——寫給菜鳥們的話
寫這篇文章的由頭，是和我非常有淵源的一個街舞團隊TNT CREW近期請我做他們主辦的街舞比賽評委。這是一個小型的比賽，但是有許多學生團體參加，包括中學生，對著這樣一群可能剛接觸街舞不久的小朋友，我想我還是有許多話要表達。宣傳海報發表了之後我才發現他們給我一個非常讓人汗顏的頭銜，資深街舞評論家。
好吧，我並不會跳舞，雖然這並不妨礙我喜愛這個文化，熱愛這門藝術，偶爾也會就街舞發表我自己的評論。我從未覺得自己資深，也算不上評論家，但是我期望儘早能出現獨立的街舞評論家，如同文學批評家、影評人一樣，那時，我們的街舞文化才是真正興盛之日。
記得還在做二逼文藝男青年的時候，買過一套叢書，《如何鑑賞葡萄酒》《如何鑑賞咖啡》等等。不可否認當是是為了泡MM，裝深度而學。當你把單寧酸，橡木味等專業名詞擺弄出來的時候，把咖啡的來由，歷史的演進娓娓道來的時候，不知秒殺多少無知少女的心。所以如果你跳街舞，最初也是抱著炫耀、把妹的心理這也不要緊，你也該去找找關於HIPHOP文化的資料來看看，把那些歷史，音樂，舞種，都讀一讀，一方面對你學舞本身有好處，另一方面，和MM聊天時，內容要豐富多了吧。起碼不會逢人自誇街舞達人，一問師從何處，就說無師自通，看視訊跟南賢俊學的。那就好比端著紅酒加雪碧裝小資一樣，會讓人笑掉大牙的。
入門篇 關於基本功
五年以來，雖然沒跳舞，但是趕赴觀摩的各種街舞比賽、party ，和國內外的頂級DANCER交流不計其數。常發現一些孩子，啥也不懂埋頭苦跳，然後逮著人就問，我跳得怎麼樣老師，給點建議。那些被糾纏不休的評委，哪裡還記得每個人跳得是什麼，不過凡是沒留下深刻印象的，一般都給句：恩，基本功還要加強，加油!
可是基本功是什麼呢?是氣力?是耐力?是柔韌性?這些也都是吧。基本功也包括各個舞種的一些基本動作。無論HIPHOP(狹義) POPIN(廣義) LOCKIN還是BREAKIN都有一些自己獨特的步伐，動作，以及發力方式。這些基本動作將構成你舞蹈的基本元素。這些早年資料匱乏，不少老的 DANCER都走過彎路，現在的年輕DANCER找個不錯的街舞培訓基地(不是健身房哦)或者上網查詢資料，都能比較方便的去掌握了。我記得日本人拍的一緝視訊，裡面有各舞種的基本功的介紹，HIPHOP是Link跳的，大家可以去谷歌一下。
我個人看跳舞，第一眼望過去，起碼有三個點會留意到，這會使我在最短的時間內把這個Dancer的水平做一大體估量。這三個點我覺得OK的，才能將之歸入一個合格的DANCER行列。那麼不妨也把這三個點，當成我個人理解的基本功。
第一點，跟音樂。跳舞跟音樂是基本要求。常見好多舞蹈初學者，無知無畏，非常敢扭，非常放得開，音樂一響，衝上去一陣金蛇狂舞，就是一個BEAT都沒抓到。一個和音樂完全脫節的舞蹈，就是一個失敗的舞蹈。其實這個錯誤犯得最多的是BBOY們。很多BBOY門熱衷於練POWER MOVE。上來就是一個托馬斯，幾個頭轉，再加幾個空翻。拜託，我們是在看舞蹈，不是來看體操比賽。Power move 是為了舞蹈的表達而用，而不是為了效果而效果的。進音樂，再進音樂。很多國外的BREAKIN大師來中國做評委，SOLO的時候，完全不做POWER MOVE 。我們的許多BBOY甚至會覺得失望，其實那是大師們看到中國bboy的危險傾向而給大家發出的訊號：請，回到舞蹈本身。為什麼我認為STO是中國最棒的 BBOY團體，正是因為他們懂得這個理念。他們的舞蹈和音樂的契合度非常高，連POWER MOVE都隨著音樂走，非常行雲流水。跟音樂，和表達音樂，以及在音樂中用舞蹈表達自己的思想，甚至為了表達舞蹈思想，部分的放棄和音樂的完全契合。這是不同的層次的舞者做出的選擇，這個我以後會再詳解，但是請記得音樂的靈魂和舞蹈的靈魂常交織在一起，不跟音樂就不及格。
第二點，有律動。我個人其實常常把律動和feeling混合來使用。也有人說沒有律動一說，這是日本創出來的詞語，日本人還創造了UP DOWN來專門練習律動。也有人在HIPHOP中直接用GROOVE這個俚語來代表那興奮向前湧動的一種感覺。畢竟是中西文化的碰撞，我想還是可以借用律動一詞的。跳舞的時候，律動簡直是FEELING的代名詞，如果跳舞沒有律動，這舞絕不會有感覺。如果律動不對頭，舞蹈也會變得不倫不類。我們常常看到，很多人跟視訊學跳舞，或者去MV上掰動作，是的，動作都學會了，可是無論如何都跳不到位。恩，那是因為你只偷了個皮毛，在嫻熟的動作背後隱藏的就是律動。沒律動沒FEELING，也就沒有看頭。這律動HIPHOP和FUNKY是不同的，前者是下沉的，後者是上升的。有無這律動也一度用來區分HIPHOP和 JAZZ兩個舞種，所以跨舞種學習的.同學要注意區分咯哦，發力方式不一樣呢。
第三點，會控制。好朋友小貝在深刻的理解了“有一上一下兩股相反的力同時作用在你身體上時”街舞初窺門徑。是的，這相互牽引著的力便是保持你身體不會散掉，一直處於Contral的狀況。控制是不容易做到的，如何使動作該輕盈的時候輕盈，該乾脆的時候乾脆。Popin的時候乾淨利落，定點的時候紋絲不動。這控制力除了細心感受身體裡互相牽引的力量之外，真需要做很多日常鍛鍊。跑步練氣，拉筋練肌肉，還有分離等等。學習控制自己的身體無疑非常重要，這一點看似枯燥，而且沒有捷徑可走，可是我見到很多DANCER在遭遇瓶頸後突然有了大的提高，就是把這枯燥的事堅持下來了，就有突破了。所以各位菜鳥們千萬不要質疑你的老師為什麼在每次上課前都要帶你做準備動作。那一方面是鍛鍊，另一方面是告訴你們沉睡的身體，注意，進入控制狀態了。
如果能緊跟音樂，跳舞有律動，對身體的控制把握的還不錯，那麼在街舞的路途上恭喜你，你入門了。聽起來好像不難是吧，許多走捷徑的小朋友，總想在兩三個月內就可以跳出個樣子，方便出去顯擺。可是我必須提醒你，僅僅是入門的這三步，如果你夠勤奮，夠天分，還有好的老師帶領沒走彎路，最少得一年吧。如果你真熱愛這個文化，熱愛這個藝術，試圖努力成為一個不錯的舞者，你必須一早就做好對他保持持久熱情的心理準備。
阿志說，我發現跳舞最重要的，不是天賦，不是音樂，不是身體素質，而是對她持續高漲的熱情。我深深認同。
最開始觀看街舞，還真看不出好壞來，純粹看熱鬧，累積的觀看經驗多了，大體總結出了上述三條，把會跳和不會跳的人區分開來。那麼都入門了的，如何區分他們的舞藝誰高誰低呢?畢竟不是武術，散打還能計算點數和倒地，街舞沒有。那我就再講講我個人的一些心得。(順帶提一句，如果有條件，別守著電腦，多去看舞蹈現場，絕對不一樣)。