摘要：本課題的研究內容主要包括兩個方面，一是對梵高創作技法大膽的探索、自由地抒發內心感情的風格，追求線條和色彩自身的表現力，對淳樸農民的尊敬和對誠實勞動的讚美；二是通過創作學習梵高創作中追求畫面的視覺衝擊感、畫面裝飾性和寓意性的表現手法，並充分運用到創作當中。此次創作選取三種不同的視角和構圖，以早午晚三種不同時間段下產生的不同色調進行表現，色彩上學習梵高選取鮮亮的色調大膽創作，學習梵高獨有的筆觸和旋轉技法使畫面具有跳躍感，使作品以富有視覺衝擊力的畫面效果直觀地表現以德式建築群為核心的萊茵風情風貌。通過對梵高油畫語言的學習與表現，將梵高特有的筆觸和強烈的色彩對位元點相結合最終完成創作《坊茨小鎮》,並且充分在創作中表達了自己對家鄉的熱愛,同時激起人們重新關注歷史文化。
關鍵詞：梵高;《坊茨小鎮》;色彩;旋轉
一、梵高繪畫中樸素的題材
梵高的創作主要選取質樸的農民、帶有大自然氣息的物象作為繪畫題材。經歷了各種磨難和痛苦的事情之後，在以後的藝術生涯中他熱衷選取質樸、自然的風景。像他畫過的向日葵、麥田、鳶尾花等，運用他敏銳的藝術感知力深情地、細緻地描繪，這些大自然和生活中的景象給梵高一種洋溢著生命的熱烈、飽滿的感覺，他也因此被稱為“畫家中最純粹的畫家”。梵高對農民、對田野生活、對鄉村田野風光有著極高的熱情。在藝術道路上，梵高的內心世界越來越豐富，他的畫顯得樸實而雋永，內容也越來越豐富，感情更是自由奔放。當時受到荷蘭現實主義畫風的影響創作出《吃土豆的人》，後來接觸了日本浮世繪的影響，加上現實主義的畫風，經過他自己的揣摩和交流，作品特色也越來越明顯，畫面也越來越明亮，體現了梵高在題材選取上有著獨特的想法。梵高總能讓人隨著他的作品融入到他所描繪的場景裡去，他的作品總是充滿壓抑不住的激動和熱情。梵高的創作造型是建立在表現基礎之上，為了更加真實地反映其內心的情感，他強化了形的意味，畫面中的形象雖然沒有了準確的造型，但卻充滿著張力。他的作品受荷蘭現實主義畫風的影響，畫面表達出了深沉，有非常強的鄉土氣息。梵高有著自己對藝術的理解，從來不受別人的影響，而且一直按照自己的興趣探索著不同的創作題材，對花朵、麥田等樸素題材的繪畫有著無法模仿的魅力。
二、梵高繪畫中獨特的筆觸
梵高的繪畫技法有一種厚重、粗獷之美。在接觸了日本浮世繪後，梵高的作品在風格和筆觸上受到了影響，他後期的作品越來越成熟、大膽，創作出的作品令人震撼。這一時期的作品，許多都表現出強烈的情緒和“視覺衝擊”，旋轉的線條，粗獷有力，讓人感到畫家複雜強烈的感情和表達的衝動。梵高經常用長短不一的筆觸在創作中表現，從他的作品中可以看到，他的作品中線條的手法特點，使作品增添了一些張力，使筆觸增加了運動感和方向感。如《星月夜》，畫面中的這些特徵是誇張的，但它會使人們產生聯想，同時使每個人會有舒適和放鬆的感覺。《星月夜》吸引我們的視線，跟隨畫裡那捲曲旋轉的星雲和那一團團誇大了的星星，畫裡面的迴旋的曲線和旋轉賦予了這些線條生命。眾多研究者針對梵高的筆觸特點進行了分析。如歐文斯通曾說過：“他的筆觸揮灑有力，強勁狂熱，看似樸素卻發自內心深處，正是他獨立的品格才成就了他非凡的藝術風格，他的這種獨有的繪畫風格幾乎是無人能模仿的”。由此感受到他的筆觸蘊藏著震撼人心的強大力量，用筆觸放聲歌唱，為人們展示了一幅幅可以打動人心的創作。梵高經常隨著內心的感覺在創作上“隨心所欲”，他崇尚樸素的手法，但不拘泥於流俗。他喜歡用純色點、線作畫，短促的筆觸有序的密集的排列，使畫面即粗獷又富有動感。後來受到文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，他大膽創新、探索，自由的抒發內心的情感，運用飛舞、流動的線條和鮮明色彩的表現力形成獨特的繪畫風格。
三、梵高繪畫中明亮的色彩
梵高的創作過程用色彩主導著情感，色彩強烈、色調明亮，梵高為了更生動的表達自己的情感，在運用色彩上可謂是隨心所欲，他的這種形式引導了西方現代繪畫藝術家在創作過程中增加自己的主觀思想，增強了對色彩觀念的認知能力。他以孤寂的生活和痛苦的經歷作為創作背景，在創作中表現更多的是他內心的世界，使觀者更直觀、強烈的感受到梵高內心的火熱與激情和對生活的美好向往。他創作的《咖啡館之夜》中那刺眼的黃色讓人感到激動與不安；又如《麥田的群鴉》和《阿爾的梵高臥室》中讓人們感受到一種壓抑感，感受到梵高對黃色瘋狂的痴迷。梵高的'《向日葵》，整幅畫以黃色為主，就像那閃爍著的熊熊火焰，旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，讓人體會到滿懷熾熱的激情，充滿了運動感。色彩的對比也是單純強烈的，他用土黃、檸檬黃和中黃色創作，畫面效果錯落有致，在這種粗厚的筆觸中充滿著智慧和靈氣，使人們體會到了創作中散發出的盎然生機，心靈為之震顫，激情噴薄而出，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。梵高的色彩創作是由補色對比關係而產生的強烈、濃郁、閃爍的色調，從而反映出梵高狂熱、神經質的生命像一團烈火在燃燒。這是梵高最喜愛的色彩，它是太陽的色彩，也是生命的象徵。奧裡埃評價梵高的繪畫技法說：“在梵高的作品中，都體現出一種粗野和熱情，鮮明的顏色在他的手中產生了光彩絢麗的效果。使用如此強烈色彩繪畫的作家，它是唯一的藝術家，可以在他的作品中感受到無比閃爍的光芒”。對梵高來說，黃色不僅僅是一種色調，更是一種可以讓他瘋狂、讓他痴迷的能量。
四、《坊茨小鎮》的創作來源及意義
時光穿梭，筆者家旁邊廢棄已久的德式建築無人問津，曾經的繁華默默橫陳。後來本地區將坊茨小鎮在保持原有特色的基礎上翻新修建，彷彿看到了它剛剛建立起來的樣子。筆者一次次從它身邊走過，它也在一點點發生變化，當筆者再次遊覽這個萊茵風貌小鎮時，被這個四處充滿著異國風味的小鎮深深吸引，並且想讓更多的人從不同的方式來欣賞它的美麗，從而喚起人們對歷史的關注和對家鄉的熱愛。所以此三幅作品分別從早午晚的時間段表現，並且分析研究了梵高的繪畫特點，學習、借鑑他繪畫中的技法，將坊茨小鎮獨有的萊茵風情風貌直觀的呈現出來，同時表達個人對家鄉的熱愛和思念。創作選取德日式建築為題材，針對此類建築所蘊藏的歷史文化，在自己所掌握的繪畫語言與技能的基礎上，借鑑梵高的表現技法，描繪坊茨小鎮的不同角度和時間段下的樣貌，運用梵高特有的長短不一的筆觸和明亮的色彩對比進行創作。因此本文以《坊茨小鎮》為題，借鑑梵高的表現手法將畫面中的天空根據畫面效果進行旋轉創作，使畫面更具有活潑性。大量運用了梵高短促、濃厚的筆觸技法分別表現在草叢、樹木和天空部分，長短不一的線條更生動的表現出畫面的靈動感，注重建築各部分之間的比例關係，注重細節的處理及構造節點的交接，多用虛實、材質、色彩、光影、橫豎線條的對比產生強烈的視覺效果。由此引來更多人對歷史文化的關注和對家鄉的熱愛。為了追求畫面放鬆、流動的視覺效果，在對畫面物體進行深入後，接下來要根據繪畫必不可少的要素進行調整。屋簷要有厚度感，線條要流暢，加強主體物的視覺效果，根據畫面需要對部分物體的輪廓線隨意破一下，畫面就不會顯得拘謹。從整體尋找畫面所需要的每個細節，追求細膩與奔放相結合的畫面感覺，使畫面產生一種秩序感和節奏感，技法與色彩的結合實現思想與情感的傳遞與表達。《坊茨小鎮》分別表現了一天當中早、午、晚的場景，不同視覺和色調的搭配呈現了坊茨小鎮一天中美好的時刻。不斷的學習創作提高了自身的繪畫知識和表現技法，充分體會到了梵高在創作中抒發個人情感是一件暢快淋漓的感覺。這三幅創作主要想將學習的梵高繪畫中的特點表現出來，同時表達對家鄉的熱愛和想念。通過對梵高繪畫風格的學習與借鑑，他奔放、粗獷的筆觸，象徵著狂歡的色彩讓我們感受到梵高是一個感性、擁有超常創作能力的畫家。選取《坊茨小鎮》為題材，主要運用流暢而又奔放的筆觸、鮮亮又不失華麗的色彩搭配，呈現跳躍而又有視覺衝擊力的畫面感，並且更直接的抒發自己熱愛家鄉熱愛歷史的情感。一幅完整的創作，除了學習繪畫技法的運用之外，更重要的是表達個人主觀情感，感染人們跟隨自己體會創作的樂趣。在創作過程中筆者發現，在繪畫技法上還有一些運用不成熟的地方，在今後的創作中應該多學習和借鑑藝術家們的繪畫特點，彌補自身的不足，並且在自己的創作中不斷進步與創新，用心去創作每一幅作品。
參考文獻：
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