在聲樂教學中，學生最好的學習方法就是從感覺入手，以下是小編蒐集的一篇關於聲樂演唱心理因素調控策略探究的論文範文，供大家閱讀借鑑。
聲樂藝術心理是演唱者在認知歌唱與發聲過程中的心理現象，它包含歌唱感覺、聽覺、動覺、記憶、表演等心理現象。在音樂教育中，聲樂課絕不是單純的技能訓練，應在演唱和教學實踐中充分發揮心理因素的調控作用，為學生全面素質的培養提供理論基礎和精神保障。
一、歌唱感覺調控
從心理角度講，歌唱感覺是認識歌唱的開端。當外部事物影響我們的感官的時候，便產生了感覺，在發聲訓練、演唱時，經常談到感覺，感覺的好壞影響著聲音的質量。感覺在歌唱中無處不在，對聲樂教學至關重要。在演唱中會有聲音音響感覺、聲音位置的感覺、聲音運動感覺、呼吸感覺、共鳴感覺、情緒感覺、音樂感覺、咬字與吐字的感覺等等，感覺依賴於人的大腦、人的肌體狀態，感覺的認知和調控對於聲樂教學至關重要。
歌唱的樂器是歌唱者自身，因此要用歌唱的訓練方法制造它，使它能夠適應歌唱的需要，靈活運用。感覺是人類最初級的最直接的認識事物的方法，因此，在聲樂教學中，學生最好的學習方法就是從感覺入手，可以通過教師對發聲訓練的描述感官上去理解，感覺喉嚨是鬆還是緊、氣息支援的狀態、聲音運動的方向、聲音位置與共鳴等等，利用感覺來調節和支配肌肉群的協調運動;教師也可以通過聽覺來判斷學生的感覺是否正確並給予分析與指導，進行講解與範唱，經過多次反饋，就可以達到預期的學習效果了。
感覺調控可分為情緒感覺調控、音樂感覺調控、呼吸感覺調控、共鳴感覺調控、咬字與吐字感覺調控、整體感覺調控等。
1.情緒感覺調控
歌唱表演中情緒的感覺應該是興奮的、激動的。也就是說在演唱時只有保持興奮、激動的情緒感覺才能沁人心脾、淋漓盡致，感染觀眾。通過歌曲所表達的內容去表現情緒，所以是感覺表現情緒。
2.音樂感覺調控
音樂感覺包括音高感覺、強弱感覺、音色感覺、節奏感覺美的感覺等等。聲音是流動的，它以運動的形式被人感知，以內心的感覺為依據，聲音運動的形象就是歌唱中的聲音形象。
3.呼吸感覺調控
氣息是聲音的原動力，從感覺上去理解就會減少很多障礙。呼氣時保持吸氣狀態，喉腔、胸腔、頭腔開啟，小腹和腰肌是膨脹的感覺。用氣歌唱時，要養成用氣息控制聲音的習慣，小腹和橫膈膜是擴張的而絕不是收縮的感覺。
4.共鳴感覺調控
共鳴是氣息與腔體整體運用的結果，有胸腔共鳴、頭腔共鳴、口咽腔共鳴、面罩共鳴。喉開啟，與胸腔保持暢通，使氣息穩定的感覺是獲得胸腔共鳴、口咽腔共鳴的前提;從眉心向上開啟使頭腔具有通暢和開放的感覺是獲得頭腔共鳴的保障;用哼唱的感覺可以直接找到面罩共鳴。
5.咬字與吐字感覺調控
咬字頭、唱字腹、收字尾 (歸韻)，在演唱時心理上提前做好調整字的準備，脣、舌、齒、喉、牙密切配合，字與字過渡時，在心理上要保持前一個字的母音感覺，同時對下一個字在心理上進行造型，這樣即會保持字的統一，又會清楚地表達字的含義。
6.整體感覺調控
歌唱是呼吸、共鳴、發聲、吐字等協同運動的動作，歌唱時要有心理的、思想的準備，要有非常好的心理狀態，有良好的歌唱慾望，這樣才能達到理想的效果。歌唱的整體感覺統一領導著眾多的具體感覺，把所有的感覺串起來並協調運用達到感染觀眾的藝術效果。
二、歌唱聽覺調控
聽覺調控就是反饋聲音的調控。在教學實踐中老師可以根據聽到的聲音的`反饋，對學生進行調整;演唱者本身也可以根據自身聽覺感受來調控自己的聲音。可以從音準、強弱、音色、等方面進行調控。
1.音準調控
音準即聲音音高的準確性。聽覺器官對聲音高度的感覺是先天的生理機能，優秀的歌唱者的聽覺是十分敏感的，不僅可以把握旋律聲部的音準，不受其他聲部的干擾，而且能夠準確地聽出伴奏的和聲。音準也可以通過後天的訓練來提高。
2.強弱調控
在歌曲演唱中，為了表達作品的內容，突出旋律線 ,就需要對聲音進行強弱調節，在二重唱、多聲部重唱中也要通過聽覺反饋調節強弱來平衡二個人或多個人的聲音。
3.音色調控
音色是多種多樣的，可分為明亮、黯淡、深厚、柔和等等。優秀的歌者可以根據作品風格的需要來調整音色的變化;歌曲內容的表達也需要通過音色的變化來體現。(如表達喜悅的歡快的情緒需要明亮的音色;表達哀怨的悲傷的情緒需要黯淡的音色等等。);聲音的位置變化也會改變音色。通過聽覺反饋可以運用演唱技巧來調整音色的變化的需要。
三、歌唱動覺調控
動覺就是運動的感覺，它反應歌唱時身體各器官運動的狀態。歌唱中的動覺是有意識的運動，是掌握髮聲技巧的重要途徑。歌唱時氣息是流動的，語言器官、呼吸器官、腹肌是運動的。
1.語言器官的運動
語言器官包括脣、舌、齒、喉、牙，通過它們的協調運動實現咬字與吐字的準確性。
2.呼吸器官的運動
呼吸器官包括口、鼻、肺、橫膈膜，吸氣時各呼吸器官開啟，呼氣時保持開啟的狀態，通過呼吸器官的運動可以檢驗氣息支援是否準確。
3.腹肌的運動
歌唱時腹肌是運動的，為保持氣息的支援，腹肌是繃緊的感覺，絕不是凹陷的。教學實踐證明，動覺調控在演唱中具有重要調控作用，演唱者可以根據動覺調控完善聲音，達到預想的藝術效果。
四、記憶感覺調控
記憶是人腦對過去經歷過的事物的反應，是一種複雜的心理現象。
1.聲音記憶：每個人對聲音的記憶是不同的，因此，每個演唱者對聲音的表象也是不同的。初學聲樂的學生，在建立正確的聲音概念以後要及時記憶聲音形象，不僅要有正確聲音表象的能力，還要有識別錯誤聲音表象的能力。當演唱出優美的歌聲時，就應立刻記憶發聲的狀態、感覺、和音響效果，通過記憶的回憶，再現優美的聲音形象，鞏固聲音形象，不斷進步。
2.形象記憶：所謂形象記憶就是以感知過的人、事、物形象為內容的記憶。在聲樂藝術表演中，形象記憶可以使演唱者獲得藝術和技術兩方面的表演技能。演唱者可以通過對生活、影視、小說等人物、事物的形象記憶，表現歌曲不同人物的性格特徵，通過歌唱狀態的調控，再現歌曲的技術內容。
3.情感記憶：演唱者應根據歌曲內容恰如其分地表達作品的情感。這就要求演唱者要記憶曾經體驗過的某種情感或從其他藝術中去獲得，在演唱時有意識的激發自己的演唱情感，調動演唱積極性，這種情感越豐富，情感記憶就越深刻，對歌唱藝術的表現就越生動、越感人。
4.邏輯記憶：通過對詞、曲內在聯絡的分析、理解，按照作品內容的邏輯關係表達人物的思想情感。邏輯記憶能把幫助歌者快速記憶歌詞、歌曲旋律，聲音的強弱、速度也需要情感的發展邏輯進行記憶。
5.運動記憶：歌唱是一種運動，發聲時呼吸系統、各個器官都在運動，是一種全身運動，運動記憶在歌唱和發聲中無處不在，因此，運動的記憶決定著聲音的質量，為達到理想的演唱效果就要不斷重複運動記憶、強化運動記憶，使其成為一種演唱習慣。
五、表演心理調控
每個歌唱演員在舞臺上表演時都會存在緊張心理，學生亦如此。每個人的緊張程度不一，對錶演的影響也不同。歌唱時要有心理的、思想的準備，要有非常好的心理狀態，這樣才能正常發揮，淋漓盡致的展現自我。
1. 調整呼吸：深吸氣並保持身體的積極的、放鬆的狀態。很好的掌握呼吸方法，緊張心理是不會影響正確發聲的，在上臺前調整呼吸狀態是調整緊張心理的重要手段。
2. 調整共鳴腔：開啟共鳴腔，喉頭穩定，保持興奮狀態。共鳴腔的運用決定著音色、音量的變化，可以根據作品的需要調整共鳴腔的大小，調整共鳴腔是控制聲音的有效方法，也是調整緊張心理的有效措施。
3. 歌唱整體協調運動：歌唱是整體的協調運動，全身歌唱的運動。參與歌唱的部位要鬆緊有度，恰到好處。緊張與放鬆會伴隨聲樂學習的全過程，整個身體要參與工作，達到了全身歌唱的運動效果，在演唱時緊張的心理就會慢慢消除了。
4. 調整演唱前的緊張心理：準備要充分，上臺前無論緊張與否，都集中精力，像實際演唱一樣小聲過一遍，這樣會減少緊張心理。
5. 加強技術訓練：演唱者的水平直接影響他的歌唱控制能力，俗話說藝高人膽大,如果基本功不紮實，在表演時就會造成緊張心理，實踐證明，只有熟練掌握技巧，才能信心百倍。
6.建立信心：信心是放鬆的基礎，沒有信心或信心不足都會導致緊張，演唱失敗。建立獲勝的信心是克服緊張心理的先決條件。信心和技術對於演唱者來說等同重要，因此，一定要建立獲勝的信心。
聲樂藝術是感知的藝術，感覺是對呼吸、氣息控制、聲音共鳴、聲音位置、咬字吐字、情緒等的不同反映;知覺是對於歌唱感覺的整體反映。在教學中，作為老師要因材施教，正確對待學生，雖然教學原則是相同的，但針對學生千差萬別的狀況要個別對待，要拓寬學生的演唱能力，從生理、心理等多方面進行調控，塑造演唱個性，拓寬演唱風格。要加強心理調控的科學性，使學生不斷掌握歌唱的內在規律，從而提高學生的學習能力和演唱水平。
參考文獻：
[1]呂景雲，朱豐順.藝術心理學新論[M].文化藝術出版社，1999.
[2]王次炤.音樂美學基礎[M].人民音樂出版社，1998.