在教學工作者實際的教學活動中，通常需要準備好一份說課稿，說課稿有助於教學取得成功、提高教學質量。如何把說課稿做到重點突出呢？下面是小編收集整理的高中美術說課稿8篇，歡迎大家分享。
高中美術說課稿 篇1
教學目的：
1、瞭解外國古代、近代雕塑的藝術成就。
2、培養學生對雕塑藝術的審美和欣賞能力，（）增長知識，陶冶情操，培養感受、體驗、鑑賞藝術美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念。
3、提高學生對藝術品的語言表達力和豐富的想象力。
教學重點：
1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術特點和近代羅丹雕塑。
2、我們對雕塑藝術的看法。
教學難點：
如何欣賞分析雕塑的藝術特點。
教學過程：
複習上節課內容，請C同學提問。
（一）、提問，引起學生的興趣。
教師：有同學知道古代文明的發源地有哪些嗎？
學生：回答古代文明的發源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。
教師：古文明包括的內容很多，其中就有雕塑藝術，引入課題。
（二）、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術。
學生：A同學介紹古代希臘雕塑藝術的特點。
多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。
教師：補充介紹希臘雕塑藝術。
強調希臘神話雕塑的情節性、表現力。
2、希臘雕塑裸體特點。
3、希臘雕塑創造了理想的典型的美的形象。
學生：B同學介紹羅馬雕塑藝術的特點。
教師：補充介紹羅馬雕塑藝術。
羅馬雕塑的繼承性。
羅馬雕塑生動的個性特點。
多媒體：介紹羅馬雕塑藝術圖片。
小結：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：
學生：談談感受
（三）、文藝復興雕塑《大衛》欣賞。
（四）、介紹近代外國雕塑藝術。
1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》
2、教師：羅丹介紹
多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉
學生：談談感受
介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。
學生：談談對西方現代抽象雕塑的認識。
（五）、D同學談談秦始皇兵馬俑與希臘、羅馬雕塑的不同特色。
（六）、C同學提問。
下節課安排：
一部分同學動手製作泥塑，一部分同學寫生活動。
高中美術說課稿 篇2
尊敬的各位專家.輔導老師.同行們，大家好！下面是我的一節說課稿,請大家給與指導.謝謝！
課題是《古典藝術的發源地－古希臘美術》（選自高中美術鑑賞中的外國美術鑑賞第二課），我將從以下幾個方面來說明本課時的教學設計思路：
一、教材：
希臘是歐洲文明的發源地和搖籃，沒有希臘，無法想像歐洲文明會是什麼樣子，今日西方世界無處不遺存著希臘文明的傳統。古希臘雕塑是西方藝術的直接源頭、西方藝術的黃金時代，在整個西方美術傳統中，佔有重要的地位。而本課時又是教材中十分重要的內容，在美術史中的價值很高。
二、教學目標：
1、知識目標：
（1）概述古希臘的雕塑及建築。
（2）總結古希臘雕塑和建築發達的原因。
2、能力目標：
能獨立運用美術語言來評價和欣賞雕塑作品。
3、情感目標：
培養學生樹立正確的審美觀，以及勇於探索藝術美的精神。
三、重點和難點：
重點：希臘雕刻發達的原因以及其藝術特徵。人物雕刻寫實與理想化的結合，追求和諧的理想美，以人體為美的審美風尚。
難點：學生對古希臘的社會風尚和審美取向瞭解較少，需要通過歷史背景的介紹，幫助他們理解。
四、教學方法：
在老師引導下，以特殊“運動會”的形式展開，讓學生積極參與、主動探究，在教學過程中通過老師與學生、學生與學生的互動去實施教學程式，而教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，不是知識的傳授者、灌輸者。因此本節課的基本設計思路就是在教學過程中對學生的自主探究能力的培養，讓學生在比賽中保持高度的探究欲、嘗試欲，並通過與實際生活的聯絡，更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的對藝術美的欣賞慾望。
五、大學聯考連結：
《擲鐵餅者》，米隆（古希臘）
注：《擲鐵餅者》曾經大學聯考中出現，要求答出作者、國家，並用簡筆的形式畫出擲鐵餅者的人物形象。
六、教學過程：
1、情景創設
通過視訊一（雅典奧運會開幕式片斷）和視訊二（劉翔110米欄奪冠）引出課題。利用雅典奧運會開幕式片段中有大量古希臘雕塑和神話的介紹，增強學生的好奇心，喚起學生探究知識的興趣；通過視
頻二激發學生的愛國熱情，使學生很快進入比賽狀態，為下面教學程式的實施作鋪墊。
2、預習交流
本課時以特殊運動會的形式開展教學，要求a、b兩組學生參預的比賽專案有“擲鐵餅者”、“維納斯”、“拉奧孔”、“雅典衛城”和“鞏固練習”四個部分。老師向學生介紹比賽內容、規則等。
3、分組合作：
將全班學生分成a、b兩組，小組內討論、代表發言、相互評論、總結等方式探究如何欣賞古希臘的雕塑和建築藝術。
4、重、難點突破：
兩組分別討論完成“維納斯”和“拉奧孔”、“雅典衛城”三個比賽專案以後，各選一代表談自己的感受，在老師的引導與參與下總結出希臘神話是雕塑藝術的土壤。
欣賞《維納斯》，瞭解她的藝術美，特別是殘缺美的含義。 通過表演擲鐵餅、畫簡筆畫和欣賞《擲鐵餅者》，總結出古希臘人
崇尚運動以及追求和諧與理想美的統一。
老師適當的進行古希臘人社會風尚和社會制度的介紹，小組成員合作總結出雕刻發達的原因、藝術特徵，以及人像雕刻的寫實與理想化的結合，追求和諧的理想美，以人體為美的審美風尚。
5、通過達標測評加深印象：
（1）古希臘人認為，（人體）是最美的，無論人像還是神像往往以（裸體）的形式來表現，加上古希臘人崇尚的以（和諧）為美的美學觀念，使古希臘人像雕刻都具有（完美）的形體，（沉著高貴）的氣質，（崇高與優美）的風格。
（2）古希臘美術的成就突出體現在哪兩個方面？為什麼？
（3）拼圖比賽
6、教學新目標的形成：
古典藝術的另一發源地在哪兒？
將學生帶入下節課內容的思考。
7、作業佈置：
思考與探究題：
聯絡古希臘的地理位置、歷史環境和社會制度進一步探究古希臘人像雕塑發達的原因。
七、板書設計：
古典藝術的發源地－古希臘美術；雕塑《擲鐵餅者》、《維納斯》、《拉奧孔》、建築：《雅典衛城》、》《帕特農神廟》。
八、教學感悟與反思
1、分組探究利於發揮學生主觀學習能動性。
2、能培養學生合作參與意識。
3、學生搶答、總結有利於加深對雕塑作品印象
高中美術說課稿 篇3
一、說教材：
1、地位、作用和特點
今天說課的課題是人美版高中課程標準實驗教科書——《美術鑑賞》第_____課《 》。（同時在黑板上板書課題）本節是在學習了之後編排的。通過本節課的學習，既可以對的知識,進一步鞏固和深化，又可以為後面學習打下基礎，所以是本章的重要內容。
此外，《 》的知識與我們日常生活、生產、科學研究有著密切的聯絡，因此學習這部分有著廣泛的現實意義。本節的特點之一是：；特點之二是：。
2、教學目標：根據《教學大綱》,的要求和學生已有的知識基礎和認知能力，確定以下教學目標：
（1）知識與技能目標：（2）過程與方法目標：（3）情感態度與價值觀目標：
3、教學的重點和難點：
（1）教學重點：
（2）教學難點：
二、說教法：（簡單敘述即可，主要是教學手段）
基於上面的教材分析，我根據自己對研究性學習“啟發式”教學模式和新課程改革的理論認識，結合本校學生實際，主要突出了幾個方面：
一是創設問題情景，充分調動學生求知慾，並以此來激發學生的探究心理。
二是運用啟發式教學方法，就是把教和學的各種方法綜合起來統一組織運用於教學過程，以求獲得最佳效果。另外還注意獲得和交換資訊渠道的綜合、教學手段的綜合和課堂內外的綜合。並且在整個教學設計儘量做到注意學生的心理特點和認知規律，觸發學生的思維，使教學過程真正成為學生的學習過程，以思維教學代替單純的記憶教學。
三是注重滲透數學思考方法（聯想法、類比法、數形結合等一般科學方法）。讓學生在探索學習知識的過程中，領會常見數學思想方法，培養學生的探索能力和創造性素質。
四是注意在探究問題時留給學生充分的時間，以利於開放學生的思維。當然這就應在處理教學內容時能夠做到葉老師所說“教就是為了不教”。
三、說學法：（略述）
學生學習的過程實際上就是學生主動獲取、整理、貯存、運用知識和獲得學習能力的過程，因此，我覺得在教學中，指導學生學習時，應儘量避免單純地、直露地向學生灌輸某種學習方法。有效的能被學生接受的學法指導應是滲透在教學過程中進行的，是通過優化教學程式來增強學法指導的目的性和實效性。在本節課的教學中主要滲透以下幾個方面的學法指導。
1、培養學生學會通過自學、觀察、實驗等方法獲取相關知識，使學生在探索研究過程中分析、歸納、推理能力得到提高。
本節教師通過列舉具體事例來進行分析，歸納出，並依
據此知識與具體事例結合、推匯出，這正是一個分析和推理的全過程。
2、讓學生親自經歷運用科學方法探索的過程。
主要是努力創設應用科學方法探索、解決問題情境，讓學生在探索中體會科學方法，如在講授時，可通過演示，創設探索規律的情境，引導學生以可靠的事實為基礎，經過抽象思維揭示內在規律，從而使學生領悟到把可靠的事實和深刻的理論思維結合起來的特點。
3、讓學生在探索性實驗中自己摸索方法，觀察和分析現象，從而發現“新”的問題或探索出“新”的規律。從而培養學生的發散思維和收斂思維能力，激發學生的創造動力。在實踐中要儘可能讓學生多動腦、多動手、多觀察、多交流、多
分析；老師要給學生多點撥、多啟發、多激勵，不斷地尋找學生思維和操作上的閃光點，及時總結和推廣。
4、在指導學生解決問題時，引導學生通過比較、猜測、嘗試、質疑、發現等探究環節選擇合適的概念、規律和解決問題方法，從而克服思維定勢的消極影響，促進知識的正向遷移。如教師引導學生對比中，蘊含的本質差異，從而擺脫知識遷移的負面影響。這樣，既有利於學生養成認真分析過程、善於比較的好習慣，又有利於培養學生通過現象發掘知識內在本質的能力。
四、教學過程：（重點敘述）
（一）、課題引入：
教師創設問題情景（創設情景：
A、教師演示實驗。B、使用多媒體模擬一些比較有趣、與生活實踐比較有關的事例。C、講述數學科學史上的有關情況。）激發學生的探究慾望，引導學生提出接下去要研究的問題。
（二）、新課教學：
1、針對上面提出的問題，設計學生動手實踐，
讓學生通過動手探索有關的知識，並引導學生進行交流、討論得出新知，並進一步提出下面的問題。
2、組織學生進行新問題的實驗方法設計—這時在設計上最好是有對比性、數學方法性的設計實驗，指導學生實驗、通過多媒體的輔助，顯示學生的實驗資料，模擬強化出實驗情況，由學生分析比較，歸納總結出知識的結構。
（三）、實施反饋：
1、課堂反饋，遷移知識（最好遷移到與生活有關的例子）。讓學生分析有關的 問題，實現知識的昇華、實現學生的再次創新。
2、課後反饋，延續創新。通過課後練習，學生互改作業，課後研實驗，實現課堂內外的綜合，實現創新精神的延續。
五、板書設計：
在教學中我把黑板分為三部分，把知識要點寫在左側，中間知識推導過程，右邊例項應用。
六、說課綜述：以上是我對《 》這節教材的認識和對教學過程的設計。在整個課堂中，我引導學生回顧前面學過的知識，並把它運用到對的認識，使學生的認知活動逐步深化，既掌握了知識，又學會了方法。總之，對課堂的設計我始終在努力貫徹以教師為主導，以學生為主體，以問題為
基礎，以能力、方法為主線，有計劃培養學生的自學能力、觀察和實踐能力、思維能力、應用知識解決實際問題的能力和創造能力為指導思想。並且能從各種實際出發，充分利用各種教學手段來激發學生的學習興趣，體現了對學生創新意識的培養。
我的說課完畢，謝謝各位老師，大家辛苦了！
高中美術說課稿 篇4
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書-----美術鑑賞第5課《走進抽象藝術》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。
一、[教材分析]
作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種型別之分，瞭解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現，進而能夠創作抽象藝術作品。
[教學目標]
對抽象藝術有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術作品瞭解和認識抽象藝術的兩種基本形態(冷抽象和熱抽象)，美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現。
[教學重點]
抽象藝術的概念和冷熱抽象藝術的特點的把握以及冷熱抽象藝術作品的辨別。
[教學難點]
1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。
2、藝術如何發展到抽象的。
二、[教學方法]展示法，講練結合法，探究討論法
三、學法指導：
1、引導學生採用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，並巧妙匯出本課。
2、討論法，小組合作法。
四、[教學過程]
新授過程：
匯入：首先同學們來看兩組圖片，第一幅是現實生活中具體存在的，真實的再現現實，即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎?學生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現實形象的可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢?這節課，就讓我們一起走進抽象藝術，去體會其獨特的藝術美。
教師總結：抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現任何現實中的可視物，但不能因此說它與現實就沒有任何關係。
展示：《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。
問題思考探討：
同學們分兩組討論，談談自己對這兩幅作品的感受。
相同之處：
不同之處：
學生活動：分別請一位同學回答問題，然後找同組同學作補充。
教師活動：老師總結後引出：抽象藝術的含義
(一)抽象藝術及其兩種形態(冷抽象，熱抽象)
1、抽象藝術的含義?
在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術型別。
2、冷抽象、熱抽象藝術的代表藝術家及觀點。
冷抽象含義：代表人物：蒙德里安。
熱抽象含義：代表人物：康定斯基。
作品賞析《百老匯的爵士樂》。
學生活動：請同學們先鑑賞紐約百老匯夜景的照片，然後一邊聽爵士樂(爵士樂：《藍色狂想曲》)，一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。
教師活動：老師介紹：1、爵士音樂;2、蒙德里安生平簡介;3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。
問題思考與探討：
學生活動：同學們分組討論後回答問題：
1.這幅作品使用的語言有哪些?不同的顏色塊讓你聯想起什麼?橫豎交錯的線條讓你想起什麼?
教師活動：老師補充總結
能力練習：欣賞幾幅作品，判斷它們是屬於冷抽象還是熱抽象藝術作品。
創設情景請同學們思考：具象藝術能夠如實的再現客觀世界，而抽象藝術卻完全排除現實形象的可辨性呢?那麼藝術為什麼會走向抽象?
由上面的問題引出：
(二)藝術走向抽象的原因
問題思考：請同學們迅速瀏覽課本25頁，回答問題。1.抽象藝術的形成?2.抽象藝術形成的原因?
1.抽象藝術的形成：
19世紀中葉照相機的發明加速人們對美術的本質思考，20世紀初，抽象藝術的概念在西方已經基本確立
2.抽象藝術形成的原因：
照相機的發明，現代的社會化大分工，西方科學理性的影響。
抽象藝術形成之後具有什麼樣的特點?
(三)抽象藝術的特點：
分析性，即把藝術的各種語彙分析、抽離、孤立出來並加以誇大，甚至絕對化，這就形成了抽象藝術特殊的藝術美。
抽象藝術獨特的藝術美包括：A形式與色彩;B構圖與筆觸;C材料與肌理;D空間與透視;E光影與運動。
學生能力練習：讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術美的表現。
知識補充：抽象藝術在我國的獨特表現，抽象藝術在現代生活中的運用。
拓展：學生欣賞完這些作品後，躍躍欲試，都想創作抽象藝術作品，那麼，這時候老師要適時滿足學生的慾望，動手實踐，創作作品。讓學生聽一首音樂，創作一幅抽象藝術作品。
(四)課堂回顧
這節課重點講述的是冷、熱抽象藝術作品，抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現。
四、板書設計：
通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然後分別展示冷抽象、熱抽象美術作品，分析其分類、代表藝術家、特點等環節，分析鑑賞部分作品。
高中美術說課稿 篇5
課程名稱：《美在民間永不朽中國民間美術》
一、教材分析
(一)本課的教學內容分四個大問題層層遞進。而引言給學生以感性認識，為以下四個問題做了鋪墊。通過介紹最有代表性的藝術樣式，瞭解民間美術與民俗的關係，欣賞課文圖板中優秀的民間美術作品，來理解民間美術的特徵。並由舉例來分析民間美術藝術語言最重要的特徵，即寓意性與象徵性。全課大致可以分為以下五個部分。
第一部分的標題是“如何界定民間美術?”通過說明民間美術概念的基本含義和特性，引出民間美術中地有代表性的藝術樣式。
第二部分的標題是“民間美術主要有哪些?”通過優秀作品欣賞，具體介紹民間美術中剪紙、年畫、刺繡、玩具、雕塑這五類藝術樣式。
第三部分的標題是“民間美術的藝術語言有什麼特徵?”通過舉例來分析民間美術藝術語言最重要的特徵，即寓意性與象徵性。
第四部分的標題是“如何理解民間美術的藝術語言?”通過典型的案例分析，說明民間美術是中華民族精神的藝術之根。
第五部分是學生思考與討論和學習活動。主要是讓學生自主探究,並聯系生活實際進行討論並自我評價，為學生留下一片知識拓展的自由天空。
(二)教學目標
(1)知識目標：通過講述、演示和欣賞使學生明確民間美術的基本概念。瞭解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特徵以及民間美術與民俗的關係。達到開闊眼界、增長知識、陶冶情操，並逐步提高學生對民間美術審美的情趣。
(2)能力目標：使學生明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力和想象力，完成智育目標。
(3)情感目標：結合“三生教育”中的生活教育，激發學生對藝術、生活的熱愛，增加知識和民族自豪感，同時也是完成素質教育的德育目標。
(三)教學重點和難點
教學重點：“如何界定民間美術?和如何理解民間美術的藝術語言的特徵?”針對重點我採用多媒體播放圖片、短片、flash、並提出小組討論的方法來突出重點。從而引起學生的興趣，進而調動學生學習的熱情和積極性;
教學難點：讓學生了解“理解民間美術的種類?民間美術與民俗的關係?和傳統文人畫造型、傳統西化造型有什麼區別”。針對這些難點，我主要採用概念分節，把具有代表性的圖片放在一起作比較，得出難點。這樣的方法來幫助學生攻克難點，讓學生學會觀察。
二、教學方法
(1)直觀演示法：利用多媒體和實物展示圖片的形式很直觀的展示在學生面前，讓學生第一感官接觸到實際生活中的民間美術，這樣的教學方式激發學生的興趣，活躍課堂氣氛，有利於學生的感性認識。
(2)分組討論法：同學們可以通過相互討論，加深理解，並和老師溝通，也可加深師生感情。
(3)活動探究法：根據《新課程標準》中，馬斯洛心理學提出的：平等對話，創設探究氛圍是非常符合當今教學理念的。這種以學生為主體的教學，使學生的獨立探索性得到了充分的發揮，很好的培養學生的自覺能力、思維能力、活動組織能力。
三、學習方法
在美術教學過程中，想讓學生懂得自主學習，就得吸引學生。從學會向會學轉變，成為學習的主人。這節課結合學生的年齡特點，主要採取以下學習方法：分析歸納法、討論法、自主探究法。這樣有利於調動學生的積極性，發揮學生的主體作用，讓學生對本課知識的認識更清晰、更深刻。
教師準備：教學多媒體裝置、教學課件、相關民間美術圖片資料、課本等。
四、教學過程
在這節課的教學過程中，為突出重點，解決難點，限度的調動學生參與課堂的積極性、主動性。我分以下幾個過程來進行。
(1).創設問題情境，引出新課課題。
通過播放過年回家的動畫視訊及春節廣告等以剪紙和皮影方式呈現的藝術形式，共同走進中國民間美術。
(2)學生領會新課意圖，愉快接受課題。
同學感受到視訊音畫氣息，產生興趣。並播放圖片幻燈片，並激發學習熱情，完成啟發式教學充分體現學生自主學習的積極性。如：剪紙：學生討論回答是否見過剪紙作品，反映的是什麼內容。教師作詳細講解：剪紙可以用來表達喜慶與祝福，剪紙還是最普遍最單純的民間美術，剪紙還是各種民間美術的基礎。欣賞黑板上張貼的剪紙作品，可見剪紙藝術的要求很嚴格。另外，簡直不僅可以用剪刀，還可以用刀刻。總結剪紙的三種形式。再來看一幅非常有代表性的作品《五福捧壽》。剪紙中有一雷是做刺繡的底樣，北京地區俗稱花樣子，使用_在紙上刻成，內容有花鳥蟲魚各種題材，巧手繪製在枕頭、鞋頭、肚兜等物品上。學生欣賞實物展示，總結剪紙的種類：分為窗花、刺繡花樣、頂棚花、門箋、禮品花等。
刺繡：中國有四大名繡，分別是：蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡。刺繡的應用範圍很廣，我們來看能用在什麼地方?學生思考回答：可用於服裝、鞋帽、枕頭、帳簾、錢包、香包等。接下來螢幕上展示的是苗族婦女的刺繡作品。藝術大師劉海粟對苗族刺繡給與很高的評價：“縷雲裁月，苗女巧奪天工，蘇繡、湘繡比之，難以免俗。”教師說明：少數民族中蘊藏的民間美術種類繁多，風格各異，它是中國民間美術中最重要的部分，應引起我們的注意。我國是一個多民族的國家，民間美術也是多樣的，要學會尊重少數民族文化，學習優秀的民間藝術遺產，不斷豐富民間美術的寶庫。
年畫：提問為什麼春節時家家戶戶都要貼年畫?學生思考回答：為了滿足納福迎祥、永珍更新的民俗需要。年畫種類繁多，題材內容異常豐富，當然如今已不常見了，但在我國部分農村依然保持貼年畫的風俗。教師闡述：中國不僅有四大名繡，還有三大年畫產地分別是：天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰坊楊家埠。欣賞不同型別的年畫作品，感受中國民間美術的親切和生活的美好。
(3)並播放多媒體板書，板書採用提綱式，簡單明瞭，讓同學清晰易懂。
(4)自主探究，合作探討
根據圖片和舉例讓學生分析民間美術的範疇，民間美術的界定，民間美術的多種形式。請同學翻開第92頁認真欣賞92—97頁相關民間美術的圖片資料和文字說明，然後進行搶答。學生仔細觀察圖片資料和閱讀相關文字說明，然後按小組的形式進行討論與交流準備搶答問題，學生先自主探究後討論，為體現小組的智慧奠定良好的基礎。合作探討是新課程標準特別提倡的一種學習方式，她可以培養學生合作意識，所以在這一環節引導學生從欣賞圖片開始，鼓勵他們以自己的理解方式去欣賞民間美術，並大但提出想法，相互交流、集思廣益。
欣賞中國民間的剪紙、刺繡、年畫、泥塑、玩具等美術作品，讓學生思考探究中國民間美術多種類別之間的共性，並回答：就作品的內容和採用的美術形象而言，民間美術有寓意和象徵的特點，在造型上，特別概括和質樸、大方;在色彩上，較多采用大紅、黃、綠、藍等較鮮豔的顏色，對比明顯，鮮亮而富有喜慶氣氛。
如民間美術的藝術語言有什麼特徵?(寓意性、象徵性)學生回答。這樣不僅鍛鍊了學生自主探究能力，還加深學生理解民間美術與民俗的密切關係。在交流討論中，能體現出合作的意識，對能力弱的組合，教師給予鼓勵和幫助，讓學生自主解決問題。
(5)影像展示。老師播放與民間美術相關的影像資料。並簡要介紹相關的文化背景知識。就民間美術的三種代表的藝術樣式作深入探究如：剪紙、刺繡、年畫。學生認真欣賞影像資料，並聽取老師的講解。讓課堂的知識聯絡實際，開拓學生的視野，並豐富學生的知識面。
五、課後總結與反思
課後總結：今天我們主要圍繞著以下四個問題展開學習：
1、如何界定民間美術?
2、民間美術主要有哪些?
3、民間美術的藝術語言有什麼特徵?
4、如何理解民間美術的藝術語言?
學生回顧今天所學的知識點，加深理解民間美術的與民俗的依存關係。
佈置作業：理解民間美術主要有哪些的前提下解決課後拓展問題，面對民間美術的逐漸消失的現狀我們應該怎麼做，為什麼?學生在解決問題時是開闊視野，自主學習，探索與發現生活中的美，希望同學們從自身做起，共同關注生活，關注民間美術，讓民族文化傳承下來。
反思：我對教材內容的處理，有增有減，與時俱進。通過精心講解，合作探究等進行創作，強調以學生為中心，鼓勵學生積極思考、培養學生的自主意識。但因為教學經驗不足，時間把握不是很準。由於學生差異性大，短時間內很難抓住他們的心理特點，這點還需要改進，請各位老師多多指教。
高中美術說課稿 篇6
一、教材分析
1、教材的地位和作用
中國畫從題材內容來分類，分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大類。在整個教材中佔有重要的地位。本節內容屬於民族文化傳統類教材，對學生進行傳統文化教育和激發民族審美情感都具有重要的意義
2、教學目標
①知識目標：讓學生對中國繪畫的藝術特點作基本的瞭解和認識。
②能力目標：通過引導學生掌握欣賞美術作品的方法，提高學生的美術欣賞能力
③美育目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，陶冶愛國主義情操。培養學生健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點。
3、教學重點難點
教學重點：引導學生對我國悠久的文化傳統和繪畫藝術作基本的瞭解和認識
教學難點：涵蓋面比較廣，無法詳細地進行介紹。引導學生掌握美術作品的欣賞方法，提高美術欣賞能力。
二、教學方法
教學方法是教育觀念的具體體現、是實現教學目標的重要手段。我根據“教師為主導，學生為主體”的教學原則，採用以下教學方法
1、比較分析法：通過中國作品《朝元圖》與外國作品《蒙娜麗莎》的比較，學生能夠形象地分析並得出結論：中國古代人物畫生要的造型手段是“線條”。
2、引導探究法：美術作品欣賞是個體的審美活動。繪畫作品是靜態的物質形態，如果讓學生獨自找出審美的切入點，並展開欣賞，最後得到健康審美感受，是比較困難的。這一過程需要教師的逐步引導，所以我採用“引導探究法”。
3、運用投影儀輔助教學
三、學法（主要培養其思維能力）
美術欣賞活動是一種個性化的情感活動。在教學生掌握美術作品欣賞方法的同時，也應使學生的思維能力得到充分的培養和鍛鍊，比如：
1、描述：形象思維為主。
2、感受：由形象思維轉為抽象思維為主 感性認識 理性認識
3、理解
4、評論：上升為創新思維。
四、教學程式
教學過程
匯入探究課題：由祖國燦爛文化，優秀繪畫傳統匯入課題“形神兼備遷想妙得”，講解關鍵詞“形”、“神”。
新知探究：
環節1：
我國早期的獨幅繪畫作品——帛畫
重點介紹我國古老的帛畫《龍風仕女圖》，瞭解中國畫基本形態確立時期的繪畫水平和藝術風貌。
請同學們迅速瀏覽課本1—2段，請第一組的一位同學回答，同組的同學補充，教師總結講述。
《龍鳳仕女圖》這幅古畫是古代葬儀中使用的旌幡，反映了當時楚國上層社會流行的死後昇天的意識。在畫面中，描繪了龍鳳在引導墓主人的靈魂昇天的情景：畫面右下方有一位側身行進的婦女，髮髻高盤，闊袖長袍，雙手合十，其上方有一龍一風正騰空飛舞，引導仕女前行。此畫以毛筆繪成，畫法為線條勾勒兼平塗著色，構圖主次分明，造型生動。
環節2：
敦煌莫高窟壁畫
瞭解《鹿王本生圖》繪畫故事情節。對學生進行道德教育
環節3中國古代人物畫
《步輦圖》：閻立本 這幅作品忠實地表現了唐代中央政權與邊遠民族的友好交往，具有重要的歷史價值。人物動態較為拘謹而重面部特徵的刻畫。
《文苑圖》韓晃 描繪了文人雅集的場景。構圖疏密得當，設色淡雅，筆法細勁流利，衣紋略作顫筆，人物刻畫細緻入微、動態各異、形神兼備。
《采薇圖》：畫中人物刻畫生動傳神，森森然正氣溢與筆端。衣紋簡勁爽利，以襯托人物剛直不阿的性格。樹石畫法粗簡，墨色溼潤。
《張卿子像》：明代肖像畫的代表作，畫家對人物面部的刻畫細膩，富有體積感，衣紋用筆簡潔，人物比例適度，體態自然，栩栩如生，體現出畫家非凡的觀察與表現能力。
《漁翁漁歸圖》：清代畫家黃慎的作品，畫面人物動態生動，富有生活情趣。此圖為水墨大寫意，水墨交融，畫家以狂草入畫，畫風粗豪奔放，氣勢貫通，別具一格。
環節4
中國古代山水畫
重點欣賞：（北宋、南宋、元代的山水畫作品）
1、設疑、討論、解疑
剛才的欣賞對中國山水畫的發展有了初步的瞭解和感受，看到同學們有種意猶未盡的感覺，很想再進一步去理解山水畫的內涵，好！接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品。
2、圖片：北宋范寬《溪山行旅圖》
南宋佚名《深堂琴趣圖》
元代倪瓚《六君子》
3、小組討論搶答
螢幕出示：（1）這3幅在選材和表現手法上有什麼異同?
（2）這3幅畫分別表現了怎樣的意境?
（3）你比較喜歡哪幅作品，為什麼?
小組代表發言：
小結：同學們說的'很精彩，觀察的也很仔細，能夠說出一些內涵的東西，老師著重講解一下這三幅作品更深刻的意義。
范寬的《溪山行旅圖》以俊偉屹立的大山、一瀉千尺的飛浴、路邊淙淙溪水及山路上的驢隊行旅為物件，真實的畫出北方山川的壯美，使人如身臨其境。他所畫的崇山峻嶺，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，又用碎而堅實的筆墨皺出富有質感的山石，山麓畫以叢生的密林，成功的刻畫出北方關陝地區“山巒渾厚，勢壯雄強”的特色，被譽為“得山之骨，與山傳神”。
《六君子》圖是倪瓚的作品，三段式平遠構圖，近處有六棵樹，中隔大片湖水，畫上端有一疊遠山，以渴筆畫山石樹木，山石作折帶，皴間用披麻效，樹木頗具姿態，景物不多而充滿深秋時的淒涼靜寂氣氛。畫上有黃公望等人的題詩。所謂“六君子”也就是畫中的六棵樹。畫家為這些樹木寫照，另有寓意，黃公望的題詩己點明。倪瓚的作品筆墨鬆秀簡淡，絕少有設色者，甚至連圖章也不用，畫中多長詩，作楷書，力求樸素清雅，其畫風在元明兩代中也獨具特色。
《深堂琴趣圖》此畫雖不知何人所作，但從畫面中可看出畫風嚴謹不苟，水墨設色兼工，皆精而不冗，洗練而有情致。畫幅雖小而神氣迥出，表現悠遠的空間及濃郁的詩意。
環節5
中國古代花鳥畫
中國花鳥畫不是僅僅為了準確地描繪現實中的花卉禽鳥，而是集中地體現了中國人與自然生物的審美關係，藉此抒發白己的情感，間接地反映社會生活，體現一定的時代精神。
讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的花鳥畫作品，請一位同學回答，同組的同學補充，教師總結講述。——
《芙蓉錦雞圖》：體現了趙估所倡導的觀察物象要細緻入微，寫實表現要精準傳神，畫面構成要有詩的意蘊的美學思想。
《榴技黃鳥圖》：所繪黃鳥造型準確，富有生趣，畫面渲染精妙，富彩鮮潤，體現出畫家對花鳥情趣的觀察達到精細入微的程度，融注了宋人對自然界的獨特審美情懷。
《荷花水禽圖》：畫面上孤石倒立，殘荷斜掛，一隻縮著脖子、好像瞪著白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極其冷落孤僻，很像是畫家的自我寫照。全畫筆墨簡練，畫中大片空白更增強了作品悲涼的氣氛，正如古人所說的“無畫處皆成妙境”。
五、課堂小結
這節課我們欣賞和分析了中國古代繪畫作品，中華民族的祖先為我們留下了豐富多彩，輝煌燦爛的繪畫藝術瑰寶，而我們通過從帛畫、壁畫、人物畫、花鳥畫、山水畫中領略到中國古代繪畫的風采。下節課我們將要學習外國古代繪畫擷英，請同學們提前預習。
高中美術說課稿 篇7
一、說教材
《託物寄情》選自湖南美術出版社美術教材選修模組《美術鑑賞》第三單元第三課，屬於高中美術鑑賞模組，主要內容是涉及美術與自我的關係，即藝術家個人經歷造成的內心世界是如何在其美術作品中體現的。主要包括“言”志與“抒”情，通過對傳統繪畫作品的賞析，理解中國畫託物寄情的特點，通過本課的學習逐步提高學生的藝術鑑賞能力，養成健康的審美情趣。
二、說學情
高中的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，同時觀察能力與感知能力增強，在美術學習中也希望瞭解更多本質性的、美術理論方面的知識。對於中國畫託物寄情也有一定的理解但是並不全面。所以在教學中我要為學生提供更加豐富的感性材料，幫助學生理解知識。
三、說教學目標
根據以上的分析和新課標的理念，我確定瞭如下三維教學目標：
知識與技能：熟知中國畫託物寄情的特點並且能夠理解作品中所傳達的情感。
過程與方法：通過對美術作品的描述、分析、評價等，認識美術作品與生活以及藝術家之間的關係，從而理解託物寄情，提高審美能力。
情感、態度和價值觀：養成善於觀察、善於發現的好習慣並且增強熱愛生活的意識，感悟美術作品所滲透的情感，從而陶冶情操，提高美術素養。
四、說教學重難點
根據美術學科的特點和本課的現有知識，我的教學重難點確立如下：
重點：美術作品中所表現的藝術家的個人情感。
難點：美術作品中滲透出的藝術家個人情感的審美價值。
五、說教法、學法
教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者，所以我採用了以下的教法與學法：教法為情境法、展示法、實踐練習指導法，而學法則用自主探究法、比較分析法。
六、說教學準備
採用PPT課件輔助教學，既加強了課堂的互動能力，又調動了學生的學習積極性，還可以對他們進行藝術薰陶。
七、說教學過程
根據學生的認知規律，大部分學生學習以感性認識為主，而感性認識事物的特點是生動性、直觀性和具體性，根據學生的這種規律，為了促進教學目標的實現，本節的教學我以充分發揮學生的主體作用為指導思想，重在培養學生的自主探究、自主發展的綜合素質，實現學生的主動發展，具體的教學環節我是這樣設計的：
環節一：激趣匯入
精心設計好匯入，無疑是一堂課成功的關鍵一步，它的目的是引人入勝，使學生興趣盎然的融入到活動中去，達到事半功倍的效果。為此，我將引導學生朗誦描寫植物的詩詞，進而總結出古人運用繪畫的方式傳情達意，揭示課題《託物寄情》。
通過這樣的方式來引起學生的興趣，讓學生自然而然的進入學習狀態，並進入本課的學習。
環節二：描述分析
接下來我會直接提出問題：誰知道中國傳統繪畫中的“四君子”?為什麼稱它們為“君子”?學生結合已有的認知水平能夠快速的回答出四君子，即梅、蘭、竹、菊，並且講解每一種植物都有一定的氣節的呈現，引導學生初步認識中國傳統繪畫的表現題材。
《課程標準》中強調美術課程需要凸顯視覺性。所以，我將展示《墨梅圖》引導學生觀察並思考問題：作品給你什麼感覺?表現了畫傢什麼情感?學生回答後，我會予以肯定並總結出作品傳達了畫家孤芳自賞的性格。緊接著我會展示《墨梅圖》上的題詩“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕”，並再次引導學生思考畫家傳達的情感，從而師生共同總結出畫家還傳達了對異族統治的不滿。在此時結合作品的筆墨特點我會丟擲問題：畫家為什麼要畫成“墨梅”?請學生交流探討進而引導學生認識水墨是中國傳統繪畫的形式，王冕是借用傳統的表現方法，但在這裡又賦予了新的含義：“不要人誇好顏色”，看重的是梅花的高尚品格。
託物寄情並不僅限於具有固定情感象徵意義的植物，還有畫家筆下特定的情感，為此我將展示徐渭《墨葡萄圖》提出問題：結合題款思考徐渭傳達了什麼情感?怎麼傳達的?在學生回答後我會講解徐渭的生平經歷並總結出徐渭透過作品，表現了徐渭狂放灑脫、憤世嫉俗的性格，表現了一個落魄悵然的文人形象。
此環節運用多媒體輔助教學，變靜為動，融聲、形、色為一體，學生能夠更容易的掌握美術作品的特點和藝術規律，調動學生自主學習和參與教學的積極性，同時培養學生的辨識能力。
環節三：總結解釋
通過作品的賞析，學生已經熟知了託物寄情在植物上的表現，進而我會引導學生總結出中國傳統繪畫通過對植物的人格化，寄託自己的精神情感，表達更深層次的自我。
這樣總結的方式，幫助學生加深重點知識的理解，為後面的課堂活動做鋪墊工作。
環節四：欣賞評價
最後，我設定了“欣賞評價”的環節，主要是讓學生對所學知識進行遷移運用，理解本課的精髓，說出自己的收穫。故此我將展示《墨蘭圖》《墨竹圖》《菊花小鳥》等作品，並且設定小組討論：作品傳達了畫家怎樣的情感?師生總結，共同感受。
通過對多個作品的欣賞，使學生對各種藝術風格，世界多元化藝術有了進一步的瞭解，從而啟用學生思維，拓展視野。
環節五：小結作業
在課程即將結束時，以回顧式的方式引導學生對中國畫託物寄情的表現特點進行歸納和梳理，讓學生對本節課的知識有一個更加系統全面的認識。
為了加深學生對於託物寄情的認識，我佈置了一個拓展延伸的作業：思考四君子在其他的美術門類中的運用。
這一環節從學生的角度檢驗本堂課的教學設定和教學效果，真正踐行“學生為主”的教學理念，時刻以學生的接受程度和學習反饋為標準來提高自身的教學素養，探究更貼合學生學段的教學方法。
八、說板書設計
為了充分體現課程內容，以便於學生能夠理解掌握，我的板書清晰、直觀、明瞭，重難點突出：
高中美術說課稿 篇8
一、教學目標
【知識與技能】
初步瞭解和認識什麼是意象藝術，如何來辨析意象藝術。
【過程與方法】
通過比較分析，初步掌握什麼是意象藝術，通過對意象藝術的藝術形象和藝術語言的分析，以及藝術家的意圖方面來辨析意象藝術的主要特徵。
【情感態度與價值觀】
理解意象藝術的創作構思，提高審美素養，開闊眼界，理解多元化藝術。
二、教學重難點
【重點】
意象藝術的藝術特點。
【難點】
感受意象繪畫所表達的藝術家主觀的精神世界。
三、教學過程
環節一：設定情境，匯入新課
教師展示一組繪畫作品，分別是《布羅格利公主像》《帶帽的婦人》，引導學生觀察其中的不同。並說一說自己喜歡哪一組，為什麼？引出馬蒂斯的一句話“夫人，那不是一位女士，那是一幅畫”，帶著疑問揭示課題。
環節二：欣賞作品，探究意象藝術
（一）感知怪異
多媒體展示一系列意象藝術的作品，引導學生並談一談對這些作品的第一印象是什麼？（怪異）
繼續追問：這些作品為什麼會產生“怪異”的感覺？
學生回答，教師總結：造型與色彩誇張
（二）分析怪異
1、展示蒙克的《吶喊》，引導學生觀賞並思考：作品描繪了什麼內容？給你以什麼感受？
學生回答：一個受到驚嚇的人，給人一種神祕不安的感受。
2、繼續引導學生欣賞作品並小組討論：蒙克是如何描繪這種不安的？試從色彩、形象、線條等方面進行分析。
學生交流探討，教師總結：
①造型—骷髏般神經質的人物；
②色彩—紅色與深藍、墨綠形成鮮明瞭對比；
③線條—直線與曲線形成對比
3、教師點名蒙克會描繪不安是與他的生活經歷分不開的，有哪位同學分享一下蒙克的相關資料？
學生自願分享，教師總結：蒙克，1863年出生在挪威一個知識分子家庭，然後相繼經歷了父母與姐姐的死亡以及妹妹的精神分裂，這一系列的打擊使蒙克深深的感受到了恐懼與不安。
（三）解釋意象藝術
意象藝術到底是什麼？怎樣理解意象藝術？有什麼特點？
學生總結回答，教師總結：意象藝術是對客觀世界的主觀表達。
環節三：交流探討，辨析意象藝術
1、討論問題：意象藝術的“怪異”與藝術家的觀念是怎樣的關係？你能舉例說明嗎？
意象藝術的怪異源自於藝術家對客觀世界的主觀表現，美術作品不僅可以再現客觀世界，而且可以表現藝術家的個人情感、觀念和意識。
舉例：《星月夜》表現的是一個被高度誇張變形並充滿強烈震撼力的星空景象，運用的平直、粗短的線條，表現出一種寧靜；而上面的這些則是運用了一種彎曲的線條，這樣形成了強烈的對比，表現了梵高當時意象的一種特點，體現出了抑制的強烈感情。
2、展示一系列的意象藝術作品與具象藝術作品，並且設定辯論活動：你是否認為意象藝術比具象藝術更有表現力？為什麼？
學生辯論，教師總結：意象藝術更傾向於心理真是而不是眼見的真實的傳達，儘管它可能“怪異”甚至“醜陋”，但它在藝術上卻更集中、更典型，因而形成它突出的長處，從整體上超越了具象美術在形象和時空上的限制，延伸了我們對事物和現實的認識，使我們對事物和現實有了更為全面和巨集觀的把握。藝術家的主觀能動性在意象藝術中發揮了決定性的作用，使我們看到或者感受到了現實中沒有也無法呈現出來的東西。
環節四：小結作業，拓展提高
1、總結回顧意象藝術的特點。
2、課後作業：觀察自己身邊的藝術形象，說說哪些是屬於意象的造型。