字》透過由簡入繁，由繁歸簡大開大合的劇情張力，並非是意圖體現多麼深刻的哲思隱喻，而就是一份再為簡單不過，卻已然被很多人所忽視甚至是遺忘的純愛，這種不夾雜任何雜質的愛情，雖然在新海誠之前的很多作品中已然為人所見，但卻從來沒有一次能與這部新作相媲，這源於那至美的畫面並不在僅是讓人空嘆的美，而是融入了劇情的血脈，更也因那對愛的詮釋不再怨憐，充滿著動人的希望。
電影將懸念維繫到了最後一刻，多麼害怕在那階梯上已然經歷生死的兩人最終只是形同陌路，當昔日的少年鼓起勇氣說出那老套的搭訕臺詞“我在哪裡見過你嗎？”淚如雨下的她一句：“我也是”，在最後不僅將“你的名字”以昇華，更讓人真正感觸到了那怦然心動的純愛。