音樂專業的同學在畢業之前舉辦一場奏鳴曲會是對自己學習成果的一個展示月總結。小編為大家整理的奏鳴曲開題報告範文，希望大家喜歡。
一、音樂會設計的目的和意義
本人碩士畢業音樂會形式對三年的研究生學習情況進行系總結性的展示。在選取畢業音樂會曲目上有下三方面的考慮。
（―）在音樂會曲目內容多樣性方面
在我的研究生階段，學習演奏了不同時期的作曲家的多種音樂風格作品，因此選定碩士畢業音樂會曲目涵蓋四個時期作品：古典主義時期、浪漫主義時期及現代時期的中國作品。
（二）在音樂會曲目技巧選揮方面
在選擇本人畢業音樂會曲目上面，主要偏重於展現演奏技術技巧的多面性，如：古典時期奏鳴曲要求演奏者對曲目的速度、節奏、調性、和聲織體變換等手法的準確把握；演奏時的觸鍵力度、聲音層次的把控和爆發力巧手指的耐力要求方面等等。
（三）在音樂會曲目音樂文化內涵方面
最能體現昔樂的.核屯、內涵當厲音樂的文化性，因此這也是作為我選擇音樂會曲白的重點，柴科夫斯基的鋼琴奪曲《四季》是基於作曲家豐富的人生閱歷和感悟，多層次多角度展現音樂巧文化髙度融合的一套作品，選擇學習這套作品對於自身音樂內涵深度的理解力會有一個很好的晉升。
二、音樂會設計中曲目的特點、曲目選擇與本人演奏的關係
本人在研究生學習期間，通過對多部音樂作品的學習積累，選定音樂會曲目以音樂化史時期風格發展變化為基本脈絡，加之中西融合的作品，展現鋼琴音樂的多種風格特點，基於本人演奏的具體研究方向巧自身特點選擇曲目為：古典主義時期的海頓《第六十二號鋼琴奏鳴曲》Hob. XVI/52,浪漫主義時期柴可夫斯基的《四季》以及現代中國作品張朝的《皮黃》。古典主義時期的音樂在整個音樂歷史長河發展之中起到了不可估量的奠基作用，在這一時期中，鍵盤音樂發展最為突出的體裁形式是奏鳴曲，因此古典奏鳴曲是作為鋼琴專業學生不可缺少的重要環節，無論是本科還是研究生學習階段都應是一直貫穿始終。海頓是古典主義時期被堪稱為“交響曲大師”、奏鳴曲形式的奠基者，因此選擇了海頓中晩期最為重要的一部作品《降E大調第六十二號鋼琴奏嗚曲》，向大師致敬。在本科階段注重訓練自身的手指技術技巧性，自我音樂文化內涵上有很大的欠缺，因此選取柴科夫斯基送首鋼琴套曲《四季》，十二首精煉的小樂曲，技術與音樂性高度結合的經典曲目，學習這套作品對訓練演奏技術技巧與音樂表現力上都會有一個深層的提升。張朝的《皮黃》是與前兩首西方作品的音樂風格完全不同，是中西方音樂碰撞的典範之作，把中國傳統的京劇與西方的器樂融合在一起，中國風鋼琴交響化，生動的鋼琴語彙演繹出民族樂器的特點，用鋼琴音響把聽眾帶入到活靈活現的京劇舞臺中，這也是中西方文化的一種交流體驗。
三、關於鋼琴演奏技術技巧問題的思考
（―）演奏技術問題
1、觸鍵方法不同的音色變化
於指窩低角度不同的觸鍵，鋼琴會發出不同的音色效果。最為常化的是和絃的彈奏，從高處下鍵彈奏和絃，以達到一種共鳴、琴絃振動的有爆發力的聲音效果。例如，在海頓《降E大調第六十二號鋼琴奏鳴曲》的第一樂章中，在譜例中的第二小節中六組和絃中，音樂旋律走向是漸強，反覆斟酌為不同和絃的觸鍵高度巧不同，來達到不同的音響效果更佳符合其音樂形象，前四組是貼鍵，千掌橫移，巧意保持住化應的時值，於腕切記亂晃而力量聲音不集中，於掌力量依次遞增，在後兩組和巧提巧高度，垂直、力量向下集中落下，在樂句中半終止式的效果，聲音產生共鳴和爆發九的巧響。
2、節奏變化中的統一性
音樂中的節奏是其重要的組成部分，節奏的變化與轉換也是學習鋼琴作品中的一項重頭戲。在很多鋼琴作品中，作曲家通過對作品的不同節奏型的轉換，甚至是多次改變節拍來尋求織體巧音響上的變化效果。
在演奏是耍注意保持作品的完整性和節奏速度的統一把握，稍有不憤就容易造成同樣的動機演奏的風格的音響有所變化，造成作品的支離破碎。可以將兩巧放在一起練習，比較出兩者伴奏的不同，旋律進行音樂情緒上的統--.在演奏旋律時值較長而旦氣息較長的樂句中，會出現一種演奏音響誤區，音樂拖巧不前，旋律性不流動，這時應採取“緊打慢唱”式的練習方法。
3.踏板的運用鋼琴是一種擊弦式的樂器，通常設定有三個踏板：右踏板（制音器踏板，col pedale）、左踏板（弱音踏板，una corda）、中踏板（持續音踏板，II pedal tonale），或者稱為斯坦威踏板（Steinway point），但是在普通的立式鋼琴中，中踏板沒有持續音的作用。俄羅斯著名鋼琴演奏家魯賓斯坦說過“踏板是鋼琴的靈魂”,能演奏出優美打動人必的旋律。