永進的靜幽之美

楊永進近影  

　　幾年前有位朋友求我的書作，單要1個“靜”字，斗方宣上，孤00地不好佈局，便在下面橫了1行小字，曰：靜可凝神，靜可養心，靜可啟思，靜可去蕪，靜可生美，靜可延壽，靜乃人生大要也。這行錯落有致的小字，隨手寫出，例象1道墨線拉出的地平線，將那個靜字日懸大漠般托起，雖是1種形式的設定，卻眼見有股氣勢貫注其中，朋友很是感謝，我也有幾分高興。

　　這1日，隨意檢讀友人楊永進的國畫，1幅幅山水在眼前變換，心兒由不得浸潤於寧靜幽深的境界裡，腦際不知怎地便現出了我闡發“靜”字的那幾句話。可不是，靜幽的情致，恐怕是永進畫作給我最強烈的審美感受了。讀他的畫，讀著讀著，許多各具特色的“靜幽”境界，聚合著，提升著，終於作為審美範疇印入我的腦海。

　　靜、厚、幽、穆4個字，我以為構成了永進作品這種美學特色的主要內容。　“靜“大體是1種時間狀態。他畫山，不喜畫奔騰變化之山，在他的筆下，山常如古人佇立，似在回憶，在沉思，在等待，在期盼，極盡了靜的豐富；他畫水，很少畫波湧浪激之水，那水總是靜謐而無聲，沉寂得有如光陰的流逝。

　　“厚”大體是1種空間狀態。他的畫很少“薄施粉黛”，總是1層1層暈、染、皴、點，從不儉省偷巧，水、墨、線、色有如歲月，層層迭迭溶於紙上，山水和人生的雙重厚度，深深滲透紙背。


 



　　“幽”是1種意緒情致狀態。畫家幾乎棄絕豔麗之色，善以淡水素墨對畫面作暗調子處理，在不同層次的墨色中，顯出沉穩，顯出靜謐，顯出幽深；山是他畫作的主體物件，卻往往用來營造環境和氛圍，那畫眼，那點睛之筆，倒是峽谷、溪流曲折幽深之處的山氣和反光，倒是峰巒之顛、山嶺盡頭那無窮變化的空白。他很懂得利用深度空間的刻意展示，將客體環境的“靜”和表現筆法的“厚”轉換為主體感受的“幽”，由藝術的真，昇華為意緒的美。

　　“穆”可以說是1種歷史和人生狀態，是靜、厚、幽3者匯聚，大自然、藝術家、欣賞者3者交融，昇華為崇高的表現。靜穆、肅穆是無言的潔淨，高古，自信，自矜，它已經超越了畫面可見的形（靜、厚），也超越了讀畫者個人意緒性感受（幽），多少是1種人生狀態和文化姿態了。讀永進的畫能有這樣的感覺，實在難能可貴。

　　永進的畫，無疑潛藏著許多個人性格、個人感受的暗示，潛藏著許多童年記憶、地域記憶。這些暗示和記憶如山的'層次、水的波紋，沉澱在精神宇宙的幽深之處，看似無跡卻有跡，聽來無聲卻有聲，悄然凝結著永進的人生畫面和藝術畫面。



　　於是從那些穆靜無言的山水裡，你便能讀出1個沉樸的人，這個人話不多而善思譴?硎攣襉暈侍飪艘閻艿劍?蓯搶碇牽??氪醋骶辰繚蟶袼薊鈐荊???馗形頡Ｄ鬩材芏臉鮃豢槌樑竦耐戀兀?飪櫫戀卦詘稅倮鍇卮ǖ奈鞅擼?妓??賜罰?喬亓搿⑶巧健⒐厴轎С齙睦?肺幕?叩亍??茉?Ｖ芪幕?酥謝?幕?納嫌危?芾袷侵謝?幕?牡旎?瘛?

　　你回過頭再來看這些畫中山水，那便既是山既是水又不是山不是水了，是秦西山水、畫家人格與周地文化3者的交融、重塑，是借諸筆墨、色彩、畫面而獲得的新的美學生命。這時候，那種叫“靜幽”的審美境界便出現了，它由畫面發端，借山水之形將內在的文化人格、生命情趣傳輸彌散到你我心中，轉化你我的1種心態、情態乃至人生狀態。

　　永進現在不宜過早給自已的探索定型。在不放棄已有追求的同時，不妨面對多種物件，嘗試多種風格，在多維選擇中確認自已，走1條由約而博，由博而約的路子。