在教學工作者開展教學活動前，就難以避免地要準備說課稿，藉助說課稿可以讓教學工作更科學化。我們應該怎麼寫說課稿呢？以下是小編收集整理的國中美術說課稿5篇，僅供參考，歡迎大家閱讀。
國中美術說課稿 篇1
一、說教材
我說課的內容是人美版國中美術九年級上冊第5課的內容。在課程內容開始之前，我來談一談我對教材的理解：從學生的學習活動方式劃分，本課屬於造型·表現學習領域，主要內容是要求學生熟知素描三大面、五調子和素描關係，並利用明暗色調來表現物體的立體形象，掌握素描繪畫的方法。通過探究合作，以及對素描明暗知識的瞭解和創作體驗，加深對藝術的認知，加強對美術學習的興趣，進而提高對世界多元化的認知和理解。
二、說學情
九年級的學生有了一定的社會美、自然美和藝術美的廣泛體驗，產生了評價藝術作品的藝術性、感染力、表現力等藝術手段有關的情感體驗，審美觀念正逐步形成。國中生的興趣廣泛，精力旺盛，思維活躍，理解力，設計能力，動作製作能力都隨年齡的增長而不斷提高。對物體形狀、體積特徵有更強的感受力，對於空間、運動、觀察等知覺過程有更好的判斷力。
三、說教學目標
根據本課的主要內容以及基本學情，我確定瞭如下三維目標：
知識與技能目標：熟知素描三大面、五調子和素描關係，並利用明暗色調來表現物體的立體形象，掌握素描繪畫的方法。
過程與方法目標：在欣賞、分析、討論中熟知素描關係，提高學生對事物的觀察能力和表現能力，增強他們的創作慾望。
情感、態度和價值觀目標：在體驗美術活動樂趣的過程中，加深對藝術的認知，加強對美術學習的興趣，進而提高對世界多元化的認知和理解。
四、說教學重難點
基於我的教學目標，我設定了以下重難點：
重點：利用明暗色調來表現物體的立體形象，掌握素描繪畫的方法。
難點：學會分析素描關係。
五、說教學方法
在教學中，為了更好的突出重點，突破難點，體現課程設計注重人文關懷，側重學生體驗過程，針對該階段學生的年齡特點，遵循“教為主導，學為主體”的教學思想。我主要採用情景教學、引導教學、演示操作的教學方式。
在學習方式上，我著重培養學生自主學習、合作與探究意識，主要通過欣賞、觀察、思考等形式，啟發誘導學生自主探究，鼓勵學生自主探究，發表自己見解，師生互動，形成和諧的課堂氛圍。
六、說教學準備
為了更好的達成本課的教學目標，突出教學重點，解決教學難點，我特意做了如下準備：多媒體裝置、素描圖片等。
七、說教學過程
環節一：匯入新課
在進入新課講授之前，我會分別播放兩組鵝卵石的線描與素描圖片，引導學生觀察，並提問：喜歡哪一組繪畫方式?為什麼?利用直觀演示的方式，吸引學生的注意力，鍛鍊學生的觀察感知能力，激發學生的學習興趣，使學生了解素描立體感，從而匯入課題：《明暗與立體的表現》。
環節二：直觀感知
(1)匯入之後，我將採用講授法與演示法相結合的形式，帶領學生一起做一個小實驗，首先拿出一張白紙，請同學們看這是一個只具有長和寬的二維平面，接著將紙捲起，在右側打了一束光，引導學生觀察並提問：除了紙張變為具有長寬高的三維立體外，你還看到什麼變化?我的學生可能會從物體明暗深淺角度回答。通過初步的欣賞與觀察，使學生自主的感受光線照射物體上的變化，從而激發他們深入瞭解明暗的興趣。
(2)而後，我會引導學生認識三大面、五調子，並提出問題：怎樣區分三大面?我會根據學生的回答總結出：在同一光線下，受光的面會比較亮，就把它叫做亮面。背光的面由於受不到光照比較暗，就把它叫做暗面。平行於光線的面介於亮暗之間，就叫做灰面。這就是常說的三大面。明確三大面的目的是為了接下來學習五調子做鋪墊。
環節三：具體分析
(1)學生認識三大面之後，我會在此基礎上繼續引導學生，並提出問題：如果對三大面細分可以分成哪五調子?學生會回答：五調子分別是亮、灰、暗、明暗交界線、反光。在這過程，要求我的學生在素描作品中指出三大面、五調子。
(2)緊接著我會講解：光線的照射加之本身的結構和質地，使世間萬物產生極其生動有趣又迥然各異的明暗效果，然後播放兩幅作品，引導學生思考：兩幅作品的表現手法有什麼不同特點?這一環節我將採用小組討論的形式，引導學生觀察並思考問題，前後四人為一小組進行討論，鼓勵他們相互交流，大膽發言。通過學生討論教師總結得出：質感不一樣，都突出了三大面、五調子，使物體更有立體感，更寫實、逼真。通這樣的安排，讓學生在合作探究中解決問題，培養了學生獨立學習，合作學習的能力。
(3)隨後，我會播放一組素描關係明確的圖片，引導學生分析它的素描關係，我的學生會從明暗和三大面、五調子的角度回答，這一環節我將採用生動有趣的教學手段，目的是寓知識於趣味之中，增強學生對藝術文化的感受能力，激發他們結合三大面、五調子創作具有立體感作品的興趣，進而昇華課題。
(4)當學生對三大面、五調子有初步瞭解之後，我會演示如何運用所學三大面五、調子表現物體立體感創作的方法(步驟)，通過直觀的方式讓學生掌握素描明暗的創作方法，為學生獨立創作解決技法上的難點，並將繪畫步驟確定為：①勾出輪廓外形，完成平面形象組合;②確定三大面、五調子;③調整明暗，表現立體。
環節四：拓展延伸
1.課堂練習
教育家弗賴登塔說過：“學習唯一的正確方法就是實現再創造”。為此，結合學生的實際水平、課堂練習時間和教學重難點，我設計了這樣的練習：應用本課所學明暗關係與表現立體的知識，任意選擇一件感興趣的簡單物體進行描繪，儘量表現它的立體感。在此環節，我將巡視指導。作品完成之後，我採用自評、互評、師評相結合的點評方式，尊重學生個體差異性，優秀作品給予表揚，普通作品給予鼓勵和指導。
2.小結作業
課程最後帶領學生一起對本課知識進行梳理，通過對創作思路的整理，解決教學難點，鞏固本課所學知識，為學生建立創作信心，充分發揮學生的想象力，養成創新的好習慣。課程結束後我引導學生收集更多素描作品，分析它的素描關係，養成多角度觀察事物的習慣。
八、說板書設計
國中美術說課稿 篇2
教材分析：
本課是第15冊第7課的教學內容，屬設計應用類課程。教材嘗試改變立體構成教學單調的技法訓練模式，在生活中尋找一些常見的可以產生累積效果的素材，讓學生在學習立體構成——累積構造的基礎知識與基本技能的練習中，擴大眼界，培養對立體構成——累積構造的欣賞能力，動手能力和創造能力。在內容設定上注重與生活的聯絡和審美的滲透，從而提高學生對立體構成中形式美規律的認識，增強對生活的熱愛。
教學意圖：
八年級的學生對於立體構成這部分知識的學習通常是在設計製作類的課程中涉及到，並沒有形成獨立的教學單元內容，因此相對來說學生對立體構成的知識不是十分熟悉的。事實上，我們的日常生活中大到建築設計小到家中物品的擺放，累積構成的實際運用的例子比比皆是，本課教學的設計強調聯絡學生的實際生活中的素材，激發他們的興趣，使他們更自覺的關注生活，熱愛藝術。同時，累積構成又是一種很適合學生集體參與創作的作業型別，從累積材料的選擇到立體構成的完成過程都讓學生合作完成，由此可以培養學生的協作意識，培養集體榮譽感。
教學目標：
1、通過學習立體構成的.基本知識和累積構造的製作練習，使學生了解累積構造的基本規律
2、通過對生活中運用例項的欣賞，提高學生對立體構成作品的欣賞能力。初步培養開發學生立體形態的創造潛能，重視聯絡實際能力的培養，發展綜合實踐能力，創造性的解決問題。
3、增強對自然和生活的熱愛，陶冶學生情操，提高審美能力，培養集體榮譽感。
教學重點：
學習設計師通過不同形式的累積構成設計的具有形式美感的“牆體”
教學難點：
理解累積構造方式的基本規律，並嘗試運用實踐。
教具準備：
教具：各色彩卡紙，雙面膠，剪刀，刻刀，部分作品，多媒體課件
學具：各色彩卡紙，剪刀，美工刀，膠水或雙面膠，水彩筆或水分顏料等。
分組：每組準備相同的材料。（體現小組合作的精神、競爭意識和創新意識）
教學過程：
一、情境匯入
以學生參觀世博會的親身經歷匯入本課的主題：有趣的牆。
教師:前段時間在上海舉辦了第41屆世界博覽會，有沒有同學去過世博會呢？
學生：有
教師：同學們在世博會的參觀的過程之中，對什麼印象最深刻？
學生：…
教師：老師在假期也去參觀了世博會，可惜遊客過多，許多展館都沒能參觀，但世博會的場館還是給我留下了深刻的印象，尤其是場館的外牆讓我非常驚訝，原來牆壁還能如此的有創意！
二、 以有趣的牆面為案例，讓學生在欣賞中體會立體構成的美。
教師：下面我們來欣賞幾個世博會的場館。
西班牙館：
又名藤條籃子，藤條的外牆是藤板用鋼絲斜向固定，像魚鱗一樣排列，既牢固又美觀。這些深淺各異的藤板都是在孔子的故鄉山東製作完成的，不經過任何染色，藤條用開水煮5小時可變成棕色，煮9小時接近黑色，這就是這些藤板色彩不一的“祕訣”。
英國館：(表現環保理念)
又名種子聖殿，英國館的主題是種子，外觀像一朵蒲公英，由6萬根亞克力管組成，管子的底部放著900種共26萬顆種子，全部是瀕臨滅絕、稀缺品種。
韓國館：（表現民族文化）
韓文被直接體現在展館的外觀設計之中
匈牙利館
匈牙利館在建築表現上有一個很明顯的特點——無論館外館內，參觀者都能看見一根根大約直徑10釐米的木套筒“從天而降”。
教師：世博會的牆真是構思巧妙！那讓我們同學們也來試一試！
三、試一試，壘一壘，在實踐中學習
請一位同學到黑板上來，用模擬的磚塊設計一面牆。
教師：有沒有同學再來試一試？但要求是不能和剛剛一位同學一樣
通過幾位學生嘗試壘牆
教師：
定義：
以一個基本型為主體在骨式內進行重複排列，我們稱這種基本形式為累積構造。
骨式的變化：
上下、左右、前後、傾斜…
基本型的變化：
累積構造可以是以單個塊材為單位，同時也可以將幾個塊材組合為一個單元后再進行累積。
總結：
累積構成能表現一種有秩序的視覺形象，使人感受到秩序美。有秩序的排列表現出的韻律美，表現出協調、和諧的感覺。
四、製作示範：
教師製作示範
1、以步驟性的示範，減緩學生自我實踐過程中的盲目性。
2、以多個型別的示範，激發學生的想象力，避免出現完全照搬的現象。
五、你也露一手：
A、作業：以小組為單位，自由設計製作你心目中的藝術牆
B、要求：
（1）每組設計製作的基本形
（2）發揮想象累積組合
（3）製作過程中要注意刀具的安全
C、教師巡迴輔導，加強技術指導。
六、互評：
（1）選一位對本組的作品進行點評，並向同學介紹你的創意、你們的作品產生什麼樣視覺效果？
（2）評選你最欣賞的一組作品。
國中美術說課稿 篇3
一、教學結構與內容簡析
（一）教材的地位和作用：“傲雪梅花”是國中美術第七冊第四課的內容，這一課內容屬於中國畫範疇中的一些基本的知識。作為學習中國畫的入門課，學習本課知識能使學生初步瞭解中國畫的分類、技法以及中國畫是怎樣運用筆墨進行作畫的。為以後學習、欣賞中國畫打下基礎。使學生能瞭解古代文人怎樣以物詠志抒發自己的情懷。
（二）教學目標：
1、知識目標：熟悉中國畫工具、材料、瞭解用線的表現方法，體會筆墨的韻味。能整體把握畫面的虛實關係，嘗試水墨的表現技法。
2、能力目標：能發展有個性的表現能力，領會中國畫所寄託的人格精神。
3、情感目標：培養學生的愛國熱情、民族精神和審美情感。
（三）教學重點、難點：中國畫是通過筆、墨之間的關係來表現畫面關係，從而達到以物詠志抒發情懷。所以把筆、墨的表現方法作為本課的重點內容。古人是通過筆墨的表現來抒發情懷，展現個性。每一幅大師的作品都是他們人格的寫照。但是怎樣通過筆墨來表現個性又是“只可意會，不可言傳的”。因而把“有個性的表現筆墨的關係”作為本課的難點。
二、教學方法和手段：
1、採用討論的方式來解決“問題”，這樣體現了重教學過程，輕結論的教學理念。
2、運用計算機輔助教學的手段，利用課件進行教學。課件中使用大量的圖片進行直觀教學。最大限度的激發學生的學習積極性，通過教師演示調動他們積極參與討論課堂中出現的問題。
三、學法指導：
要求學生善於觀察，積極討論，勤于思考。培養學生在課堂中合作學習、探究學習的習慣。
四、教學思路及設想：
整個教學過程以欣賞、筆墨嘗試到創作表現為線索逐步展開。
第一課時：介紹中國畫發展史、表現題材、技法分類。演示用筆用墨的方法。
第二課時：選用梅花的詩歌及圖片設定情境匯入，然後介紹梅花外型及所蘊含的寓意、及象徵精神，接著示範畫法及技法講解、學生分析和嘗試。
第三課時學生自主進行練習、創作。
教學中始終貫徹美術教學的目的——培養學生的美術素質，而不是培養畫家。
即學生只要知道怎麼畫、為什麼這樣畫，並不要求“他們”一定會畫的方針。
教學中教師應把握得出問題的過程，注重使用學生討論（教師參與其中）這一方法得出結論。
五、教學程式：（教學環節設計）
①創設情景，引入新課
②探索求進，學習新知
③教師示範，引導觀察
④展開討論，激發思維
⑤學生體驗，鞏固提高
以上教學環節設計的依據是：學生感性到理性的認識發展規律；教師的主導作用和學生的主體作用相統一；傳授知識與增進民族情感相統一；掌握知識與形成能力相統一等教學規律。
創設情景，引入新課
通過王維的詩（謎語）引出新課，使學生認識中國悠久的歷史文化，培養他們的愛國熱情，增進民族自豪感。
探索求進，學習新知
1、運用課件進行教學，激發學生的學習積極性。
2、講解中國畫的發展史，增加學生的知識面。
3、通過大量的圖片展示，提高學生美術的素養。
教師示範，引導觀察
教師（示範）畫一張花鳥畫，讓學生觀察中國畫的用筆用墨。通過演示既可以讓學生感受中國畫是怎樣畫的，又可以通過觀察教師作畫，進行思考，進而領會中國畫的筆墨韻味。
展開討論，激發思維
讓學生討論教師演示時使用的筆法和墨法，通過合作、探究的形式得出結論。從而激發學生的思維，體現重視解決問題的過程的教學方法。（學生自己通過探索總結的結論，比教師告訴的結果印象會更深，掌握的時間會更長。利於學生將來能自主的學習，利於學生綜合素質的發展。）
學生體驗，鞏固提高
現今的美術教育的目的是為了提高學生的美術素質，並不是培養畫家。因此，本環節，只要學生能大膽的用手中的畫筆在宣紙上塗、抹、甚至亂畫都行。
學生在體驗筆墨韻味的同時，他們（小組）之間會互相學習，學生自己會發覺誰“塗”得好、誰的不夠好。而這些體驗教師是無法直接告訴學生的。
本緩解教師應該給予學生鼓勵與讚揚，進一步激發他們的學習興趣。通過體驗，學生能把掌握的知識轉化為技能或技巧。
國中美術說課稿 篇4
課題：動感生活
教材分析：
“造型.表現”是美術課程內容中覆蓋面最廣，分量最重的部分。速寫是其中較難把握的內容之一。如何讓學生通過學習，感受線造型人物的藝術美感，初步瞭解人體的結構及運動規律，並能嘗試將所見以藝術的方式呈現。如速寫，鉛筆淡彩等。通過對本課題的學習，使學生克服對速寫學習的畏難情緒，並有效的激發學生喜歡以速寫的藝術形式捕捉生活中生動的一面。本課力求讓學生在造型遊戲中自主探索知識，通過討論，欣賞實踐，評價等方式逐漸激發學生藝術學習的興趣，從而不斷豐富自身的藝術感知能力和藝術表現能力。
教學目標：
1，知識目標
通過對人體運動時的觀察，分析，研究和探索，學生初步瞭解人體的基本結構和運動規律。
2，能力目標
（1）對人體的基本結構和運動規律的觀察分析，培養學生良好的研究性學習的習慣。
（2）通過欣賞提高學生線造型的審美鑑賞能力。
（3）初步掌握瞭解速寫這種藝術語言，能進行簡單的寫生活動。
3，情感，態度價值觀目標
通過對速寫這種藝術語言的學習，培養學生關注周圍的事物的習慣，以及關愛他人的美好情操，同時能在這種藝術體驗中感受日常生活的美好。
教學重點：
1，通過啟發式教學，使學生了解人體在運動中的結構特徵，並瞭解動勢線在速寫中的作用。
2，研究，學習名家名作中速寫人物的造型表現手法，初步學會用速寫的藝術形式塑造人物。
教學難點：
感受人的運動美，通過一系列手段探知人的運動結構特點，並學會藉助動勢線這一手段簡練概括，扼要，準確地將自己所感受到的藝術形象，簡要明確的描繪下來。
教學準備：
1，教師準備好速寫工具，一些名家速寫作品，一些教師本人的速寫作品，還有一些歷屆同學的速寫作品（多媒體制作成欣賞課件，用來輔助教學，以實物投影儀展示本班學生作品）
2，學生準備好繪畫工具（如炭筆，鉛筆，水筆等）查閱並收集一些喜歡的大師速寫作品
教學過程：
1，匯入：欣賞分析與實踐
（1）電教欣賞劉翔的跨欄動作，電教欣賞姚明的投籃動作， 電教欣賞楊麗萍《孔雀舞》表演，定格若干個動態，學生進行分析。
提問：運動員的精彩瞬間，舞蹈家優美舞姿變化多端，是身體什麼部位在起作用？學生思考人的身體結構，發現人運動的關鍵是關節，動勢線的轉折處也就是關節點上。
（2）電教出示學生操場上的體育活動場景，學生動作特寫圖片
學生小遊戲：把學生分組，快速的畫出圖片上學生體育活動的動勢線，體會關節點是活動的關鍵所在點。
設計意圖：在上節課的基礎上，學生已掌握了人體的基本比例，面部的基本比例，本節課要解決的首先是學生對人物動態的理解，首先要明確動勢線的作用，通過小遊戲讓學生輕鬆愉快的理解各種動態產生的緣由。
2，名家名作賞析（先讀畫，再學畫）
（1）看看畫家是如何用繪畫語言表現運動中的人物的，學生談感受。
小結： A，速寫主要是運用線條。
B，線條的型別：濃淡 虛實 粗細 曲直 長短 疏密
C，線條的運用：
（a ） 速寫不等於素描（富有節奏感 流暢淋漓的韻味）
（b）線的取捨提煉（“衣紋線”忌平行 ； “結構線”要準確，實在，又稱“實線”；“慣性線”不要畫太多太重，又稱“虛線”）
（c）線條的對比（濃淡對比，虛實對比，曲直對比，長短對比，疏密對比）
D，線要為結構服務
以上分別對照優秀速寫作品由學生作出分析，教師提點。
（2）探究如何做到在短時間內，用簡練的線條概括，扼要，準確的將人物動態表現出來。學生共同商討問題，提出解決辦法。
學生小結：必須掌握正確的速寫步驟和方法
A 整體觀察，熟悉物件
B 構圖佈局，定出人物在紙面上的位置
C落幅定形，輕輕落筆，從整體出發，長直線或長弧線，確定大的形體比例，透視關係。
D區域性肯定，在基本形確定的基礎上，從區域性開始塑造形體，一般從頭開始，從上而下，將物件的手及身體輪廓，衣紋更進一步刻畫，注意手腳的透視方向
E 調整完成。
教師提點：一定要從整體出發，再進行區域性肯定，再迂迴到整體。該加強的加強，該削弱的削弱，遵照整體到區域性再到整體。
設計意圖：
美術屬於視覺範疇，它是由具體的形象語言來表達的，形象只有通過直觀才能感知 ，這一部分的設計首先由欣賞作品作為切入，學生首先多欣賞多比較才能有審美的能力。要先讀畫然後才是學畫。
針對讀畫我先以提問的探究的方式提出：“看看畫家是如何用繪畫語言表現運動中的人物的？”很自然的讓學生關注到線條這種最簡單的繪畫語言，很自然的過渡到有關於線條的諸多知識，讓學生不知不覺的瞭解了這些知識，並且學習了怎樣靈活的運用這些線條。這些內容假使只是教師空洞的講解學生會覺的枯糙乏味，只有帶著任務，欣賞著鮮活的作品才能真正的有所感悟和察覺 。這個過程的學習使得學生鑑賞能力也得到了提高，即學會了讀畫。
解決了讀畫再學畫，怎樣畫速寫，除了運用上面所講的知識以外，接著進行第二個問題的探究“如何做到在短時間內，用簡練的線條概括，扼要，準確的將人物動態表現出來 。”第二點我們提出了一個很現實，很讓學生困擾的問題。也是本課我們要涉及的教學重點，簡單的講一下速寫的一般步驟學生可能很不以為然，但用提問的方式再用解決問題的態度，談到有這樣一種方法：能做到在短時間內能完成一幅生動的速寫作品，學生就都不會拒絕而樂於接受這樣的一種方法了。事實上這個環節很簡單，也很自然，設計意圖僅僅是充分的考慮到學生的心理，儘量用學生喜歡的方式，如學生想探究想找到辦法的心理習慣等。
3，教師示範
請一位學生上來客串模特，教師按照上述步驟進行課堂速寫，每個步驟運用實物投影給予展示，直至基本完成速寫。（ 此環節一定要把握好時間，基本控制在5分鐘左右。 靈活機動地把握好當場示範的火候，語言不羅嗦， 要結合學生的實際情況，精選示範的環節 ,分寸要拿捏得體 。）
設計意圖：
美術學科偏重於感性，而感性本身也難以解說。示範教學是美術教學中最基本，也是最直觀有效的教學手段， 歷來是美術教師進行課堂教學的不二法寶。 教師當場示範比現如今流行的多媒體演示，來得更靈活、直觀，更易於引起學生的興趣，吸引學生的注意力，也能夠使教師在學生面前樹立自己的專業形象，得到學生的敬佩。我們欣賞美術作品，除了欣賞作品最終靜態呈現的各種美術語言綜合作用的美，對作品創作過程的感受也是十分重要的。示範可以給學生營造一種氣氛、一種心境、一種情緒，可以激起學生的表達嘗試的衝動。
4，佈置作業
（1）觀察身邊同學的各種動態，嘗試著用畫筆紀錄下來，體會速寫線造型的藝術魅力。
（2）對照電教圖片，速寫劉翔的跨欄動作，或者姚明的投籃動作。
（3）也可憑想像自由作畫
學生自主選擇工具
設計意圖：
作業佈置是美術課堂中的關鍵環節，作業佈置的難易程度，以及作業的可選擇性都直接影響到學生的作業積極性和作業的質量。因此作業的吸引力，可實踐性，可觀賞性都是教師佈置作業所要考慮到的內容，我把作業的範圍適當的放寬， 佈置美術作業要從減輕學生心理壓力，增強學生的主動性、積極性的目標出發。5，評價及拓展
學生完成作業後，用雙面膠貼到黑板上，以小組形式上講臺欣賞評價作品，然後由學生展開自評和互評，最後由教師進行小結。
設計意圖
作業是評價學生知識技能掌握程度和課堂教學效果的標準之一 .對學生作業的評價要分層次，有梯度，使學生都能受到肯定和鼓勵，調動學生積極性，使各個層次的學生都得到提高。 以發現學生的優點和長處，尋找閃光點，挖掘繪畫創造潛能，展現自己的真實感情為主。關心學生創造種所付出的勞動和過程。特別是對待少數追求個性風格的學生更應該關注。總之，學生學習美術的積極性，和在完成作業的過程中獲取經驗和教訓這才是最重要的。
板書設計：
1，欣賞與分析
身體結構 關節 動勢線
2，名家名作賞析
（1）線的分類：
（2）線的運用：
3，速寫的基本步驟
A 整體觀察 熟悉物件
B 構圖佈局
C落幅定形
D區域性肯定
E 調整完成。
4，佈置作業
速寫作業一幅
要求：形體完整，比例合理，線條豐富有變化
5，評價拓展
國中美術說課稿 篇5
一、說課標
（一）目標
美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。
學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發創意，瞭解美術語言及其表達方式和方法、運用各種工具、媒材進行創作，表達情感與思想，改善環境與生活、學習美術欣賞評述的方法，提高審美能力，瞭解美術對文化生活和社會發展的獨特作用。學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養。
美術課程分目標從“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域設定。
（二）內容標準：
根據課程的總目標和分目標對7—9年級學段提出了相應的具體內容標準。各學習領域分別由目標、學習活動建議和評價要點三部分組成。
1、目標是課程總目標和分目標的具體化。
2、學習活動建議針對目標提出一些更為具體的、可 操作的學習內容和學習方式。
3、評價要點則提出柱測目標達成度的要點。
二、說教材
（一）教材特點：
本冊教材是以豐富多彩的美術活動為主線，以由淺入深的基礎知識和基本技能內容為副線，主、副線密切關聯，穿插並行。
（二）編排體例：
是由課題—教學提示—圖片與範畫的欣賞—教學內容的設定—學習建議—思考與討論—學生作業等組成。
（三）內容結構：
本教材在內容結構編排上改變了傳統的學科知識門類劃分課業的形式，各課內容彼此沒有非常緊密的聯絡，因此，而採用了並列式、散點式排列而非單元式。在本冊教材中，四大學習領域所包含的課程內容所示，造型·表現學習領域共包含了5課，設計·應用學習領域共包含了6課，欣賞·評述學習領域共包含了1課，綜合·探索學習領域共包含了2課，由此我們不難看出造型與表現學習領域和設計與應用學習領域佔全冊教材的80%左右，可見這兩個學習領域在這學年段美術學習中的重要性。
（四）知識整合：
本冊教材主要圍繞著色彩冷暖知識、線條、節奏、工藝製作、玩具、實用設計、電腦美術、欣賞等知識進行的學習。
1、教材重點
在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的學習的兩方面的需要。
2、教材難點：
強調趣味性的美術學習，設計內容要貼近學生的生活經驗，強化學生美術學習的興趣；在繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統的基礎上引導學生充分體會社會的進步與多元化的美術發展方向。
3、教育教學目標：
（1）知識和能力方面：
通過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受；啟發學生感受並表現生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣；幫助學生認識和使用常用色和點、線、面；瞭解基本美術語言的表達方式和方法；培養學生表達自己感受或意願的能力，發展學生的空間知覺能力、形象記憶能力和創造能力。
（2）教學過程與方法：
引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程；以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗；在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的美術素養。
（3）情感態度價值觀：
在美術活動的過程中，通過參與美術實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣；體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；能夠表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習的過程中激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
三、說建議
1、教學建議
（1）要聯絡學生的學習生活內容，通過引導學生看看、想想、畫畫、做做的遊戲方式，讓學生充分體驗學習過程中的愉悅，激發學生的豐富想象，培養學生對美術的興趣。
（2）在指導學生製作方法時採用讓學生欣賞範作、動手體驗等一系列活動，讓學生自己分析思考，獲得製作方法、瞭解所需的材料。
（3）多在隨堂教學時提供給學生，重在營造適合學生欣賞、討論、獲取知識。
（4）合理利用現代教學媒體補充教材。
（5）根據教材內容設定情景增強教材的趣味性。
（6）重視教師的示範。（教師的示範能清晰展示美術技法更能發揮教師的作用。）
2、評價建議
評價點：
（1） 能否用簡單的話語大膽的表達美術作品的形與色；
（2） 能否認識和使用常用色和點線面，是否瞭解基本美術語言的
表達方式和方法；
（3） 學生是否參與各種美術活動，在過程中是否嘗試各種技法；
（4） 學生的視覺、觸覺和審美經驗是否得到提高；
（5） 是否有合作精神、能否表達自己的情感和思想； 評價方法：（1）自評方法
（2）互評方法
（3）師評方法
（4）自評互評師評相結合方法
（5）作品展覽
3、課程資源的開發與利用
（1）教學裝置與器材；多媒體教學裝置；
（2）校外資源；剪紙、編制、廢棄物再利用等；
（3）利用網路資訊化；資源共享；
（4）自然環境資源；自然風光寫生等等。