美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，下面是小編整理的關於國中美術教學反思，歡迎閱讀參考。
國中美術教學反思【1】
我從事農村學校美術教學已有十年，一直使用的是人教版美術教材，經歷了課改前後的教學變化，現就個人的一點感受與大家共享。
一 課程的變化
課改前的教材在編排上注重了學生的美術知識和技能的運用,塊面比較清晰，老師的教學目的很明確，只要在一節課內將知識點告訴學生，然後教給學生依此方法操作就行。它忽視了學生內在美術素養的提升，淡化了學生思維的開發。
實施新課改以來，自我感覺整個美術教材的體系從國小到中學成為一體，在層面上注重了學生，給老師的教留下了很大空間，使得教材活了起來。它以人的發展為歸宿；以學生素質的提高為目的；以培養學生創新精神和實踐能力為落腳點，充分考慮學生髮展的需要，便於學生自主選擇，但是它又不失美術文化傳統，能夠與時俱進。
二 教學的變化
課改後的教材只是一個藍本，在駕馭和處理上靈活機動，便於教師隨學生的實際情況而調整，只要是有利於學生美術興趣的提高，有利於學生創新思維的開發和拓展，有利於實踐能力的培養，教師都可以儘可能地拓展資料或是補充相關資料。從這一角度出發來看，課改後的教師教學更需要課前做大量的工作，當然，對老師的要求也更高了。近兩年，結合人教版的教材，我根據農村學生學習的實際情況，在七年級，加進了兩節簡筆畫，便重了美術字和板報設計，以及速寫的練習，另外還特意重視了作品欣賞，其目的就是從學生感興趣的入手，從學生實際生活入手。
三 困惑點
1 每週每班一節美術課四十五分鐘，且要求當堂完成作業任務，教學時間少了一些。
2 學校對美術教學普遍比較輕視。
3 農村學校的美術資源比較少。
4 教材中的圖片在選擇面上是否在廣一些。
國中美術教學反思【2】
美術教學原則是美術課教學的基本準則，是教學實踐經驗的總結，是用於指導中學美術教學的一般性原理，也是具體教學中運用多種教學方法的依據。認真貫徹教學原則，有利於正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關係，促進教學質量的提高。
美術教學法是教師根據美術教學原則為完成教學任務所採用的工作方法，是實現教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的，所謂“教學有法而無定法”，就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對於完成預定之教學任務是十分重要的。因此，教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。
中學美術課教學方法很多，但根據《中學美術教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術教學的經驗體會，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。
（一）講授法。
這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都採用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處於被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑑於這種情況，使用這種方法教學時，應該注意下述情況：
（1）對所表述的內容要有科學性、思想性和系統性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。如中國人把描繪大自然為主的作品稱之為“山水畫”而不叫“風景畫”，學生肯定會問一個“為什麼？”這個問題可以從兩個方面去講：一是從中國人的情感習慣去講，在通常情況下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語，因此山水畫也可以說是愛國主義精神在中國藝術中的反映；二是山水畫的畫家經過擬人化加工處理了的'作品，它是畫家藝術修養的表現。而風景畫屬西畫的稱謂，它是寫實性作品，是自然的客觀表現。經過分析和比較，就可以得出結論：中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。
（2）語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。
（3）要善於組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善於洞察學生的反映，及時調整講授的內容，變換講授的方式。
（4）可以藉助板書、板畫或示範圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。
（二）演示法。
演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示範表演，使學生增加感性知識，加深印象，明瞭作畫（或其它美術作品製作）的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常採用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示範；有意識地找準難點作區域性演示。
運用這種方法，應該做到：
（1）演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎；“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。
（2）課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，並能使全體學生都能看到、看清。
（3）為節省時間，有些示範可以在課前先製成毛坯、半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。
（三）練習法。
練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用於實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個國中的教學活動中要佔８０％以上份量。所以，採用這種方法，要求特別講究：
（1）要有明確的目的要求，並且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴；還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。
（2）應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況；要科學合理地分配作業練習的時間。
（3）教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。
（四）談話法。
談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利於啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中資訊的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：
（1）教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發性，並且難易得當，要切合學生的年齡特徵、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，併為此還要準備好正確的答案。
（2）對此法的運用要帶有啟發性，所提問題要構成前後連貫，層層深入、逐步引向結論的問題系列，還應講究談話技巧，要面向全體學生。
（3）提問要注意讓學生有充分的心理準備，不應搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣。
（4）對學生回答的問題，正確與否，教師均應有明確的表示，要鼓勵他們敞開思路，大膽發言，錯了也不宜過多批評。
（五）參觀法。
參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯絡並從中受到實際教育的一種方法。其內容有參觀書畫攝影展覽、作業觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古蹟、建築物體、自然風景、動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。
採用這種教學方法時，應注意下列要求：
（1）教師對參觀的內容要有足夠的瞭解，對其參觀活動要有充分的準備，並有明確的目的。
（2）要有嚴格的組織紀律規定，切不可放任自流。
（3）應啟發學生積極思維，讓學生充分發表意見和看法，認真討論，結束時教師要認真總結。
上述教學方法具體怎麼選擇，可以根據教學的內容、目的、任務，以及學生的年齡特徵、知識水平靈活選擇運用；還可依據課型，有時僅用一種方法即可，而有時兩種甚至三種聯用。
總之，中學美術教學的特點決定了美術教學的原則，其特點和原則又確立了符合美術教學規律的方法，作為中學美術教師，只有按照科學規律辦事，實事求是，遵循中學美術教學的原則，靈活機動地選擇最佳之教學方法，切實上好每一堂課，方能實現教學目標，完成教學任務。
國中美術教學反思【3】
通過一年級新課程、新教材美術教學實踐，我深刻地感受到：新理念提倡“過程更重於結果”，美術教育應在參與藝術活動過程中使學生的身心得到健康發展，得到自主發展的空間，從接受藝術技巧的教育轉向接受藝術能力的美術教育。因此，如何讓參與學習成為學生真正的自我需要，“激發興趣、自主參與”教學策略研究成了我的一個重要的研究課題。在一年級新課程教育實踐中，結合這一新的研究目標，我對美術教學作了一些有益的探索。
一、激勵學生的學習動機
在美術教學中，作為教師常常感到，要激發學生的學習興趣不太難，但要使學生的學習興趣長久保持下去卻很困難。一件好的美術作品，一次成功的作品展覽，一次精到的示範，一個精心設計的課堂教學匯入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習激情，而要使學生的學習興趣長久保持卻不是一朝一夕的事，需要我們從符合學生年齡特徵和認知習慣對教學內容重新組織，加強學生對課程的認同感。通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣，並能長久的保持下去。
照本宣科不是一名稱職的美術教師，在教材的處理上我堅持如下原則：美術教育是學習者生活的教育，學習內容的選擇應以學習者的生活為基點。美術教育是一種人文的教育，是個體與學習環境和諧共處的教育。打破傳統的教學形式，以學習者為中心，引導他們樂於接觸、感受，融入其所置身的學習內容，使學生因為參與而感到發自內心的愉快，才能激勵學生積極主動的進行美術學習。
如《繞繞塗塗》一課，單純的進行線條練習教學，學生難免覺得枯燥。教學中我大膽採用了分組、分類學習的教學形式：①“一筆畫”遊戲（練習從裡向外、從外向裡的繞線方式），②“塗畫水果”（作塗線寫生，在寫生中體會塗線的作用）③“塗畫想象”（添畫想象、隨意塗再想象）教學設計從學生的自我需要出發，三個學習內容難易不同，卻各有情趣，給了學生自我選擇的餘地，每位學生可以按照自己的意願能動的參與到相關的小組學習活動中去，為他們的自我發展提供了適當的機會，學習積極性得到了充分的調動。
二、滿足學生的表現慾望
課堂本應該是激發學生表現慾望的地方，正如偉大的法國哲學家蒙田曾說：“孩子需要的不是灌輸，而是激情的激發”。
在教學中，有的學生因輕鬆的教學氣氛而感到愉快，有的學生因教學內容的生動和教學方式的形象直觀而感到愉快，還有學生因課堂給了自己一塊充分表現的天地，為自己完成了美妙的創作而感到陶醉。我認為，前者是一種基本的情緒狀態，而後者是對學習活動本省的真正熱愛並孜孜不倦追求得高階愉快之感。所以，本著這個思路，在美術教學中我改變了以前教學常用的“模仿——表現”教法，改革成“發現——表現”，在教學中為學生創造發現、表現提供機會。如我在上《奇妙的撕紙添畫》一課時，首先，讓學生在歡快的教學氛圍中感受撕紙的快樂，然後，通過自身的實踐、感受、交流，掌握撕紙技巧，通過比較、動手，掌握因物象形的拼貼添畫思路，通過不同處理方案的討論，學生動腦動手、想想試試，較好地拓寬了製作思路。整堂課，將以教師為中心的教學方法改變為注重激發學生學習主動性為目的的教學方法，充分滿足學生的表現慾望，充分激發了學生的學習潛力。
三、充分信任學生的能力
“你真好！”、“你真棒！”簡單的鼓勵只能激起學生一時的衝動，什麼樣的教學行為才真正持續有效地激勵學生不斷成長呢？
有一句名言這樣說：“蹲下來看孩子”，教師要蹲下來和學生保持一樣的高度，才能真正尊重、理解學生，恰如其分地為每個學生的發展提供幫助，才能真正發自內心地為他們的每一個進步發出由衷的讚歎，學生的學習才可能是自主而快樂的。首先，教師要主動參與到學生的學習活動中去，和他們在一起，教師只是比他們略懂得多一點的“大”學生而已，才能引領學生一起走向成功。其次，要給學生以希望，讓學生覺得學好美術並不太難，要堅持循序漸進的教學原則，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，讓學生在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。更重要的是，要學會寬容和等待。作為美術教師要允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱；要留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識，努力創造一個愉快、寬鬆、充滿藝術情趣的學習環境，以贏得學生的親睞，激發起對美術學習的不竭動力。
如《變臉》教學中，在講明製作要求後，整個製作過程中，我們只說了一些這些話：
學生：“這不知道怎麼做了。”
老師：“你再把過程圖看一遍。”“有沒有你想請教的人？你可以試試。”
學生：“我可不可以這樣做？”（如設計不同的形象）
老師：“很好，你與別人不同，發明了一個很好的新方法。”
“我做出來了！我做出來了！”當有些同學自己解決了問題，是多高興、多滿足啊！我突然覺得做教師的以前剝奪了他們太多、太多。總把怎麼做講解一遍，哪怕再簡單，總懷疑學生的能力，不給他們自主創造的機會，使學生習慣於受命於人，沒有一點積極自主的能力，養成了依賴的習慣，把燒好的“美味佳餚”放在學生面前，讓他們盡情享用，不燒，他們就沒有吃的，最終連找吃的能力也沒有。現在想來，不激發學習的動力，只會葬送學生的未來。事實證明，沒有一個學生達不到製作要求，通過教師及時的點撥與評價，更引來了學生髮散性思維的有趣成果。