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摘要：表情是整個舞蹈藝術形象動作美感凝聚的焦點，是舞蹈表演的一個重要的藝術表現手段，舞蹈表演者也藉此表現舞蹈藝術形象內心的喜、怒、哀、樂。本文通過詳細介紹表情的概念，分析表情在舞蹈表演中的主要特徵，闡述表情在舞蹈表演中所起到的作用，從而論證表情在舞蹈表演中的重要性。
關鍵詞：表情;舞蹈表演;重要性
舞蹈是再創造的過程，是一門時空的藝術。它由人體千變萬化的姿態和表情以及通過提煉和概括的動作來表現藝術形象。表情是整個作品的靈魂，是舞者與作品完美融合的統一，正是通過正確的表情技巧去把握舞蹈表演的藝術內涵與氣質，用表情去詮釋形象併產生震撼人心的舞蹈藝術作品。只具有形體動作的舞蹈，等於一個沒有血肉的空骨架。唯有將表情融入其中，才能合之成為鮮活的有血有肉的藝術形象。
一、表情的概念
達爾文的《人與動物的情緒及表情》是最早研究表情的作用、意義、生存價值和種類的科學著作。根據達爾文進化論的觀點，人和動物的表情都有傳遞訊號的功能和表現行動的生物學意義。現代人的表情作為一種交際手段已經具有交流思想與感情的功能。
而舞蹈表情是由舞蹈的全部動作，包括全身心的動態來體現的。它通過面部的表露，手臂的傳情、軀體的擺扭、足部的移動來統一表達內在的情感。它能揭示角色的內在心理活動，表現情緒的變化，具有重要的作用。世界著名舞蹈評論家別列佐夫斯基指出：“舞者的動作、手勢和舞姿要比歌唱更直接、更具體地表現舞臺上的情緒和心理狀態，他們是可見的歌唱形式。”根據現代科學心理學將表情分為以下五種：
(1)面部表情：感情在面部肌肉上的表現。如開心時“眉開眼笑”，傷心時“愁眉苦臉”，受驚時“目瞪口呆”，憤恨時“橫眉冷對”等。
(2)身段表情：通過肢體動作表達出來的不同情感。如快樂時“趾高氣揚”，悲傷時“垂頭喪氣”，憤怒時“全身發抖”等。
(3)頭部表情：點頭表示認可與統一，搖頭表示反對與不同意。
(4)言語表情：人在說話時伴隨的語調、聲音、節奏等表達情感。如厭惡時“語調生硬”，愛時“聲音溫柔”等。
(5)手勢表情：握手錶示友好和歡迎，拍手錶示同意，搖手錶示再見等。
需要注意的是，言語表情與手勢表情往往伴隨出現，以示補充與加強情感表達力度。
表情的控制對於舞蹈表演也非常重要。舞蹈創作往往需要情感驅動和情感表現。但是，藝術創作中的情感表現具有行為目的的，是為了感染他人，不是自我發洩。它是一種交流性的表現。因此，藝術創作中的情感驅動也不能是一種盲目的情感衝動，而必須符合創作和表現效果的要求。在創作過程中，創作者不僅要滿懷情感地進行創作，還要按照行為目的的要求對情感活動進行一定的控制，否則就可能導致創作失敗。
我國的民族舞蹈十分講究表情。首先，對眼神的運用就有著一整套的訓練方法。眼神分有喜眼、嗔眼、怨眼、愛眼、怒眼、哀眼等多種表情。在舞蹈表演中，特別強調眼神的應用，要求通過眼睛表露出此時此刻的特定心理狀態。所以，出現各種練習眼神的方法。如用魚的遊動來練習轉睛，用點燃的香燭訓練眼的光彩。其次是對手和手臂的運用，要求動則有情，靜則有意。對胴體的擺動和足部的移動，也要求充滿執著的情感。舞蹈的表情不單單由某一個動態的部位來體現，單獨的手的動作，如果沒有身體其他部位的配合是難以正確表達豐富的內心感情的。同樣，如果各部位不能很好的相互配合，還會導致外在形態扭曲和懈怠，破壞舞蹈的動態美。因此，我們所說的舞蹈表情是由全身心協調一致，透過外在的一個個富有情感的動態和技巧動作，準確反映出特定的美的神韻。
但凡優秀的編導，在設計每一個舞蹈動作和舞蹈動作組合時，都特別講究它們內在和外在情感的統一體現，哪怕是一舉手、一投足甚至一個眼神，也不能忽視它們的表情因素和它們的藝術魅力。作為優秀的舞蹈演員，正如我國偉大的戲劇藝術家梅蘭芳所說的：“要使臺下的觀眾被我們吸引，為我們喝彩，就要從每一個細小的動作，每一個唱詞，每一個眼神著手，讓人家都感到很美，而且美得有內容。尤其是舞蹈動作，更要講究，應當使人從各個方面和角度看來都是美的，都是有表情的。”
二、表情的特徵
(一)感性化
舞蹈藝術是人類最能抒發內心情感的藝術。所謂“感性”，它包括人的本能、慾望和情感，是人格的一個重要方面。舞者通過奔放、舒展、剛柔結合的舞姿，施法人們豐富的情感，變現特定情境中人們的精神氣質。舞蹈藝術感性的東西是人體律動，人本身就是一個複雜而又單一的整體。在舞蹈創作過程中舞蹈家總是充溢著豐富的感性色彩，而舞蹈作品中的舞蹈形象的面部表情也是帶有強烈的感性色彩，它有種象徵性有種外向性，舞蹈表演中的面部表情作為舞蹈中的一個重要組成部分，是舞蹈表達情感和意義的重要表達途徑之一，它幫助刻畫了舞蹈形象，且幫助表達了在舞蹈作品中舞蹈形象的情感、意圖和想法。所以說舞蹈表演中，面部表情的感性化主要表現在一個舞蹈作品的舞蹈形象上，因為舞蹈表情表現了這個舞蹈形象的慾望和情感，再者表現了舞蹈編導家們在創作時的感情色彩。通過人體動作的速度快慢、力度強弱，幅度大小的改變以及臉部一微小表情的變化都能表現人們繁複多樣、深刻細膩的內心情感。
(二)虛擬化
表情以人體形式美為媒介來抒發和傳播舞蹈形象的思想感情。一方面它是物質的，另一方面它是虛擬的，只存在於此刻轉瞬既逝，從某種意義上說是在觀眾接受過程中最後完成的。在虛擬環境下通過演員的明確的表情表演，帶出喜、怒、哀、樂，愛恨情仇等種種舞蹈形象的內心情感來。例如：在舞蹈《一片羽毛》中因為環境的惡化，雌雄雙鳥的一先一後的死去後，當群鳥悼念時，它們雙目緊鎖、眼睛怒視的表情準確地表達了它們內心的悲傷、憤怒和掙扎的情感，但是現實生活中你是看不到一隻鳥這樣的表情的，因為它是先經過藝術加工、提煉、美化，再經過藝術想像和創造的，才形成了帶有強烈人性化色彩的舞蹈面部表情。所以說舞蹈表演中的面部表情是在一個特定的虛擬情景中，一個舞蹈形象當時的情感表現，所以我認為舞蹈中的表情帶有虛擬化的特徵。
(三)型別化
在舞蹈表演中，表情並且根據不同舞蹈作品所表達的主題具有了型別化的特徵，且分為兩種型別：
一是體現舞蹈形象的情感的表情，如：喜、怒、憂、思、悲、恐、驚、無奈之類，例如，在女子群舞《剪紙姑娘》中裡面的面部表情直接把快樂和喜慶表達了出來。又如舞蹈《同行》中兩位在沙漠中行軍的女戰士，在炎熱惡劣的生存環境下，彼此都想將僅剩的一點水留給對方，特別是一位女戰士到下時，在這之間的表情特別體現出了舞蹈形象內心的憂、悲、無奈和堅強等情感來。
二是幫助塑造舞蹈形象或角色的表情，例如舞蹈《秦王點兵》和舞蹈《十面埋伏》它們舞蹈中的表情結合舞蹈動作和舞蹈主題把中國古代戰士的形象刻畫的惟妙惟肖。又如舞蹈《醒獅》中雄獅的形象通過演員表情的表達，刻畫的十分傳神。概言之，舞蹈表演中的表情自有其特定的功能，其功能只能滿足特定之需求。所以這裡我要說舞蹈表演中的表情具有型別化的特徵。
三、表情在舞蹈表演中的作用
(一)幫助表達舞蹈情感
舞蹈是通過奔放舒展、剛柔結合的優美動作，傳達相互深刻的情感內容，表達特定人物的思想性格和情感活動，這是舞蹈最基本的審美特徵。如《詩經大序》中所說：“情動於中並形於言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。可見，舞蹈動作在表達感情、抒發思想情緒上，是有其獨特長處的。
實際上表情就是舞蹈動作的一部分，是實現表情達意，感染他人的一種資訊傳遞手段。它以最靈敏的特點，把舞蹈形象各種複雜變化的內心世界表達出來，如高興、悲哀、痛苦、畏懼、憤怒、失望、焦慮、煩惱、疑惑、不滿等思想感情充分表現出來。比如雙人舞《追魚》中當小魚陷入漁翁之手，被強拉著走時，雖然步法簡單、平常但是當他斜眼瞅著魚翁,使勁橛起小嘴時,一派天真地懊悔、抱怨的表情,立即妙趣橫生的把情緒推向高潮。可以說舞蹈中的面部表情是舞蹈演員表達角色內心情感的一個重要組成部分，一個重要渠道之一。
(二)幫助塑造舞蹈形象
舞蹈形象的塑造需要舞蹈演員經歷一個由外到內、再由內到外、內外結合的過程入到人物的內心世界，體驗具體人物的心理活動並把握其個性特點，給身體動作(技巧)以內心依據，要塑造一個成功的舞蹈形象只有理解音樂和擁有嫻熟的舞蹈技術技巧是不夠的，我認為要塑造成功的舞蹈形象必須是深入到舞蹈形象的內心中去，必須“以情動情”，然後才能“舞在其中”。舞蹈的“情”，不是單純加在已經出來的動作外表之上的，而是用感情，發展動作，再產生感情，而這裡所指的感情最終體現在舞蹈演員的表情上，它是最直接的也是最直觀的。例如在中國古典舞劇目《秦傭魂》中，劇目本身塑造的是一個威武剛健的古代戰士，在舞蹈中舞蹈演員眼睛微微圓睜，眼神堅定而剛毅，嘴角微微顫動，再配合陽剛有力的舞蹈動作，就這幾點就把一個古代威武戰士的形象展現在觀眾的面前。在舞蹈表演中的面部表情是結合舞蹈動作來幫助舞蹈形象的塑造，它是幫助塑造舞蹈形象不可缺少的部分，但它卻不是獨立的，它必須和舞蹈動作相結合才能完整的塑造出鮮明的舞蹈形象。因此以情動情塑造有血有肉的豐滿的藝術形象，面部表情是不可以缺少的一部分。
(三)幫助渲染舞蹈表演氣氛
舞蹈表演氣氛主要指在舞蹈演出中某種情緒性的製造和渲染，製造舞蹈表演氣氛是舞蹈演出藝術中一項重要的創作任務。舞蹈表演中的面部表情在舞蹈表演氣氛中有著不可忽視的作用，它是舞蹈中表情達意和表演氣氛渲染的最終焦點。舞蹈表演中的表情作為體現舞蹈形象內心情感的重要表現方法之一，它是最直接跟觀眾交流溝通的，它能夠加強觀眾對舞蹈作品情感的感受和觀眾自己內心情感的.體驗，從而提高舞蹈表演的氣氛。如舞蹈膠州秧歌《書春》中,表演者對春天來臨的熱情眼部是用了笑眼、探視等來表現舞者的熱情。情感的表現需要演員的投情,演員要利用想象幫助投情,用豐富的面部表情使人物更加鮮明地表現出來，這樣才能使使舞蹈表演的氣氛達到最高點。可見舞蹈表演中的面部表情是舞蹈表演氣氛渲染的主要手段之一，並且是不可缺少的。
四、表情在舞蹈表演中的出現的問題
很多學校在舞蹈教學同時都會排練大量的舞蹈作品參加校內外文藝演出，有些舞蹈作品編排構思不錯，學生動作也很整齊，但是總是讓人感到學生不夠投入，表演時舞蹈表情不夠到位，覺得這方面很有必要進行探討。學生只注意了外部形態動作的模仿，而忽略了內在情感的體驗，學生在表演中只注意動作和構圖的變化，難免表情緊張、不夠投入，為表演而表演，缺乏藝術感染力。由此可見，舞蹈表情的確是一個非常值得關注的問題，是提高舞蹈表演藝術表現力的一個突破口，是一個在舞蹈教學策略方面需要探討的課題。
舞蹈表情是由舞蹈的全部動作和全身心的動態來體現的，它通過面部的表情、手臂的弧度變化、肢體的擺扭、足部的移動、呼吸的提沉衝靠來統一表達內在的情感。它對揭示人物的內在心理活動，表現多種情緒的變化，具有重要的作用。舞蹈的表情不單單由某一個動態的部位來體現，單獨的手的動作，如果沒有身體其他部位的配合就很難以正確表達豐富的內心感情。同樣，如果各部位不相適應，還會導致外在形態扭曲和懈散，破壞舞蹈的動態美。因此，我們所說的舞蹈表情是由全身心協調一致，透過外在的一個個富有情感的動態和技巧動作，準確反映出特定的美的神韻。這種表情的力量富有藝術的魅力，當每一個舞蹈動作都充滿了表情，整個舞蹈的表現力就得以實現了。要達到以上的要求需要在平時訓練中全面重視，在排練方法上適當調整，在表演中充分進入角色，形成系統連續的表情體驗和表演。
五、表情功力需要文化底蘊
(一)“表情”訓練需要文化素質的培養
舞蹈藝術作品中好的眼神需要舞者有良好的綜合素質，需要豐富的文化底蘊。舞蹈是一種藝術形式，也是文化延續的一種表現方式，比如中國民族民間舞蹈，我們一邊跳著某個民族的舞蹈，同時一邊就在演繹著某個民族的文化特徵，對作品詮釋的質量好壞直接體現了舞者對這個民族的文化等方面的瞭解。因此學一個舞種的時候同時也在學一種文化。我們學習少數民族舞蹈，如果不瞭解這個民族的文化特徵、風俗人情、圖騰宗拜、宗教信仰等等，那就只能學到動態的動作組合而已，這只是該民族舞蹈藝術的表皮，只是事物的表象，只是一種粗糙的感性認識，如果不瞭解該民族的綜合特點就不能置身於這個民族的文化當中，它的舞蹈作品你在表演中就無法突破，內心是空洞的，眼神所要表達的內涵也就隨之蒼白無力了。
(二)理解表情的內涵應該是舞者與作品的完美統一
學習並理解了所要表達舞蹈作品的相關背景文化，才具有理解內涵的眼神。
例如蒙古族舞蹈來說，首先要了解學習蒙古族的背景文化，蒙族人民的精神特徵是由所在的生活環境決定的，是由草原上生活的點點滴滴長期積澱而成的，表現為耿直勇敢、熱情豪放、淳樸坦蕩的性格，融合反映在舞蹈藝術作品中，舞者的眼神就應該要折射出“天之驕子”的豪邁氣質。我想一個舞者學員應該從學習、關注直至體味草原文化開始做起，只有當蒙古族的草原文化在內心裡矗立，舞者才會更好的在舞蹈中表現出蒙古族的氣質風度來。如大型蒙古民族舞劇《東歸的大雁》，取材於蒙古英雄渥巴錫帶領土爾扈特蒙古族人在歷史上與沙皇擴張侵略進行奮勇反抗的英雄事蹟，以大雁展翅高飛的群體舞蹈形象象徵土爾扈特蒙古族人對祖國的嚮往，這就要求舞者全面瞭解這部舞劇的歷史背景，和對這段史實的理解，眼神裡才能將飽受沙俄奴役的慘景，心似東歸大雁嚮往祖國懷抱的情感表現得淋漓盡致，在舞蹈作品進行中眼神裡才會真實自然地充滿了堅韌、仇恨、不屈、嚮往的資訊，這樣的舞蹈才展現這個蒙古族舞蹈作品的藝術魅力。我們一邊跳著某個舞蹈，一邊也在演繹著某個舞蹈背後的文化，演繹的好壞直接與舞者對此文化了解的知識相關，並體現出該舞蹈的情感特徵，這樣才可以從舞蹈者眼神中深刻的內涵反應，所以眼神是舞蹈藝術的靈魂，理解內涵的眼神應該是舞者與作品的完美統一。
六、結語
通過以上論述我們可以得出以下結論：舞蹈表演中的表情是整個舞蹈藝術形象動作美感凝聚的焦點，它是不可缺少的。舞蹈正是通過表情創造視覺意象來喚起觀眾的聯想和想象，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，表達人們的思想情感從而“領悟”舞蹈的真諦的一種藝術表現樣式。因此，運用好表情就使舞蹈表演增輝添彩。舞蹈表演中的表情具有感性化、虛擬化、型別化的特徵，並且在舞蹈中具有幫助塑造舞蹈形象，幫助表達舞蹈形象內心情感和幫助渲染舞蹈表演氣氛的作用。
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