一、高師鋼琴教學的理念之思
教學理念，是對教學的看法、態度和觀念。對於當下社會的認知而言，對於所有學習鋼琴者，無論是什麼專業與方向，通常都會以鋼琴演奏的水平，曲目，等級等進行等量置換式的評價。這對於音樂教育鋼琴專業而言，就會陷入兩難。使得高師的鋼琴教學，一方面要揹負鋼琴演奏的虛榮或誤解，還要面對眾多音樂教育專業中的非鋼琴演奏的必修課，兩難之間，顧此失彼。要追問，什麼是音樂教育專業的鋼琴教學的理念和常態？
1、迴歸音樂教育鋼琴教學本體。任何行動，都是以目標為前提的。音樂教育屬於藝術教育的重要部分，鋼琴教學是藝術教育的工具、手段和載體。據此，音樂教育專業的鋼琴教學，就是通過鋼琴這一載體，傳達，傳授，傳承人文資訊，併為我們展現了一個多姿多彩，令人神往的精神世界。正是由於這一特點，音樂教育專業鋼琴教學的曲目選擇，教學規格，評價標準就有了自身的特點，以保障在鋼琴學習中，避免對某一作品“精雕細琢”式的精英培養模式與本專業特點的背道而馳，事倍功半與少慢差費。這一方面特別提醒設定在音樂學院的音樂教育專業，更要在理念上有明確的認知和獨立的品格。另一方面提醒畢業於音樂院校鋼琴系的教師，在音樂教育專業從事鋼琴教學，不要重複自己的學習之路。儘管對外貌似一家，對內則是隔行如隔山。
2、摒棄牽強附會的參照系。長期以來，音樂教育專業的鋼琴教學參照系與座標系，總是斜視鋼琴系的模式，在其陰影下苟且，這是完全沒有必要的庸人自擾。翻開古今中外的鋼琴文獻，可謂是浩如煙海。對於音樂教育專業而言，這正是瞭解、學習、探尋音樂王國的視窗，不同的時代、地區、國家、民族，以及不同音樂流派，不同作曲家，不同鋼琴作品，為我們展現了音樂的精彩，文明的絢爛，文化的深邃。然而，通常會被斥以多種理由阻止了基於音樂教育專業有的學習方式。無論是教師知識結構，還是學生學習基礎，最終反映的都是高師鋼琴教學理念上的分歧。從入學到畢業，居然連古典樂派都難以逾越，在當今的資訊世界，簡直就是不可思議的誤人子弟。這絕不只是程度問題，而是格局問題，更是理念問題。如果能夠以本專業的具體情況進行思考，走出一條符合音樂教育專業特點的鋼琴教學的之路，不至於比登天還難吧。
3、建立健全自身的評價體系與標準。對於音樂教育專業鋼琴教學的評價，應是一個系統工程，絕不是看彈奏的程度，曲目，能否獨奏來評價。在音樂教育專業，鋼琴作為教學工具，教學的中間環節，其作用遠不只是舞臺上一個人的演奏那麼明白。正如GDP不能代表文化的軟實力一樣，一種長久的積澱，歷史的傳承，以及不可複製的獨一無二所蘊含的魅力是無法量化的。作為未來藝術教育的生力軍，在學校的所見、所聞、所學，要達到既要授之以魚更要授之以漁的高度，才是教育的本體和本意。因此，建立和健全音樂教育專業鋼琴教學的評價體系，而非沿用、套用鋼琴演奏專業的評價標準，打造自己的產品規格與行業規範，最終還是需要解決鋼琴教學的理念問題。而這種既不能用競技體育專案的運動成績評價是運動員，又不能以國際、國內鋼琴比賽的名次來評價音樂教育專業鋼琴教學與演奏水平的平價標準，才是音樂教育專業應有的標準，這即是高師鋼琴教學的理念之思。
二、高師鋼琴教學的內容之思
教學內容同樣是由教學目的決定的。北京師範大學出版社2002年出版的《藝術課程標準解讀》51頁中，對藝術課程的目標定位有如下陳述“藝術課程是基礎教育階段的課程，……而作為基礎教育階段的藝術課程，則著眼於使孩子從小喜愛藝術，形成一種終身追求藝術、參與藝術活動的取向，併為他們全面、持續發展提供良好的藝術素養。”據此，作為未來的音樂教育工作者，就需要相應的知識儲備與知識結構。從而反作用於鋼琴教學內容與相關問題的思考。
1、關於教材的程度與進度。程度是指當前所處位置和狀況；進度是指進展的速度。前者說明當前的水平，後者說明變化與進步的速度。通常的鋼琴考級，即是對學習者當前程度與進度的評價和確認。在鋼琴教學中，追求彈奏的程度，追趕教學的進度，通常會出現拔苗助長的風氣。超進度，虛進度，假進度風行，虛張聲勢。甚至開學就佈置期末考試的曲子，可想而知這是個什麼視野，什麼格局，意味著什麼？結果定是既無能力又無視野的應試，應付。對於程度和進度的追求本身並無問題，對其過於熱衷就變味兒了。對於一學期只彈一首曲子的教學而言，只能是急功近利的，欲速不達。把控程度，量力而行，不失為一種科學的態度。遵紀、守法、誠信、厚道、善良等本為道德底線，把這些放到一個唯利是圖，坑蒙拐騙的社會背景下，能做到這些就是道德模範！因此，在音樂教育鋼琴教學上，要力求把握程度，控制進度，修煉內功，這本身就是教育和受教育。對將來的藝術教育工作而言，實為是一件幸事。
2、關於教材的深度與廣度。深度是指深淺的程度和對核心技術的把握程度；廣度是指範圍。前者用來形容技能的深度，後者用來形容學識的廣度。按照傳統鋼琴教學理念與習慣，以及曲目規格、教學要求，通常一定的標準原本是無可厚非的。但一學期只彈一首考試曲目的極端行為無論如何是有悖於教學規律的。這樣的所謂深度，是以損害廣度為代價的；它極大地關閉和限制了音樂文化的視野，導致鼠目寸光，坐井觀天。既不能通過對大量鋼琴文獻的瀏覽所形成的開闊的視野，促進技術的形成與應用的能力，更無法練就出手成章的視奏能力，創編能力，即興演奏、彈奏、伴奏能力。更何況鋼琴彈奏的程度與水平，與教學實踐中的即興發揮，隨機應變是有本質區別的.：鋼琴演奏是以練習獲得；“而即興伴奏則是以鋼琴作為工具，通過鋼琴的彈奏和與演唱者的合作，來實現音樂創作相關的為歌曲即興編配設想的實現，最終完成歌曲內容的表現的一種創造性的勞動。它既是技巧、同時又是能力。”這一方面說明了舞臺和講臺的不同，另一方面也說明了以鋼琴演奏為目和以鋼琴彈奏作為教學工具去實現教學目的，就不是一回事。這種廣度對於音樂教育專業而言，恰恰既是特色，更是方向。而反觀所謂的深，則反映了教師的對自身工作性質與專業性質的理解、誤解的缺陷與先天不足。
3、關於教材的幅度與跨度。幅度是指兩個點之間距離；跨度是指兩個點之間的距離。前者用來表述空間，後者用來表述時間。對於音樂教育專業鋼琴教材的時空座標系而言，需要發展自身的體系和格局，打破時空界限，讓鋼琴文化學習與鋼琴技術練習在多元化文化視域內形成自身的點、線、面相結合的佈局。既要學習古典精華，又要接觸現代經典；既有歐洲傳統，又要放眼全球；既要學習外國的，更要學習中國的，民族的，傳統的，當代的。這絕不是單指技術程度上的艱深高難與高不可攀，而是由文化視野喚醒的文化自覺。例如匈牙利作曲家貝拉巴托克（1881——1945）所創作的《小宇宙》，在技術上並非艱深，但卻“展現了20世紀上半葉新音樂的各類風格和各種手法的概貌，提供了音階、調性、調式、和聲、復調、節奏等方面的新的樣式、新的風貌，因此，它是新音樂風格集中展示，也是現代作曲手法的袖珍百科全書”（桑桐語見《桑桐和聲論文集》第159頁上海音樂出版社出版）。所產生的效果，是同等程度的古典練習曲與樂曲所不可同日而語的。
三、高師鋼琴教學的方法之思
由於音樂教育專業的性質和培養目標，決了教學投入，教學成本，教學要求，教學方法等均不可與音樂學院鋼琴系進行比較和參照。而這種做法只不過是一廂情願的自作多情而已。對於鋼琴專業小課，一對一而言，被認為是專業的標配。而音樂教育專業的鋼琴教學，與其說是受到相關條件的制約，不如說是本專業特點與特色使然。因而出現教學方法的水到渠成和應運而生，同樣是自身特色的一部分。
1、由授課形式決定的教學方法。音樂教育專業的鋼琴課由於學生多教師少，與鋼琴系師生比例不同，這樣完全照搬鋼琴系的授課形式，首先在教學成本方面就是行不通的。由此所引發的由於授課形式不同決定的教學方法必然不同。試想，一個教師在單位時間內，由面對一個學生，變成面對一個小組，一個教學班時，所採用的教學方法會是相同的嗎？與之相應的教學過程，作業檢查、點評、指導、講解、示範、新課等一系列教學環節，必將全部通過改變而適應新環境，入鄉隨俗。因此，出現了各種授課方式，諸如：個別課（時間必定縮減）小組課，小組課，大課（集體課），1+1，1+X（即：一個學生上課，同時有其他學生觀摩上課）等等。僅此一點，就需要進行教學方法的調整和創造性的應用，既要考慮受教學生的接受能力，特別是在指出其不足，或對其進行批評時，由於有同學在現場，就需適當講究方法，既能使當事人接受，又能使觀摩者受益。至於教方法是否單一與多樣，如何把握，只能靠一線教師的教學經驗和人格魅力了。因此，在對於技術細節的雕塑與對全體學生的同步學習的個性與共性中探尋課堂上的局面掌控與平衡。由此必然形成相應的，具有音樂教育專業特色的鋼琴教學法。
2、由授課內容決定的教學方法。由於音樂教育專業鋼琴教學的授課豐富，它既包括傳統鋼琴教學的所有內容，又包括即興演奏，即興伴奏，即興彈唱、鋼琴基礎教學法原理等內容。這正是由於教學目的決定了教學內容，再由教學內容決定教學方法的邏輯推理過程，也是音樂教學實踐的客觀存在，更是就業，從業的必備專業基礎與技能。而對於這種技能的學習和掌握，研發和儲備，不僅是本領，更是責任、義務和使命。在未來的工作中，特別是在音樂課教學，文藝演出，合唱團排練，聲樂節目伴奏等藝術實踐中，均為不可或缺的本領。由此可見，隨著音樂教育專業鋼琴教學內容的和將來工作需求的逐漸明確，一個音樂教育鋼琴教學內容的藍圖與框架日漸清晰。與之相適應的，具有音樂教育專業特色的，區別於鋼琴系的鋼琴教學方法，必然應運而生，且會發展壯大，方興未艾，星火燎原。在教學內容形成特色與規模的同時，再將與之相對應的評價方法與標準進行進一步完善和明確，定會走出陰影，走向陽光，迎來音樂教育專業鋼琴教學的春天。
3、由教學目的決定的教學方法。隨著教學的深入，傳統曲目的壓縮，新曲目的更替是不可避免的。音樂教育專業的鋼琴教學曲目除了上述理由外，其自身的專業特點更是要求教學曲目在程度與進度，深度與廣度，幅度與跨度上形成特有的格局，同時也是對鋼琴教師的崗位要求。就不可能將自己在校所學一勞永逸地受用終生。伴隨鋼琴教學水平的提高，鋼琴教學研究的深入，新作品的不斷湧現，新思路的不斷拓展，曲目的選擇與更新，豐富與擴大，是教學中必需面對和解決的課題。誠然，傳統的西方古典、浪漫風格的作品固然成為人類共同享有的經典，並在社會上形成了一定的審美共識，但對於未來的藝術教育工作者而言，僅僅有這些不夠的。與傳統意義的風格相比，從十九世紀末到二十世紀初，音樂的風格呈現出了更加多樣化、多元化、個性化時期。在中國的改革開放以來，由於文化交流的日益頻繁，和自身的覺醒，一時間猶如萬花筒般令人驚喜和目眩，惶恐和不安。如，歐洲傳統風格的自身變革，美洲風格的異軍突起，中國民族風格的覺醒與多元發展，以及由此帶來的審美衝擊與文化碰撞等。作為藝術教育主力軍的音樂教育，如何現解，引導，以至於如何在教學中應用，採用什麼教學方法實現教學目的，必將引發關於教方法的思考。而結合如上所述的教學成本，師資水平，學生程度，教學條件等相關內容綜合思考，音樂教育專業鋼琴教學的方法，定會是富有特色的。
綜上所述，如果說音樂學院的鋼琴系以培養演奏家（合作演奏家）為終極目的，那麼，音樂教育專業就可以理直氣壯地宣稱是為演奏家培養觀眾、聽眾，從而實現音樂的社會功能。這既是藝術教育的目的，也是社會文明的標誌，更是中華民族偉大復興的所必要的精神準備與文化基礎。這就是本文意義上的殊途同歸。據此，通過以上三思，再來強調以下三點：
1、高師鋼琴教學的理念，決定了自身的存在價值。而這種價值的認同，在音樂教育專業鋼琴教學領域自身，尚無相應的存在感，這是令人遺憾的和需要覺醒，並且自信的。
2、高師鋼琴教學的內容，決定了自身的專業性質。正是由教學內容是由教學目的決定的，為了實教學目的，即：“作為基礎教育階段的藝術課程，則著眼於使孩子從小喜愛藝術，形成一種終身追求藝術、參與藝術活動的取向，併為他們全面、持續發展提供良好的藝術素養。”的需要進行匹配的。這不僅是內容，更是責任和使命。3、高師鋼琴教學的方法，決定了自身的專業特色。由於音樂教育專業的性質和培養目標，決定了教學投入，教學成本，教學要求，教學方法，均體現了音樂教育專業鋼琴教學的特色。與音樂學院鋼琴系越是不同，說明其特色越明顯。這隻說明專業方向的不同，並無高低之分。這既不需迴避，更毋須自卑。完全有理由相信，只要不斷學習，不斷開拓，不斷自我完善、自我超越，定會迎來自身的不斷髮展壯大。在藝術教育中成為不可替代的角色，在中華民族偉大復興中，肩負起時代賦予的使命。
參考文獻：
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[3]桑桐著，《桑桐和聲論文集》上海音樂出版社2002.4
[4]劉聰、韓冬著，《鋼琴即興伴奏教程新編》（修訂版）人民音樂出版社2014.3