色彩是歷年來美術大學聯考中的必要科目,常見的考試形式有兩種即寫生和默寫。如何在規定的3小時內畫出構圖完整、色彩關係和諧、空間關係恰當的好作品呢？下面，根據本人自身的教學體會和輔導經驗，談談大學聯考色彩應把握的3個要素。
1、 構圖
近幾年來高等院校美術專業聯合統1招生和在外地設考點的色彩考試，大都採用默寫形式。這就要求考生在構圖中要合理組織畫面，使它符合美學原則，讓作品更具美感。在考試中，常見的構圖問題有：板（物體分佈在同1直線、斜線或縱橫交錯的垂直線上，顯無變化、單調）、平（物體分佈無疏密，無穿插，顯平均、呆板）。
出現以上問題，主要的原因是考生對形式美的法則理解不夠透徹。因此，只有掌握構圖3大規律，問題就會迎刃而解。1是變化統1規律。繪畫藝術的奧祕在於變化，但只有變化而無統1，變化就是雜亂，只有統1而無變化，又顯得單調、呆板。變化統1的構圖規律使畫面給人以富於變化又不失整體的感受。2是均衡規律。繪畫構圖要自然而不機械，要使構圖保持“均衡”和“相對對稱”，避免絕對對稱。3是疏密規律。疏密是構圖中的1個重要手段，只有疏沒有密，畫面分散，只有密H有疏畫面擁擠，只有疏密結合處理得當，既有變化，又有統1，才會有較好的視覺效果。1幅成功的色彩作品，除了色彩感人這1主要因素外，構圖的成敗也是1個先決條件。較為理想的構圖形式有水平形、直立形、3角形和S形構圖。
2、色調
在大學聯考中，畫面是否擁有良好的色調是“分檔定量”打分的重要依據。由於現行的考試制度主要是考學生的造型能力，色彩是為造“形”服務，因此，在考試時，考生極容易出現的問題是：1.作品中過多地考慮了素描因素，而忽略了色彩本身的表現力。2.由於考生過多考慮了環境色、光源色對物體的'影響而忽略了物體的固有色，導致畫面出現“亂”和“花”。
針對以上問題，拿到試卷後，應先確定畫面的整體色調。這需要從色彩的冷暖、色相上入手，抓住色彩的統1色調，確定是冷調還是暖調，是紅調還是藍調等，在複雜的色彩關係中找到主色調，把握它的整體效果。在此基礎上，進1步運用反覆比較的方法，思考形與色的關係，用色彩來塑造型，用色彩來表現物體的明暗關係、質感和空間，明確色彩的形成是色彩間的相互作用。
3、空間關係
空間是物質存在51種形態，是以人的視覺感受為特徵的。畫面的空間可以分為背景空間與物體之間的空間。背景分立面和平面兩大面。物體間的空間，這是在整個作畫過程中最關鍵的1環，包括了對物體的深入刻畫和調整，也就是用色彩充分塑造物件的形體結構、質感和空間。它決定了你的作品是否能在眾多的的試卷中脫穎而出。考生在這1環節上極易犯的錯誤：1.當考試是寫生時，物體的每1處都可以看得非常清晰的情況下，考生極容易鑽入區域性，把每1處都刻畫得非常精彩，造成面面俱到，畫面“平”，即徐悲鴻說的“謹毛而失貌”。2.畫面上有豐富的色彩，背景的兩大面卻拉不開距離。
解決問題的措施有：1.畫物體的區域性時要不斷地把所描繪的區域性和其他部分進行比較，比如遠近物體的比較，近處的物體實、色彩純，遠處的物體虛，要高度概括，色彩灰。同時，經常調整畫面不滿意的地方，使1切細節服從於整體。2.打腹稿，明確背景兩大面的轉折。比較兩大面，處理立面時筆觸要大1些，色彩稍灰1些；處理平面時可以稍亮1些，筆觸也可豐富1些。之後再在平面與立面中各自拉開它們的空間，以增強層次感和空間感。
來源：美術報 作者
