或許是久聞其名的緣故，在見到徐惠泉之前，我1直以為他年齡至少也是510開外了，不曾想他原來比我大不了兩歲。這樣的年紀有著這樣的聲望在文人會萃的古城蘇州還的確不多見的。想必在他成功的背後1定有著非同尋常的故事。
1961年徐惠泉出生於蘇州郊縣1個農戶家庭。他的童年的許多時光是在母親的繡繃前度過的，每每看到隨母親手下翻飛的繡針而展開的1幅幅色彩斑讕的畫面，小惠泉便禁不住拿起手中的畫筆在紙上塗抹起來。“這孩子將來倒是1塊畫畫的料呢”，看到畫紙上那像模像樣的花鳥魚蟲，鄰居們這樣說。1980年高中畢業後，徐惠泉以優異的成績考入了蘇州工藝美學校，開始接受系統的專業訓練。1988年，他又跨進入了中國美術學院浙江分院國畫系大門，在劉國輝、吳山明、吳永良等名師的指導下，徐惠泉的藝術大有長進。他的水墨畫（介紹特點）。在進入美院的第2年，徐惠泉便將個人畫展開到了北京中央美院陳列館。著名詩人艾青、中國美協副主席王琦為他的畫展剪綵。展廳裡那1幅幅筆簡意明、水墨交融的寫意人物畫受到了眾人的好評，中央電視臺、北京電視臺等眾多新聞媒體也對其作了報導。徐惠泉的名字就這樣開始為越來越多的人所知曉。
1個畫家最可貴之處在於否定自我，因為只有否定自我，其藝術才能不斷地前進，這對於1個已是小有名氣的畫家來說又是不容易做到的，然而徐惠泉做到了，而他的這種自我否定也是在不經意間開始的。1990年，徐惠泉在創作《愁聽猿聲夢裡長》這幅作品時，無意中在隨意靈動的線條與水墨暈染之間施用了金粉，就是這星星點點的金粉頓時使整個畫面顯得格外鮮亮堂皇，徐惠泉的心也隨之亮堂起來，他的藝術風格也由此開始了自我否定——由水墨到彩墨的轉變。他放棄了那種運用幹、溼、濃、淡墨色鋪天蓋地、呼風喚雨、1揮而就駕輕就熟的畫法，創造了1種風格獨特的“彩墨人物畫”。
所謂彩墨人物畫是相對於傳統水墨人物畫而言的，更多地使用了色彩語言來構成畫面塑造形象的所謂現代國畫人物創作。彩墨比水墨更易於製造氣氛，但難度卻較水墨高得多。如果說單純的水墨畫是單個樂器的演奏，就像小提琴演奏，對個人技法要求很高的話，那麼彩墨畫更像是個龐大的樂隊，需要中西各種樂器配合，不可偏門發展，可以說是綜合能力的考驗，需要1種大的把握，其中難度最大的當數墨色的正確搭配，也就是如何才能在現代彩墨中保持傳統水墨畫特有的韻味。由於色彩的大量運用，處理稍有不當便會流於嬌豔、L俗、膚淺。徐惠泉在創作中通過墨塊與色彩的穿插設定，線條勾勒的濃淡、粗細、乾溼，以及色彩填 的深淺、厚薄、輕重等特殊處理方式解決了這1難題。他的作品在色彩的處理上是以西方古典繪畫中典雅、溫和、富貴為基調，再點綴以如印象派繪畫的強烈色彩，從而使畫面透出1種懷人、懷舊、懷鄉的情調。如他那幅《相映》畫面上表現的是女子在荷中納涼的場景，在技法上採用水墨與色彩相互輝映，線條勾勒流暢飄逸，墨色鋪填濃厚鮮麗，層層渲染 擦，以線條、色塊巧妙地搭建了飽滿豐實的意象空間，使平面構成的畫面具有了深邃 遠、夢幻迷人的審美感受。尤其值得1提的是徐惠泉在在創作中還通過膠、礬、拓、印等特殊處理在畫面上製作出原本需要幾百年乃至上千年才能形成的斑駁肌理效果，這又使他的畫面具有了1種時間的穿透力和傳統的文化氣息。如他的另1幅《荷韻》通過膠、礬、託、印等技法在畫面上製造出斑駁滲 的肌理效果，給人以 婉迷茫之感。在構圖上，徐惠泉吸收了西方現代繪畫中的構成法則，打破正常的時空概念，著力於畫面的情趣意味。如他的那幅《春江花月》描繪的是1群少女在江邊活動的場景。作品用3聯通景的樣式，藉以轉換錯落不同的時空意象，合則成1巨幅場景，分則為e個獨立空間，別有1番情趣。
徐惠泉作品大多取材於自已熟悉的江南風土人清，其中尤以表現明清時期姑蘇1帶貴族女子的日常生活最為普遍，這些有著窈窕身材、姣好面容的江南才女由於多 的命運使她們那美麗的顏容上總是帶有1種淡淡的愁緒，寧靜中透著1種艾怨。這很容易使當今身處鬧市的人們回到過去那恬靜淡然的生活之中，從而在心靈上也得到片刻的'安寧。作為1個從過去走到現在，從田園走進現代都市的畫家，徐惠泉的心中最為懷念的還是過去那溫情脈脈的生活，以自已的作品給人以心靈的安寧也是他創作目的之1。他說：“我1閉上眼睛，就會看到青瓦白牆，小橋流水，鋪滿卯石的羊腸小道，1束側逆的光束透過庭院裡金色梧桐葉灑在斑駁的老牆上，似乎聽到悠悠的笛聲緩緩穿過世紀的長廊，喚起蘊 在我生命深處的縷縷情愫。” “我希望自已的作品猶如1首古老的山歌，1杯苦澀的咖啡，或者是1壺清香的新茶，給現代都市緊張、繁忙的快節奏生活注入1股清新、柔和、靜、恬適的氣氛。”
正是徐惠泉的彩墨作品中溢位的那種濃濃的傳統韻味觸動了人們的懷舊情愫，迎合了生活在現代喧鬧都市中的人們對寧靜生活的嚮往。因而他的彩墨畫1R展出便引起了美術界的關注，併為他贏得了不少的榮譽。1992年徐惠泉應邀參加馬來西亞“當代中國水墨畫大展”《金扇》入選“首屆全國中國畫展覽會”。《花季》獲“巴黎鐵塔藝術杯”大賽1等獎。《春江花月》獲“楓葉獎”94多倫多國際水墨創作大賽金獎。《江南絲竹——傍妝臺》入選第8屆全國美展。《江南絲竹—清風緣》入選“迎接新世紀中國工筆畫展”，並應邀參加“中國畫名家邀請展”，多幅作品被海內外美術館、博物館、畫廊及私人收藏。面對已有的成績，作為中國美協會員、蘇州市美協祕書長的徐惠泉並沒有絲毫滿足，彩墨畫藝術對於他來說只是開始，前面的路還很長，他還有許多事要做。值得欣慰的是，彩墨藝術近年來在畫壇也得到越來越多的關注，1998年7月，中國藝術研究院還開展了1箇中國畫色彩問題的專題研討。我們有理由相信，在徐惠泉等人的努力下，中國的彩墨畫的明天1定會更美好！
袁成亮：世界華人作家協會會員、蘇州市文藝評論家協會理事、蘇州科技大學副教授、碩士生導師。在《美術》《美術報》等眾多刊物發表數10萬字美術人物介紹及美術評論。著有《畫家凌虛傳》《蘇州當代繪畫欣賞》等。
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