很多人都不知道如何著手編舞，下面小編為大家解答一下，希望能幫到您！
舞蹈動作的一是來自生活動作的提煉，二是來自古今中外的“舞蹈素材”（也就是我們平時看到的、聽到的、學習到的基本的一些對東西）。要使它成為作品中的“舞蹈語言”，就必須根據內容、人物的需要去提煉雕琢，而不能生搬硬套。
1、感情是動作的資訊：編舞首先要弄清的是你要表現人物的什麼感情和性格，首先按舞蹈結構的線索設計出人物連綿不斷的心情、意識甚至潛臺詞，循者這個脈絡去雕琢動作。能讓自己首先進入角色，讓作品中的人物在自己的身上活起來。然後在深入角色的基礎上，從自己積累的生活舞蹈素材中物色、提煉出此時此地，此情此景所需要的舞蹈形象來，把體驗感情作為動作的原動力。
2、動作的典型性：成功的作品它都有典型的動作。典型的舞蹈動作不是綜合的越寬越好，而是個性越強越好，而是要有突出的性格，要有明晰的感情。人有七情：喜怒哀懼愛惡…….設計舞蹈動作首先要說清楚什麼是感情。但人有男女老少，古代和現代，這個民族和那個民族之分，他們表達的感情各異，因此動作還要性格分明。
3、舞蹈的“意境”：山不在高有水則靈，舞蹈的動作不在“繁”與“簡”，能突出“意境”則靈。舞蹈作品的“意境”是把主題思想轉化為“詩情畫意”的藝術構思，是“情”和“意”與“景”和“境”的統一，它是人的理想。舞蹈作品“意境”是大局，編舞要從大局著眼，小處（動作）著手，圍繞著動作去考慮意境。
4、舞蹈的主題動作：就是要塑造作品舞蹈形象的代表性動作，這種做法在民間舞蹈中是常見的。各地區的民族民間舞蹈跳起來有千變萬化，但總離不開那麼幾個最有代表性的動作。它們成為舞蹈作品中“舞蹈語言”（動作組合）的基礎和反覆出現的貫穿動作。
動作組合要編排得生動、流暢、感人。應注意：
A、要有對比性的變化：對比有時間（節奏）上的快與慢，強與弱，延長與短暫等；有空間（造型）上的大與小，高與矮，方（線條凌厲，有稜有角）與圓（柔和，圓潤），放（伸）與收（縮），動與靜等。對比性的動作加大了情緒變化的'起伏，使各種情感在相對中顯得更鮮明、突出，所以，能使舞蹈語言更生動。
B、必要的重複、再現：舞蹈和音樂同屬時間性的藝術，舞蹈雖然還只有空間的形象，但不能象“雕塑”那樣永遠靜止在那兒盡人觀賞。為了使舞蹈形象和“意境”留在觀眾心上，重複、再現手法同樣是不可少的。其做法可有多樣：
（1）主題動作貫穿始終。
（2）主題動作在不同的情節、段落，不同的節奏下變換出現。
（3）主要的舞蹈組合（段落）反覆出現。
（4）開頭和結尾是同樣的舞蹈處理或“意境”的再現。
5、構圖：構圖是編舞中一個重要組成因素。構圖包括舞臺排程和畫面。構圖是隨著登場人物的行為和感情發展而設計的。沒什麼固定的“程式”。關鍵是要通過隊行圖案的變化把舞臺襯托成作品所需要的空間、境界。
對於舞臺的構圖，我國傳統審美習慣是“均衡”、“勻稱”。“均衡”就是常說的“不要偏臺”。均衡的構圖有兩種，一種是對稱均衡，一種是不對稱的均衡。不同的構圖會給觀眾留下不同的直感：圓形使人感覺豐滿；方形顯得嚴肅、整齊（但極少用）；而三角形介於兩者之間，較靈活，易組成多種圖形的小單位；弧形有縱深的感覺；縱隊有逼近、壓迫的感覺；橫排――平和；斜排――前程遠大。
在舞臺排程上：走直線顯得距離近，路途短；走曲線顯得距離較遠，路途長；走“8”字，距離無限，可以從早走到晚，這樣可造成自後向前、由遠而近的感覺；“V”字向前，有衝擊、壓力之感；交叉隊形能渲染緊張、火熱等氣氛；由密集到擴散的隊形，能造成一種佔領的慾望，可造成氣勢、力不可擋的強烈氣氛；忽前、忽後、忽左、忽右的隊形，給人以動盪不安、瞬息萬變得感覺，可表示風浪中行船、心潮起伏的幻覺、激烈的戰鬥等等......
需要說明的是，舞蹈的構圖不能孤立的設計，必須和舞蹈動作組合結合起來，且與服裝、道具也是分不開的。
6、選擇演員排練舞蹈：選擇演員時必須考慮（1）是否能擔負起塑造角色所必須的舞蹈技能和技巧。（2）是否吻合或接近角色的身份，性格和外形，（3）符合節目體裁對演員所要求的特色，如：演員是喜劇型的或是悲劇型的，是抒情的還是武打型的等等。
確定了演員以後，編導要向演員解剖作品的主題、內容、人物、情節、場次（段落）、圖景，使演員對作品有一個明確的、完整的概念。再進一步分析角色，明確演員的任務後，熟悉舞曲，然後一個個的教動作，一段段的排練（用鋼琴或簡單的樂器伴奏），直到將全舞完成。
A、排練：可先粗排（即搭架子）、可分組動作，重頭至尾
B、適當請觀眾看排練，可以高漲演員情緒。
C、在排練中一定要注意：演員必須進入角色。
7、合樂：合樂與動作同步，教完以後合樂。
8、舞臺合成：也就是我們說的彩排，把作品搬上舞臺是“合成”的階段。合成之前，編導必須向舞臺工作的各方面人員――佈景、燈光、服飾、道具、音響效果等，介紹作品內容並提出設計要求，最後確定方案。
（1）舞蹈佈景要說明作品的時代，創造特定的環境。佈景應簡練、明確。
（2）舞臺的燈光要顯示舞蹈的時間早晚，天氣變化，吉祥和厄運的預兆，人物內心的渲染等。
（3）服飾幫助表明人物身份，民族的屬性，服飾色彩還能突出人物性格。要求輕便而合體，美觀而有特色，誇張而不失真。
合成包括：走臺、走光、化妝連排、彩排。
A、走臺：是舞臺上的場、景和舞蹈的結合實驗。讓演員熟悉舞臺面和置景的地位，要從頭至尾把舞蹈的排程、隊形、畫面的位置都固定下來。同時，檢查場景與舞蹈的構圖是否協調。
B、走光：是燈光設計與舞蹈的實驗。要隨著舞蹈內容的展現和演員的排程把燈光固定下來。
C、化妝連排和彩排：都是屬於總合成（包括樂隊、演員、佈置、燈光、服裝、化妝、道具、音響效果等）的排練。編導指導化妝連排時，可以隨時停下來，協調舞臺個方面的配合，一段段、一場場的進行，當“合成”完成以後，進行彩排時就要一氣呵成，以便檢查、發現問題，再作進一步的調整。至此，一個舞臺演出的舞蹈作品誕生了。